《微微一笑很倾城》 顾漫闭关操刀，还你原汁原味

张铭媛

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郑爽、杨洋共骑单车，几束暖阳打在身上，映照出他们的神态，一片清新美好。白衬衣的杨洋和格子裙的郑爽相得益彰，一股清新之气从中而来，让人不禁感叹青春之美好。8月22日，由郑爽、杨洋主演的电视剧版《微微一笑很倾城》在东方卫视、江苏卫视、优酷网和观众见面了。不少观众表示“《微微一笑很倾城》在这个夏天，最能解救我的所有不开心”。

该剧根据顾漫同名网游小说改编而成，并由顾漫本人亲自执笔剧本。顾漫作品大多风格轻松浪漫，此前的《杉杉来了》和《何以笙箫默》都曾在荧屏上获得过不俗的收视成绩。而《微微一笑很倾城》也是上海剧酷文化传播有限公司第三次将顾漫小说改编成电视剧的作品，与前两作同属“微笑青春系列”偶像剧。高人气小花旦郑爽以及杨洋的加盟，更是让《微微一笑很倾城》热度升温。

郑爽、杨洋演绎青春爱恋

剧版《微微一笑很倾城》讲述了计算机系学霸系花贝微微与校草级大神师哥肖奈偶然间在游戏中相识后在现实中见面的一段从线上到线下恋爱的故事。

窗前简单的原色坐垫，微微校花与肖奈大神一左一右，捧花、低头、浅笑、回望，简单的动作却满满的默契，纯白的色调，暖心的情话，“等你一起”的主题将贝微微与肖奈间懵懂、简单的青春演绎得更纯粹、更暖心。据悉，为了更加贴合剧中的青春气息，尽最大程度还原贝微微和肖奈相遇的地方以及他们同处课堂的场景，更少不了一起骑着单车穿梭在校园的画面，剧组前期拍摄大部分都实地取景于上海松江大学城，如上海华东政法大学。此外，肖奈下棋的地方取景于上海商业广场的一家网咖。校园、单车……暖暖的青春与记忆再一次把我们带回了幸福的过往。

幕后揭秘，为角色真心付出

《微微一笑很倾城》经历了整整4个月的“魔鬼拍摄”，两位主演也付出了很多。谈到出演这部作品，剧中女主角郑爽表示，刚接到剧本的时候她十分意外，不相信这个角色会选择她来出演：“贝微微优秀到我觉得自己没有办法驾驭。”现实中的她很羡慕贝微微，要说两者之间的不同，那就是在人生态度上，贝微微充满自信，而郑爽则显得有点“怯生”。无论什么事情，总是做最坏的打算，而且面对压力，会觉得紧张。“我是个不太有安全感的人。”而郑爽也表示，出演此次角色为自己增加了不少自信，受到鼓励。

而男主杨洋为了让自己更加健朗，在拍戏之前就开始了健身，增添活力和动感。那时，每天健身，即便回去再晚，都会坚持锻炼两个小时。至于最后的结果，不管别人的看法如何，他自己是满意了。导演林玉芬除了大赞他敬业，还表示作为年轻演员，杨洋一直努力给角色加分：“我们觉得现在所选择的杨洋就是最好的肖奈。”

谈到和郑爽的合作，杨洋表示：对方着实可爱。翻个白眼，嘟个嘴，都让人有一种忍俊不禁的感觉。有时对手戏，他不知怎的愣了一下，对面的她接着就是一阵笑场。

顾漫龟速变神速 给年轻编剧公平机会

据悉，最早的时候剧方也有过其他版本的剧本，但后来觉得只有原作者才能体现小说的精髓。于是在开拍前几个月还是请来了顾漫老师亲自执笔写了一版剧本。“当时我们都有点担心她来不及，毕竟她昵称是乌龟，最后发现，如果把她关在酒店里，她就能创作得非常快。所以我们这里有个良心建议给顾漫老师的读者，你们可以试着把她关起来写，供吃供喝的，也许三个月就能看见新书呢。我们就是这样做的。”剧方负责人表示。

除了原作者顾漫，还有其他几位编剧参与了整个项目。参与过《何以笙箫默》剧本创作的沈飞弦，很有才华创意的年轻编剧文婷和欧阳，以及一直合作关系良好的台湾好故事工作坊。所以这次的编剧名单会非常长，这也是顾漫老师一直要求的：“所有写过，出过想法，为微微付出过的人都应该署名。”

华策布局全产业链，SIP重点开发

顾漫小说本身的高热度，两大主演天生绝配宛如书中走出，加上青春活力的演员阵容以及曾打造过《花千骨》《仙剑奇侠传3》的实力导演林玉芬，让电视剧《微微一笑很倾城》持续升温。据悉该剧同名手游也于19 日开启全平台公测，IOS 端在上线4 天后即蹿至APP Store 付费榜第八，并有望通过电影、电视剧的热映进一步带动排名。

《微微一笑很倾城》是华策克顿影视今年的重点SIP 项目之一。业内人士表示：华策影视通过主投主控电影、电视剧项目，切入游戏端版权分成的模式可行、可控，通过电影、游戏、电视三屏联动的方式，不仅会更有效地带动话题热度，更能在最大程度上挖掘IP的价值，一个超级IP 可以带动电影、艺人经纪、广告与电商、番外篇网剧与节目、衍生品、游戏分账等多个板块的盈利，将大大超出此前单个电视剧IP 创造的收入。

2016年网络剧的发展迎来了全新的阶段，网生内容的量在各个平台继续呈上涨的趋势已经是一个必然，所有的视频网站都在利用独有的自制内容强化自己的品牌竞争力。自今年6月起，搜狐视频推出了一系列差异化定位的作品。搜狐视频版权影视中心高级总监马可表示，能否在BAT抢占大IP的挤压下，做出亮点去突围，是搜狐视频主要在考虑的事情。

“大IP可能永远会是观众欲求不满的一个选题，你花了几千万元买了个大IP，其实就像买了个广告一样，所有人都在关注你，你不用去做广告，别人就会天天问谁来演，什么时候拍出来，什么时候播，世界上有的是人操心。但是盛名之下，未来受到的检阅的压力也很大，大IP给大家带来的困扰其实很多，因为有的时候社会资源不具备，专业人才不足，提供不了那么多的解决方案。我们可能作为一个非BAT的平台没有去购买大IP，但在自制上还在走着一条跟以前一样的自生IP的道路。”

IP最大的意义是在于它应该覆盖全产业链，并且有延续性，例如《哈利·波特》系列、《星战》系列，只有系列的可延续性才能形成长时间的粉丝群叠加。马可表示，在现在的资源下搜狐视频的网剧希望能做到这几点：首先它在内容上有所创新，对这个行业来讲它有标杆和旗帜意义；其次从商业化程度上或者说作品的时间生命力上来讲，它是可回归有延续性的。“我们尽量努力去做到这些。我们也特别希望拍出来的每一部作品都可以跟客户说，我们又拓展了一个新的类型。你要想跟我们合作做这个类型，你看看你能不能做到我们已经做到的那些。”

粉红系偶像剧《亲爱的公主病》与“没有女主角的”《刺客列传》做的就是这样一种尝试。目前已经上线播出的两部剧都有着良好的口碑，《亲爱的公主病》拿到了微博视频指数纯网热播剧微博视频排行榜第一名。马可认为，网剧利用题材的创新覆盖一定的受众圈层，同时也要进行“破壁”。

“从市场上来看，一个优秀的内容确实能破壁，突破平台影响力的壁，突破不同地域观众的壁。还有可能要解决的问题是代际这个东西，中国人特别爱给别人加标签，你是00后，你就看00后的东西，90后就看90后的东西，但如果说好的内容能够破壁那也非常好，我觉得《亲爱的公主病》可能就有点这样的趋势，你看起来它是一个偶像剧，但是我身边的老阿姨都很喜欢看，因为她们觉得这部剧能带给她们初恋一般的幻想。只有全方位的破壁，你的内容覆盖的用户才会越广越多，价值才更大，也会在泛娱乐方面有更多的商业价值，比如周边产品。不管是你卖面膜，卖鞋子包包，卖游戏，都会比较容易卖出去。第二季回归的可能性也会更大。”

专访马可 做自己的事，为用户服务

Q：在你看来，一部优秀的网络剧应该具备怎样的特质？

A：一部优秀的成功的网络剧，我觉得从内容上来讲，它应该是有创新的，从结果来讲，它能够成为行业的一个标杆，然后从未来来讲，它是有延续性的。比如说《亲爱的公主病》，刚刚首周更新，这个剧我们想把它做成今年偶像剧的一个标杆，因为大陆其实一直都没有自己偶像剧的一个标杆，提起偶像剧我们就会想到曾经的台剧、韩剧甚至是日剧。我们这部剧也是一个全亚洲的阵容，比如说由泰国的演员Mike担当主演，还有一些台湾的导演，音乐是韩国团队制作的，虽然我们配备了一个全亚洲优质的偶像剧制作班底，但这部剧是为中国的网友打造的，它是一个没有太多地域性的华语的偶像剧，文化对接完成得比较好。还有已经上线的一部剧，叫《刺客列传》，它是集结了大概十个男主演，主要讲了一个王子复仇记的故事，这部戏虽然没有很贵的演员与特效，但是它的剧本是很不错的。很多网友觉得这部剧一个最大的卖点是没有女主角，全都是男演员，大家看看就知道了。我觉得其实现在网络主要服务的是更年轻的观众，20～30岁的才是主流的观众群。大家都在用尽全力地去摸索想知道年轻人到底喜欢什么，虽然现在网剧的制作有一些年轻人参与，但总体来说还是相对比较成熟的制作人在给更年轻的用户服务，内容上的创新就非常重要。

Q：你是怎样看待网生代受众群的呢？

A：网生代的受众群，如果单纯从内容角度来讲，做网剧的话还是先保女性争取男性。网大的话可能男性用户会多一些。网络综艺我觉得一半一半，其实不同的网生内容即便它覆盖同样的一个群体，它覆盖的男女比例也不太一样。女性喜欢戏剧，就是我们经常讲drama queen嘛，她们喜欢幻想，喜欢这种戏剧化的东西，所以你讲一个故事她天然地爱听。在全球范围内不管是哪个国家，看电视剧的主体都是女性，所以在网络上也一样。

Q：版权剧与自制剧在整个平台的比重是如何的呢？

A：这个比重是不太可控的，我们每年国产剧大概播放量有100多部，这是跟着卫视走的，基本上会覆盖一些主流卫视的黄金档和它的一些周播剧场，不光是我们，其他的视频网站基本上也是在150部以内，就电视台播的我们来买。自制剧方面，我们今年长剧可能会有10部左右，喜剧大概是3部左右，然后还有一些综艺。这个没有办法看比重，因为好多网剧它的时长等等都不太一样。但是我觉得未来网剧的量或者说网生内容的量在各个平台都是一个上涨的趋势。

Q：关于孵化IP，搜狐视频的思路是怎么样的？

A：首先在选择IP的时候，要看有没有创新，其次是现有的社会资源能不能驾驭，然后在打造的过程中我们会精心控制每一个环节，使得它在每一季都能够取得成功，这样才会有下一季。我们的《屌丝男士》就是这样一步一步过来的，然后才有了《煎饼侠》这部电影。其他的，比如说马上要开发的《无心法师2》，我们也是一步步做起来的。我觉得所谓的孵化IP，只有概念没有任何意义，你挑选的这个内容本身要有娱乐的内核，能够吸引一个圈层或更广义圈层的用户，具有这样的质素的同时你要看现在的社会资源能不能完成，有很多书大家没法拍，是因为现在的社会资源还不具备，你现在还拍不出来，那就先不要去碰了。当我们能够掌握足够的社会资源去完成它的时候，我们还要控制每一个产品线，每一个节点，这就像我们对我们的制片人的要求就是每一个制片人都是每一个项目的产品经理，从产品出生到最后结束播完了，然后从一季到第二季，包括周边产品什么的，你都要做产品质量的控制、渠道的控制。这样你的IP就是不只孵出来了，你还把它扶了上来，让它有发展。《煎饼侠》就让大家看到了，当时谁都不确知一个情景喜剧拍电影成不成，但它就变成了一个黑马，11个多亿的票房。我们做事一般不太会抛出一个高概念或者说宣布一个伟大的战略，其实做作品还是需要潜下心来用匠心去做。