浅谈秦兵马俑与古埃及雕塑的异同比较

杨韶斐　田宝华

摘 要：众所周知，秦兵马俑与埃及古代雕塑同为人物写实类雕塑的杰出代表作品，并且蕴含着中国与埃及这两大文明古国所孕育出的不同文化精神。本文通过对秦兵马俑与古埃及雕塑在创作背景、创作目的、作品特点以及对后世的影响这几个方面进行比较，力求展现中国与埃及古代雕塑写实风格的特点。

关键词：兵马俑；古埃及；雕塑；审美

在漫漫人类发展的长河中，古代埃及与中国作为世界文明的两大发源地，都曾创造出了影响世界文明发展的最灿烂的文化，两者也都在世界雕塑史上做出了不可磨灭的杰出贡献。同时，秦俑与古埃及雕塑的写实都有各自的强烈个性、特点，是由于受到不同环境、社会、文化、习惯等因素的影响，两者都准确、真实的反映出了历史的原貌。例如，秦兵马俑雕塑群出土于秦始皇帝陵兵马俑陪葬坑，修建于公元前246年～公元前208年，其气势宏伟，规模众多，出土的兵马俑各类兵马俑有8000余件，内容包括步兵俑、骑兵俑、车兵俑、铜车马等；古埃及雕塑起源于公元前3000年～公元前332年，在古埃及灭亡为止的期间不断发展，雕塑内容主要是法老雕像、墓葬主人雕像以及诸多人兽形象结合的神，多出现在无人可见的陵墓中。

1 创作目的的比较

秦兵马俑与古埃及诸多重要雕塑虽然都出土于陵墓之中，但是二者所起的作用却截然不同。中国古代人崇信人死之后，在阴间仍然过着类似阳间的生活，对待死者应该“事死如事生”，因而陵墓地上、地下的建筑和随葬生活用品均应仿照世间，秦兵马俑陪葬坑就是在这样的社会环境下产生的，秦始皇希望死后依然可以如生前一样执掌千军万马，保卫自己。因此，兵马俑的主要作用就是代替人殉，作为陪葬品，深埋地下。

古埃及雕塑则不同，古埃及国王被称为法老，是埃及最大的奴隶主，拥有至高无上的权利，他们被看作是神的化身，埃及人相信，如果灵魂要在冥界继续生存，就必须要保存他们的遗体，他们精心制作防止尸体腐烂的木乃伊，就是因为这个原因。当然，除了这个还不够，埃及人认为如果能把国王的肖像也保存下来，那么就更加能够保证他永远的生存下去了。起初，这些礼仪专门用于国王，但不久王室宗亲以及自尊自重的人都为自己在冥界做了准备，让死后的灵魂能在雕塑里安息。因此，在埃及雕刻家一词最初的本意就是“使人生存的人”。

2 表现对象的比较

秦兵马俑所表现的是秦国时期守卫京城的宿卫营，以“阵”“营”“战”和“墓”四种形式展示，兵马俑的编列与数量带有一定的象征性，但变现形式和内容在很大程度上却是真实的。秦俑四坑具体为：一号坑表现的是“矩阵”，表现军阵的外形是长方形；二号坑表现的是“营练”，表现习射与暂驻；四号坑为“接战”，表现横排对敌；三号坑为“幕府”，表现运筹、卜战与机藏；坑位在排列上，阵、营、战等三坑置前，指挥在后，符合“出卒陈兵”的意思。兵马俑从职位上分为军吏俑与一般士兵俑两大类，军吏俑又分为上级军吏俑、中级军吏俑与下级军吏俑；士兵俑又有步兵俑、车兵俑、骑兵俑、射手俑等类别。

古埃及雕塑主要表现的有两大类：一类，是与真人等大的人像雕塑；另一类，是巨型的狮身人面或狼头人身的埃及古代神祗形象。人像雕塑中又有法老及其王后的雕像，王公贵族的雕像以及普通劳动者的雕像这几种，这类雕塑一般出现在作为他们死后陵墓的金字塔之中，法老的形象往往上身裸露，正襟危坐，双腿齐并，严格按照真面率雕刻；而普通劳动者雕像则会出现全露的情况，并且造型与表情更加真实灵活，结构体现更为生动。然而，诸神的形象则都相对巨大，并且都是人与动物形象的结合体。例如，斯芬克斯像、羊面狮身相等，这类雕像一般守护在金字塔之外或神庙入口处。

3 雕塑特点的比较

秦兵马俑气势宏大、场面磅礴、形神兼备，是中国艺术史上空前绝后的写实性雕塑群，它所体现的不是单个作品动态的夸张、奔放，而是通过对千军万马的塑造，以庞大的军队阵容来营造一种气势逼人的氛围，通过对个体面部表情的刻畫，来传达人物精神。例如，单个人俑的形象是严格按照中国古代“站七坐五盘三半”的观念塑造的，其平均身高都在1.8米，比当时的真人略高；秦俑的面部刻画高度写实，可谓是“千人千面”，八千余件兵马俑其脸型、五官、发型、表情都各不相同，简直栩栩如生，在写实风格的基础上，采用了概括、夸张、重点突出的艺术处理手法，这是因为工匠们当时在塑造人俑时皆是以真实的人物为参照刻画的，其面容很有可能就是工匠们相互参照对方所塑，其雕塑所蕴含的威慑力，并不受动态、肌肉剖析的影响。因此，这是深受中国独特的哲学思想与美学感受的影响而创作出的独具东方气质的艺术作品。

埃及艺术共同的特点，即是几何形式的规整和对自然的犀利观察，并将二者结合起来，人像雕刻也不例外。古埃及风格是由一套严格的法则构成的，如法老和达官贵族主要有两种姿势：行进和坐式，雕像的躯体对准鼻尖与肚脐，连成正中线而作左右对称；男人的皮肤必须比女人涂的深；各种神职则有其固定的代表形象等。在这种情况下，所有对不同人物的刻画的差别也被控制在这一套准则之中，以至于所有的雕像都是那样神圣刻板，其差别与特点也就变得小了。另外，雕塑家们也并没有将雕刻的更多精力放在保留墓主人的风姿上，对于装饰性的细节等都一概略去，只保留了最基本的东西。也正因如此，他们把注意力都集中于人头的基本形状上，所以那些雕塑庄重而朴素，到现在依然能够打动人心。综上所述，埃及雕塑的风格即是：对自然的观察和整体的均整二者相互兼顾，达到合理的平衡，以至于肖像给我们的印象既真实，又古老而悠久。

4 对后世的影响

埃及的文化一来就非常的成熟稳定，有一条贯穿3000多年的恒定法则贯穿其中，以至于后来人只要掌握了全部的法则就会一直如此的表现，谁也不要求创新，更不要谈发展了。但即便如此，埃及的雕塑艺术依然对后来的希腊雕塑艺术产生了巨大的影响，在后来很长一段时间内，希腊艺术在发展自己独特的风格，雕塑家们仍然严格的循规蹈矩，而又于变化与规矩之中，使得希腊艺术在全世界取得巨大的声誉，间接地影响了全世界的雕塑发展。

而作为享誉世界的“世界第八大奇迹”秦始皇帝陵兵马俑陪葬坑，却陪伴着秦始皇深埋地下2000多年，当年创造出如此举世瞩目雕塑群的一大批能工巧匠却被秦二世草率的全部坑杀。至此，如此精湛伟大的雕塑技艺全部失传没有留给后世一丝一毫，这也造成了秦代之后雕塑艺术发展出现严重的断层。但也正因如此，秦兵马俑自1974年，重现世间才更显得弥足珍贵，它的出现为后来人研究秦朝文化历史，军队体制，衣着风俗习惯等方面提供了重要的研究资料，也成为我们当代人艺术创作上取之不尽的灵感宝库。

参考文献：

[1] E·H·贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社，2008.

[2] 秦始皇兵马俑博物馆.秦始皇帝陵[M].文物出版社，2009.

作者简介：杨韶斐（1992—），女，山西原平人，西安工程大学服装与艺术设计学院服装系研究生，研究方向：服装设计，艺术设计。

田宝华，副教授。