论素描艺术中的色彩意识

摘 要：在现阶段，素描艺术已经不再是传统意义上的美术基础造型的创作，而是一门具有重要价值的绘画艺术。因此，简单描绘抑或是再现事物的原型已经不是真正意义的素描艺术，所以在素描艺术品的创作中，还需要对一定色彩加以应用，这也是素描中所包含的黑与白色调的一大改变，这不仅改变了人们对传统素描的认识，还将绘画中色彩概念的运用与素描相结合使得许多人难以相信，而本文正是基于此疑问，论述素描艺术中的色彩问题，旨在使人们对素描艺术中的色彩意识得到新的理解与认识。

关键词：素描艺术；艺术创作；色彩意识

在汉语中关于“素”的理解，其字面的含义为单纯、质朴以及真实，而描则是指运用一定的工具加以画、挥舞以及临摹，即为写生之意。[1]从传统意义上理解素描艺术则是指运用单色线条来描绘具体的物体形象，同时也可以表达一定的思想、态度与情感，从认识与表现的角度分析素描构造的造型艺术是运用最基本的辩证与逻辑思维方式创造独立的艺术造型。而依据现代心理学中关于绘画思维的分析，素描不仅可以表达固有的视觉效果，还能感受素描艺术色彩的思维功能，从而使得素描获得更高的艺术高度。因此，在素描艺术的创作中，可以融入人们的情感与思维，营造一种视觉的色彩意识表达效果。

1 通过思维的作用感受素描艺术中的色彩意识

对于素描艺术作品的欣赏，尤其是体会其中的色彩意识，这离不开人们的感性与理性思维的参与，它们通过不同的关注点将素描的画面感传达给人们的视觉，从而通过感性與理性这两种不同的思维获得素描作品的色彩意识。

（1）感性思维中对素描色彩的获取。感性思维是人们运用自己的感官获取事物表面的形态特征，而对于素描艺术的欣赏而言，它从创作初期就是运用画笔工具对真实世界中的物体进行客观描述，这就是基于视觉所观看的事物进行表达。因此，人们在思考中通过自己的感官所感受到的物体而构造艺术品，素描就是描绘真实自然自己事物的表面特征。[2]例如，一幅素描的头像艺术，它不仅用线条描绘人物的肌肤，而且通过光线以及阴影部分地处理，使人们能够从素描人物的嘴唇中感受到真实人物所具体的红唇，通过脸上纹理感知真实人物中的红晕效果。再如，水果静物的素描作品，人们通过欣赏水果静物的真实展示，可以感受香蕉成熟的金黄色，绿皮的西瓜里包含着鲜红的瓜瓤，这些缤纷的色彩足以诱发人们的食欲。由此，人们观察一副简单的素描作品就可以通过心理的作用而获得色彩的意识。

（2）理性视觉的作用下感受素描色彩。素描艺术通过单色线条勾勒出作品，而人们在欣赏时习惯通过肉眼来观察这种无色世界的图画，这只是片面的认识素描艺术作品，所以难以感受到素描艺术中所蕴藏的色彩之美。由此，在欣赏素描艺术作品时，需要将其简单的形式、物品以及构图进入自己的大脑中组合，从而感受其中情感的冲击。在素描艺术的创作过程中，创作者已经将情感融入艺术活动之中，并在素描艺术作品中反映出现实中的真实世界，集中地体现在从冷静思考转入内心的热情宣泄。因此，在素描构造的画面中就赋予具有强大冲击力的色彩意识，这一切的艺术活动主要包括线条、纸质媒介以及空间等元素，而这些都需要在素描艺术创作的活动中渗透理性思维。

2 素描艺术创作中形和色彩之间的相互联系

（1）主观化的寓意美化素描色彩之美。在传统的东方审美观念中，对于物象审视的视角基本从“神”和“意”这两个方面来体现出艺术品的美，即就是通常所说的形神兼备，形在外，而神蕴于其中，[3]这都是人们对艺术作品反映精神的感受。因此，在欣赏素描艺术作品中，常常需要将自然的景物赋予一定的人格化定义，使得艺术作品在美的感受中，为主观欣赏的人们体会其中的寓意。同时，这也是人们对审美和谐追求而产生的共同心理寄寓，其中比较典型的是人们对于完全的“丑”通过赋予特殊的意义，而能够将其转化为“美”的感受，在杂乱无章中发现其中的形与物之间和谐统一之美，从而再体会素描中的色彩。

（2）素描单一线条的变化体现出色彩的意识。素描在艺术表达的形式中，基本是运用一定线条、虚实、层次、空间以及明暗的手法，将现实世界中的具体而又特定的物象造型描绘出来，在这些表现中对于一部分的元素是有所侧重的，根据创作者的实践需求，在色彩的选择中需要有的强一点、弱一点，而在实际的搭配中要体现出主体色彩与搭配色彩之间的界限。总之，对于素描艺术的色彩意识而言，主要表现在许多的空间层次方面，通过线条的明暗、深浅的变化而提出一定的色彩。例如，印象派以及抽象派的艺术绘画作品中都对这种技法进行有益的尝试。

（3）素描艺术中形与色之间相互依存。素描作品在稳定的形中人们是难以感受到色彩的变化，这是由于色彩的变化需要依附于实际的素描之形，所以表明素描艺术本身并不独立的表达，而是在素描艺术作品中虽没有鲜明的色彩，但在表达方面确实具有微妙色彩的变化，体现在素描艺术作品中十分地含蓄，依附于现实世界形的变化而展示色彩之美。在表现主义和印象派艺术作品之中，人们常常可以观赏到在线条的变化中体现出的对色彩完美的表达。正如，马蒂斯谈到关于线条和色彩二者之间的关系时曾说：“线条是将创作者的心灵之感诉诸于纸之上，而色彩增加是创作者的情感表达。”由此，对于素描世界的感知需要用心灵思考。

3 素描作品中贯穿着色彩意识

对于素描艺术作品欣赏与观察是创作者进行素描创作的前提，所以在描摹艺术品时，需要通过专门训练以实现对现实世界中事物心理的照见，在整个观察中体现着从事物的理性认识，逐步走向深刻的感性认识。[4]然而，一般对色彩进行审美评价时，通常要经过五个层次：第一层次，是从基本生理的层面来看，其主要反映着对色彩鲜明的快感，然后上升至独特的个体；第二个层次，是对事物联想型的认知，从而将个人对社会生活的理解与看法融入色彩的体验中；第三个层次，是在体验色彩中将其上升为客观的认知，即就是从色彩本身感受；第四个层次，是需要融合一定的联想，这对于素描创作十分重要，同时这也是对色彩认知的建立；第五个层次，是最高层次认知，即就是将个人的情感、个性特征等赋予色彩理解中。

根据现代色彩心理学的研究可以得知，每个人对色彩的感受能力基本上包含在上述的五个层次中，再者人们对素描色彩的理解又受到其他的因素影响。例如，民族文化、个人差异以及社会心理等因素。因此，对于色彩的理解能够影响人们情感的变化，主要表现在鲜亮、纯净的色彩，能够给人愉悦的感受，而那些混沌、灰暗的色彩给人一种压抑的感觉。为此，在素描艺术品中需要人们对色彩进行有效的把握。

4 结语

素描是一门独立表现艺术的形式，从人的审美角度来说，需要依赖点、线与面及光影等要素进行色彩的表达，从而丰富人的视觉感知，在素描艺术作品中加强培养色彩意识，能够使素描艺术作品体现出艺术神韵的深刻性。

参考文献：

[1] 何继业.高校素描教学创新——高校美术教学的重要一步[J].大众文艺，2015（01）：212-213.

[2] 李小平.高职综合性艺术教育专业课程体系构建研究[J].河南广播电视大学学报，2015（03）：90-93.

[3] 宫清泉.素描在写实油画艺术创作中的运用研究[J].美与时代（中），2016（03）：19-21.

[4] 常晓攀.论素描教学在基础造型学中的应用[J].艺术科技，2014（06）：366.

作者简介：牛强国（1973—），男，河南社旗人，本科，讲师，研究方向：美术教育，艺术设计。