吕夏 在感情里我绝不凑合

董晗

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大部分人第一次认识吕夏，还是2009年的《生死线》，作为兰晓龙“战争三部曲”收山之作，这部戏的品质自然是无需多言。《生死线》中思枫这个外表柔弱、内心却充满着力量的角色被吕夏演绎得层次分明，拿捏得准确到位，受到了观众的好评。吕夏回忆道，当时因为经常下雨，拍摄整整超期了一个月，却没有一个人有想走的意思，“这部戏拍了整整半年，现在要说哪个演员要超期了，那是多大的事儿。但当时大家谁都觉得没问题，把后面的戏推了也要拍。因为我们都知道这部戏出来一定是一个精品，一定是自己作品里面的一个里程碑，大家都觉得特别值。”

《生死线》成功后，有不少影视公司拿着战争戏的本子来找吕夏，却都被她回绝了，“甚至有一阵我已经不看剧本，只要是战争戏我就推了，因为我觉得不可能达到《生死线》那种高度了，强迫着自己一定要转型现代戏。我歇了很长时间，接不到戏，等了很久才终于等到《抹布女也有春天》。”

在《抹布女也有春天》里，吕夏饰演“抹布女”罗小葱的好闺蜜许捷，是个刀子嘴豆腐心的姑娘，出的点子永远都不在点子上的“狗头军师”。这个角色让观众发现她不只可以是战争戏中的苦情女主角，也可以这样“二”得可爱。吕夏这样形容生活中的自己：“我就觉得我好像智商不低，但情商却很低。好多事情都看得明白，想得明白，但一遇到感情就变得很傻。”

在所有演绎过的角色中，吕夏觉得最像自己的就是正在热播的《嫁个老公过日子》中的甄欣。“家里有一个特别操心自己的妈。然后总是遇不到那个让你觉得可以托付，特别放心的人。于是乎就把很多的精力扑在工作上，这不就是我嘛。”生活中与甄欣一样是“黄金剩女”的吕夏，对于感情的态度却与戏里甄欣的“有点着急”完全不同。

“我特别不喜欢‘剩女这个词，谁规定的到一定年龄一定要干什么事？我觉得在我20多岁的时候，没有这种被逼婚的困扰，我也并不见得比现在快乐。我那个时候有那个时候的苦恼，我后面该接什么戏？我有没有选择权？我觉得我这辈子最快乐的时候，是过了30岁的时候，我的人格完整了，也更有自信，可以完完全全的地养活自己和照顾家人，这才是最好的我。我的快乐不需要别人给我，我不会把我的某一部分依托给一个人，爱情这个东西是锦上添花，真的合适了，它才能给你带来快乐，凑合永远是不合理的，我们又不是古代的女性需要别人养活。”戏里的甄欣，经历过四五个不靠谱的男人，兜兜转转才遇到最后那个真命天子，生活中的吕夏也坚持随顺缘分，绝不凑合。

专访 吕夏

我不懂市场，只懂看剧本

Q：听说你接《生死线》这部戏是冲着廖凡去的？

A：其实一开始他们剧本都没有给我，班底我也不是特别了解，我就问，演我老公是谁？他们说寥凡。我说那真的什么也别说了，我去，连片酬都没谈（笑）。当你真的在跟他演戏的时候，他能让你看着他的眼睛，就特别的相信自己就是那个人物，给我的信心特别强烈。他是毋庸置疑的演技派，不急不躁，心里却盘算得特别清楚，什么都搞定了。有时候咱们觉得天才型的演员一定是信手拈来的，可他真的在底下不知道用了多少功，作为男一号，他的休息时间比任何人都少。我们还拿着剧本在现场的时候，他连剧本都不带到现场，全都背下来了。我们俩有一场戏特别逗，是我要强吻廖凡，还挺紧张的，拍戏之前我就在那儿偷偷地嚼口香糖，不想让人看到，然后他路过我，就特别欠的说，“呀，嚼口香糖，给我也来一个”，当着众人的面把我给戳破（笑）。这场戏播出的时候被剪掉了，剪辑师后来还把它剪成了微电影送我。

Q：你和张译合作过这么多次了，是不是已经非常默契了？

A：有一次张译跟我说我们合作过五次，我自己都诧异了，有两部是没有对手戏的。张译真的是一个非常好的演员，创造力非常强。《嫁个老公过日子》这部戏我觉得他的小宇宙经过这么多年的积累更加爆发了。而且我们真的是合作了这么多年的老朋友了，特别默契，他的创作习惯我也特别熟悉，他一说我就明白他要的那个东西是什么。

Q：你觉得《嫁个老公过日子》最吸引观众的会是什么？

A：我觉得这部戏最吸引人的，就是接地气，这个戏播出以后，我的很多朋友都跟我说他们都很爱看。昨天特别逗，我一个朋友发了个朋友圈，他接到了很多朋友给他的截图，都说在看这部戏，其中一张截图特别有意思，是在医院里，我说为什么会在医院里看？他说这个朋友的老婆马上进产房了，他跟他老婆在进产房之前还在看这部戏。我说真的那么爱看吗？太夸张了，是不是在安慰我？他说是真的很爱看。这部戏里情节都特别真实，有些台词也都是我和家人平时真的会说的话，其实有很多人家里都是甄欣这种情况，有个弟弟，妈妈有一点偏心，还会不停地操心你，催你去相亲。这部戏也并不会像一般的戏那样，总是能很容易遇到那个对的人，生活真的就是这样子，当你觉得什么都特别好的时候，没想到它最后会给你沉重的打击。当你想去妥协的时候，觉得要不我忍一忍吧，最后结果可能不是那么好。所以一个女人30多岁觉得要不要凑合一下的时候，真的就不能凑合。甄欣这个角色对很多30多岁的单身女孩来说一定会有很多很多的共鸣。

Q：入行这么多年，在表演上有经历过瓶颈的阶段吗？

A：刚毕业那几年我对自己的演技是超级膨胀的，觉得没有自己演不了的东西。然后等到你见了越来越多的好演员，视野开阔了以后，就会发现自己真的是井底之蛙，真的是因为没有见过世面，才会那么自信。我曾经有一部戏，第一天开机就是挺重要的戏，那天拍完戏收工以后，我开着车是一路痛哭着回家去的，我觉得表演给我的东西太痛苦了，完全不自信了。然后紧接着是第二天，第三天，我的自信怎么也找不回来，我觉得跟我合作的人都太优秀了，我不知道该怎么在他们面前让自己强大起来，甚至都不想演了。到最后我就想，我明天不要听任何人的建议，因为表演这个东西是没有一个标准答案的。大家只能说不对，好像哪里有一点问题，但是谁也不能告诉你问题出在哪。我就抱着一种不要脸的态度，什么都不想，就想我人物，把戏演完。演完以后，导演过来跟我说，你今天演得比谁都好。人总会有那种极度膨胀的阶段，然后跌到谷底，再自己把自己找回来。我很庆幸我当时没有逃了，躲了。

Q：现在在接戏上有什么要求和考量？

A：最主要就是好不好看吧，有的剧本你看了是放不下的，有一些你看个半集，就想歇歇眼睛，其实那个反应是特别真实的。我发现我到现在为止，还没有接过一部快餐类型的电视剧，这个类型的戏也不太找我，大概跟我自身的表演风格有关，每个演员都有自己的路子。我也不太了解现在流行什么，观众喜欢什么，我不懂市场，只知道看剧本。

Q：今年可以说是网络剧天翻地覆的一年，大家都在做网络自制内容，搜狐未来将如何应对这种挑战？

A：做自己的事，为用户服务。我们今年相对的打法可能就是说走创新的类型片路线。这个其实可以参照美国AMC电视台，它以前叫美国经典电影有线电视台，是付费的，就是你花钱看老电影，完全没有竞争力。但是后来他们就做了一些变革和转型，你会发现一些特别好的美剧都是AMC出来的，比如说《广告狂人》《绝命毒师》《行尸走肉》等等，一个优秀的作品不只会吸引本土观众，它会让全球观众都为之风靡。其实AMC的剧成本并不高，但是它就是讲好故事，然后创新题材，就走出了一条自己的路。在BAT去抢占一些大IP的制高点的时候，搜狐视频的打法还是要走出自己的特色来。

Q：搜狐视频在打造优质精品剧的同时如何实现商业价值最大化，在泛娱乐方面有哪些动作？

A：今年我们一些比较偏游戏的项目都已经进行了游戏开发，比如说像《器灵》，还有其他的几个项目比如《大侠日天》，都是在剧本创意开发阶段就已经拟好了游戏的合作方，进入游戏开发阶段。而且像这种相对比较二次元或者说动漫化的项目，我们同时还会在比如说像掌阅这样的平台上，进行漫画版的连载，这个其实是一个反向打造IP。并不是说它已经有了一个小说，有了多少的点击率，而是我们有一个原创剧本，把它做成一个剧，同时也去做它的图书、做它的漫画、做它的游戏，这都是一种尝试。还有《亲爱的公主病》整个相关产品的售卖，张予曦本身也是一个模特，她有自己的网店，包括我们的监制戚薇，她不但是有号召力的艺人，她同时也经营着自己的果汁品牌和服装品牌线。这些全都会出现在我们的电商上。

Q：搜狐视频在美剧播出上一直存在优势，未来仍会延续吗？

A：现在我们美剧的优势还在，因为我们有华纳的独家。包括现在我们有好几套独家在播，比如说《谍网》《少狼》。但是因为政策的影响，要审核之后再播，确实是会对流量有些损失。但是损失大家是一样的，这个政策并不是只针对搜狐视频。基本上版权剧上还是会持续保持跟进，不管是对于国内电视台内容的购买还是海外电视台的购买，海外电视台的购买现在已经有审核等政策指导，你就不用说担心哪天有什么问题被下线，因为你在上线的时候已经是持证上岗了。

Q：你觉得搜狐视频的核心竞争力在哪里？

A：娱乐基因媒体属性，还有团队的创新成长力，Team work非常好。我们的制片人和制片团队负责挑选项目，然后我们的责编会跟进项目，宣传策划团队也会在项目初始阶段就介入。我内部的工作链非常完整，所以这也让我们与市场上的一些制作公司合作的时候，可以互相补位甚至激发双方更大的效能。我们其实也在不断地跟专业的团队去学习他们专业的地方，然后他们也从我们的团队身上学到哪些是真正用户需求的东西，这是一个非常辛苦但是愉悦的体验。比如说我们现在有四套剧在播，那我们的团队基本上就是没日没夜。可能接下来还会有更多的项目，这些其实都是我们在IP孵化的道路当中付出的一点点努力，每一个数字的上涨，每一个好的点评都可以让团队觉得欣慰和开心。当然用户是永远不满足的，团队也在压力之下不断提高。

Q：你怎么看待目前视频行业的整体趋势？

A：整个视频行业将面临的就是巨额的成本上涨和剧烈的竞争。现在的状况是虽然付出了成本，但是大部分都放到了演员身上。我们的自制剧也在努力做到一个项目上的制作费用和演员费用相对有着比较良性的配比。不只是视频网站，其实整个影视行业也都面临着这样的竞争加剧。