中学美术课程教学现状分析与对策研究

摘 要：没有艺术的教育是不完整的教育。在我们的学校生活中，艺术教育具有非常重要的地位，艺术教育使学校的生活张弛有度，充满活力，让学生拥有积极向上的心态去学习。本文以艺术教育中的美术课程教学为出发点，探讨当今美术课程在中学开展的情况，分析美术课程对于中学生健康发展的重要性，并对美术课程在中学顺利开展提出了一些建议。

关键词：美术教学；美术课程；中学生

美术教育是以美术学科为基础的教育门类，其对于满足人类社会经济、精神文化需求、健全人格、促进人的全面发展等方面都具有不可替代的作用。中学美术教育的开展符合学生健康发展的规律，并且具有促进作用。但是我国很大一部分学校都把初中美术教育课看做是一门可有可无的课程，并不重视它的开展，这对中学生的健康发展是不利的。初中美术教育与我们的基础教育息息相关。

1 美术教育在中学开展的现状调查与问题分析

美术教育在我国中学的开展情况是大同小异的，当然这得把美术生除外。在我国大部分的中学中，美术教育一直处于附属地位，原因在于这部分学校过于追求应试升学，很多开设有美术课，但名不副实，尤其是在二、三年级尤为明显，几乎一周一节的美术课还被其他文化学科所占用。学生的全面发展包括德、智、体、美、劳，而中学教育却忽视了这些应有的东西。很多校园内打出“没有艺术的教育是不完整的教育”的标语，但实际上却差强人意。

《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》（教体艺〔2008〕8号）进一步明确：“根据《义务教育课程设置实验方案》，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%～11%（總课时数为857～1047课时）。各省级教育行政部门在制订本地区课程实施计划时，应按照上述规定设置艺术类课程，课时总量不能够低于国家课程方案规定的下限.条件较好的学校可按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11%开设艺术类课程，但其他学校开设艺术类课程不能低于总课时的9%。”[1]就这个方案，我们先不说艺术课程占总课程的11%，就拿9%来说吧，所谓艺术课程，包含美术、音乐两类，一周课按最少的40节课来算，9%也有4节课，一半的美术课也有2节课。由此可见，我们的大部分学校是没有完成这个美术课程指标的。

还有一个较大的问题就是我们的教学目的不够明确，这个情况多出现在我们的教师和家长等层面。中学时期的学生对知识的求知欲是很大的，但多数教师不明确为什么要进行美术教学，他们只是知道教学大纲要求上美术课，就图完成一个教学任务。这就使得美术课程无法发挥应有的作用。

此外，中学的美术课程教育还存在这样一个现状，即大多数教学“以绘画性为目的”，一味去追求纯粹的技法训练，以应付考试。这种教学模式一般都是通过教师的讲授、示范，使学生掌握一定的绘画技巧。学生画一些基本的人物画、风景画，老师验收、检查学生画得像或不像，并以此来检验教学成果。如此的“以绘画性为目的”的教学方式，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，整体上成为被动刻板的模式，造成审美教育与基础知识、基本技能训练严重脱节，同时也阻碍了中学生创造性思维的发挥和个性、意愿、情感的表达。

2 如何在中学顺利开展美术课程教育并发挥其积极作用

美术教育对学生的健康成长有不可忽视的促进作用，只是缺少实施平台与实施者。很多美术教师具备教学能力，却并不具有教育能力。针对种种情况，笔者在这里提出自己的一些建议，希望能够更好地实现美术教育对中学生心理健康发展的促进作用。

2.1 明确教学目的，满足学生的求知欲

教学目的不是空穴来风，通过一门课程的教授，要让学生学到些什么，改善些什么，思维达到什么样的转变，这都跟我们的教学目的息息相关。中学时代的学生，求知欲是相当强的，我们的教师在完成教学任务的同时也要尽可能地满足学生的求知欲，让美术课发挥出它应有的魅力与作用。这些情况下，笔者认为教师制定学期教学计划就很有必要了，它可以让阶段性的美术课凸显作用，适时对学生进行考核，检验教学成果。当然，也要对教学计划进行查缺补漏，不断改进。

2.2 有合适的教学成果考核制度

所谓的考核制度，在大部分人看来就是考试，在一定阶段对学生的学习成果进行考核，这是中学考核学生学习成果的一个普遍方式。但笔者认为，美术课的教学成果不能以考试来衡量。现在中学美术课普遍的上法都是老师先讲授、示范，学生再思考、学习，往往是以画得像不像来鉴定学生的水平。这样的教学模式、考核模式，笔者认为都太死板，阻碍了学生学习美术的自由空间。而在美术课的学习中，重点是挖掘学生自身的兴趣点，发挥学生的创造性思维。笔者认为，对于美术教学成果的考核不宜过于死板，而是应该以充分发挥学生的主观能动性、体现学生的创造性思维为主，让学生在相对自由的状态下呈现出自身的水平。

2.3 教师的素质要提高

教学活动中，美术老师要想更好地完成教学任务，达到更好的教学效果，自身的专业素质必须要达标，不然作为教师拿什么去让学生信服？拿什么去教导学生？在培育学生方面，也应该从多方面培养学生的兴趣爱好，使他们在美术活动中勇于表现自我，学会理解与认可不同的意见与分歧，并适时提供一种谅解与宽容的心理环境，充分调动学生的积极性，启发学生的创造性思维。

2.4 归根结底还是平台问题

要积极呼吁美术课不能占。很多学校都被升学率冲昏了头脑，一年级上美术课，二、三年级就让升学考试科目的老师给占用了，或者就是有班主任值守学生上自习，复习文化功课。这其实是一个很不好的现象，重视升学率，忽视学生的健康发展，这不是一个学校该出现的问题。每周一两节美术课并不会拖后学生的文化学习，反而是有促进作用的。美术课让学生劳逸结合，往往能达到事半功倍的效果。因此，要实现美术教育对学生全面健康发展的促进作用，归根结底还是得有学校平台的支撑。有了舞台，舞者才能更全面地展现自我。

3 结语

人才必须有健全的人格才能为社会服务。拥有健康的发展，学生才能适应多变的社会环境，才能更好地去为社会服务。“教育要从娃娃抓起”，这是邓小平同志的话，我们一直牢记于心。中学生处于成长的关键时期，这个时期对他们人生观、价值观的初步形成是相当重要的，拥有一个良好、健康的全面教育是非常有必要的。美术教育对于中学生的全面健康发展有着不可替代的作用，我们应该去发扬它，实现它，让它发挥应有的功效。

参考文献：

[1] 教育部.教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见 [S]. 2008.

[2] 教育部.义务教育课程设置实验方案[S]. 2008.

[3] 马越.中学美术教学方法初探[J].丝绸之路，2009（16）.

[4] 郝飞.美术教师教育课程与美术教师素质的相关性研究 [D].华东师范大学，2009.

[5] 满天澄，韩丛耀，夏金辉.艺术教育与鉴赏[M].江苏教育出版社，1994.

作者简介：陈海强（1989—），男，四川资阳人，西华师范大学美术学院研究生。