不忘初心 方得始终

周曙锋

常言道：“壶有百象，人有百态。”紫砂壶因其所承载的审美艺术和人文价值而经久不衰，可以说文化内涵是它的生命和灵魂。一把没有灵魂的紫砂壶只可以作为日常使用的器皿，却不具备欣赏、把玩的价值，不能让人为之沉醉。正如人生百态，每把壶也都有自己独一无二的使命，如果说“用”是基础，“神”是核心，那“形”则是具体的表现形式与载体，它们将自身的使命凝聚于形，篆刻于魂，等待一位至情至性的人来一探究竟。初成的一把壶总带着制壶艺人的气味，他们以自身的心血、阅历、格调制成一把壶，一只纳于掌心的壶，却深藏着浩瀚乾坤。

纵观紫砂壶，其基本的器型不过三种：筋纹器、光器、花器。三者制作方法也是相互贯通，但每款壶的姿态不一，独具各自风韵，清新或朴拙、典雅或神圣，让人目不暇接、叹为观止。人们总说艺术来源于生活，而生活的酸甜苦辣总让人来不及一一感受和品味，由此说来，紫砂壶这门艺术如此精彩纷呈，也是有缘可循了。

自古以来，梅、兰、竹、菊便是历代文人雅士反复吟诗作赋的对象，制壶艺人也偏爱它们。梅、兰、竹、菊的清俊高雅着实为人所钦佩与叹服，但此时仔细观摩着这把“菱花壶”（见图1），仿若置身于江南的菱花池边，感受一池菱花以洒脱的行笔勾勒出清丽的风韵。早知晓梅、兰、竹、菊“四君子”的高风亮节，而菱花之美虽是第一次心有所获，却也觉得能与四君子相媲美。

紫砂壶造型有“方匪一式，圆不一相”之说，这把“菱花壶”极好地融合了方、圆二字的精髓。壶身呈菱形花纹，整体圆润饱满、筋纹分明，菱花的脉络清晰可见，线条流畅，未加过多的修饰与雕刻却将菱花之韵味完美地融于壶身。壶身与壶盖的衔接处，挺拔有张力而不失秀气；壶盖微微向上隆起，表面是惟妙惟肖的花瓣形状；精致的壶钮正像是美丽可爱的花蒂，虽小却也分布纹络，筋脉清晰；壶把与壶嘴相称相携，壶把粗至细，呈拉升的圆弧，细看其纹络又是方形，握于手中舒适，方便提拿；壶嘴线条更是转折有度，上部呈平嘴型，玲珑俏丽，提升了精神气态与韵味。将“菱花壶”整体稳固地置于桌面，亭亭玉立如清新的少女，又如清晨含露的花，娇美柔软而不失筋骨，远观光滑圆润且清新秀丽，实则棱角分明、线条挺括，将“形”完美地表现了出来。

古有骆宾王《王昭君》诗云：“古镜菱花暗，愁眉柳叶嚬”。“昭君出塞”的故事在历史上广为流传，昭君有“皓月”之称，集山水阴柔和天地温和之气，如此女子不远万里嫁去异乡，促成了匈奴与汉朝友好达半个世纪之久。“故国三千里，深宫二十年”，一介女流作出如此决定，将自己的后半生都付诸于匈奴与汉朝的友好，犹豫艰辛、辗转不眠的时光定是难以数计。骆宾王将入宫后的昭君与菱花联系在一起，菱花清丽婉转而暗自含香，难能可贵的是花谢后又生长出菱角，继芬芳过后又以果实奉献于世人。如果说菱花的气质是来自于它自身的清丽，那么菱角则是来自于它的勇气和坚韧不拔的毅力，这与温润而又坚毅的昭君正是相互辉映。

一把壶要做到引人共鸣，既要保证效果上的使用协调，又要凸显艺术审美上的生动雅致，这正是考究其制壶艺人的技艺与审美。赏玩“菱花壶”使人遐思顿起，一种情、一段遥远的历史感呼之欲出。菱花清丽婉转、菱角坚韧不拔，这正是做人所需的精神。年复一年的春夏秋冬，或温暖、或繁盛、或清冷、或孤寂，都要自持己心，不忘初衷，在适当地时间做适当事，既要活得美丽柔软，又要有一颗坚韧有余的心来应对波澜顿起的人生。菱花以暗香、以清丽抚慰人的心灵，又以果实慰藉人的身体口腹，这其中又隐含了一层物尽其用的道理。生命短暂，唯有在漫长的季节里不断积累成长，再以自身独特的价值反哺，展现出昂扬的姿态，才不枉来人世一遭。“菱花壺”既给人一目了然的自然清新感受，其内涵更是层出不穷。壶有百态，一把壶、一种情，每位制壶艺人因自身阅历的不同，所感受的情感也是不尽相同，但世间千姿百态的壶却是终会觅得知音。