文献资料收集

杨敏

摘 要：文献资料的收集之路，记录了钢琴演奏与教育其科学的渊源，反映了钢琴演奏与教育的来龙去脉，体现了钢琴演奏与教育研究的继往开来。通过文献资料的引用，可以将钢琴演奏与教育论文与其他领域之间的有机联系告诉读者。笔者通过本文抒发一些个人浅见的学习心得梳理。

关键词：文献资料收集；钢琴

如果将文献资料收集的过程当做修路的话，那么钢琴演奏与教育——我的专业，就是通向这条路的终点。大到全球瞩目的学术成果的公布，小到朋友聊天时一个学术观点的闪耀、一篇学术论文的完成，都是通过浩瀚的文献资料收集，以及这些文献资料在作者脑海中锤炼而最终完成的。

文献资料的收集之路，记录了钢琴演奏与教育其科学的渊源，反映了钢琴演奏与教育的来龙去脉，体现了钢琴演奏与教育研究的继往开来。通过文献资料的引用，可以将钢琴演奏与教育论文与其他领域之间的有机联系告诉读者，便于相关人员开拓视野、交流经验、互通信息、共享成果，使科研项目节省时间、资金，少走弯路，早出成果。文献资料的作用显而易见，那么到底如何让文献资料的收集之路，最终引领着笔者到达钢琴演奏与教育的殿堂呢？

那就是要清楚三件事：首先，要知道什么是与钢琴演奏与教育有关的文献资料；其次，如何收集文献资料；再次，收集好的文献资料该如何为钢琴演奏与教育服务。

正如我们所知道的，作曲家作曲为一度创作，演唱或演奏为二度创作，欣赏为三度创作。我们作为二度创作者，是让乐曲好听，对乐曲反复的练习技术。当然，技术是基础，没有扎实的基本功就不可能有高超的技巧，我们都知道必须注重基本功的练习，但是我们更应该明白技术是为了更好地表现乐曲的情感。

一个受过音乐教育的人，对音乐语言的规律、特征、风格、传统、意蕴都能有些意会，因为艺术符号是感情化的肖像（朗格语），这种解读方式，就像大部分科学知识的掌握，可以通过阅读而掌握一样，勿需亲身试验，运用这种符号性体验，就算可以表演了。然而，这种靠音乐符号情感体验的解读，与我对特定乐曲创作的背景深入了解后的解读，确确实实是两回事。前者是音乐符号情感唤起的各种情感和情绪。由于缺少与作品十分贴切的意象，总体上仅是模糊兴奋和躁动，而用自己模糊的理解去让别人明白是不可能的事，并且在表现上往往也是外在的，具体的情感表现还需要演奏者去发掘。虽然同一种感情的自我表现、音乐表现也有多种变化，但感情本身就是一种极为细腻微妙、变化莫测的东西，音乐的表现形式是一种专门与人类内心深层发生关系的东西。同时，如果是深刻的作品，很难简单地将乐谱再现就能正确释义的，只有知道了作品的背景，才能唤起与作者相通的艺术情感，这就是严肃的钢琴释义，真正的作品二次创作。[1]

因此，与钢琴演奏内容相关的一切图书、期刊、会议文献、学位论文、专利文献、政府出版物、产品样本、科技报告、标准文献、视频图像等的一切信息源，都可以称之为文献资料。只要通过互联网或相关的论文网站，搜索一下“钢琴演奏与教育 学位论文”，立刻就会有成千上万个相关联的结果扑面而来，但这是面对如此繁琐巨大的文献，就必须抱有一定冷静的、理性的心来“取其精华、弃其糟粕”，同时“兼备取众家之所长，而为我所用”。而政府出版物与标准文献与其他信息源相比，权威性与严谨性则更强，它是通过政府发行或认可的相关学业成果，所以在参考时尽可放心使用。

当我们面对如此之多的文献资料信息源，又如何有效、合理地把它收集起来呢？这就要具备对文献资料的判断力。首先，看文献资料的开头几句话，看它到底要研究什么样的问题；提出了什么问题；解决了什么问题；这个问题重要，还是不重要，；是不是重复了别人的发现；我们应看他开头引的几篇文献，立刻就能知道。因为如果这篇文章是在研究非常重要的问题，那么他所引的文献中不仅会有最前沿的文章，还会有关于这个问题的历史上里程碑式的文献。其次，我们需要知道这篇文献有多新，这点我们只要看他引的最新的文献就会知道。因为文献会有一个讲评各个流派观点的综述，然后再查一下他引的文章，立刻就能知道这篇文章的起点在那里，有了很具体的问题以后，有关键词，就要去查文献。而要查一篇好的综述文献作为你的起点，要有宽阔眼界，站得高，看得远的。

钢琴演奏与教育类文献资料收集到之后，为了便于整理和分析，而且不断地积累。其方法主要有：第一，复印（对于使用频率比较高、有收藏保存价值的文献，最好是复印下来，以便反复阅读，并随时引用）。第二，做文摘卡片。卡片具有记录方便，并便于分类、查找、組织等优点，应成为积累资料的主要手段，而卡片的制作，因人而异，通常可以以标题为检索标准。第三，做专题索引。对于每个研究方向稳定的人，通常总有几个待研究的专题索引，既便于现行的即时研究，又便于将来对相关问题的研究。第四，做读书笔记。读书笔记不仅可以积累资料与素材，而且可以随时记下感受与体会，尤其是由资料而产生的一些新的想法、课题、观点等。

“养兵千日，用兵一时”日积月累的文献资料收集完成后，那么怎样才能更好地为钢琴演奏与教育专业服务呢？

在练习、演奏中，我们应该本着音乐之根本出发——即和谐，认真分析乐曲，力求与原曲思想统一，要把握乐曲历史、时代背景，以体现乐曲风格，演奏技巧与音乐表现的完美结合，这些是我们作为演奏者应该时时刻刻铭记在心，贯穿于我们的学习之中的。而这个过程是需要我们对相关音乐内容文献资料的广泛了解、阅读、研究后储存知识，以便为我所用。

同样，我们作为以后的教育者，也应该在教授学生时贯穿美学概念、方法，要注意对学生的音乐审美教育，让学生在接触音乐学习时便懂得美学，而非是在学习音乐之后，才自己逐渐体会的。所以，不得不说一个现象，就是很多学生在接触钢琴学习时，刚刚凭着一时热情，坚持两天后，便是始终如一的枯燥练习，慢慢就失去了兴趣，开始厌烦了，想想也是情有可原的。因为孩子对于自已弹奏的东西一无概念，只是知道弹音符，不明白音乐的流动，像在说话、讲述，弹琴弹出的音符都是有它的原因的。而我们作为音乐教育者，应该把自己所学习、体会的东西，运用到教学之中，教授学生之音乐审美。

审美教育也成美感教育，它是实施素质教育的主要途径之一，而音乐教育是审美教育的重要手段。音乐以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，音乐教育通过对音乐作品（健康向上的）的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把受教育者带进一个真、善、美的艺术天地，使他们授受审美教育的熏陶，激发其情感，培养高尚的情操和审美情趣，完善人格的构建和整体素质的提高。音乐审美教育必须采取科学的教法：一是音乐感知实践教学法；二是音乐情感实践教学。[2]

我们首先应该通过相关知识的积累，提高自己的音乐审美能力，将音乐的思想贯穿在自己的学习、练琴、演奏、教学之中，培养自己作为专业音乐者的实际操作与教育理论的结合，使我们在音乐学习的道路上努力向前

参考文献：

[1] 任敏.解读肖邦钢琴《第一叙事曲》所想到的[J].钢琴艺术史，2006（10）.

[2] 李琳.论音乐的审美教育[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2002（1）.