戏里戏外，本土话剧的魅力

文｜孙凯 图｜ 【时刻】摄影 微信公众号：moment_dy



戏里戏外，本土话剧的魅力

文｜孙凯 图｜ 【时刻】摄影 微信公众号：moment_dy

有人说，话剧是精英阶层的精神食粮；也有许多人的记忆依然停留在《雷雨》《红色娘子军》等传统剧目上，觉得这是一种过时的艺术；更多的人，只闻其名，从未走进过剧场看过一次话剧。在珠海这座闲适到有些慵懒的城市，本应是话剧蓬勃发展的最佳土壤，如同浪漫的巴黎、悠闲的布拉格、高雅的维也纳，这座南海之滨的小城有着与它们相似的步调和气息，却少了属于话剧的那份文艺味儿。

2009年，孟京辉导演的先锋话剧《恋爱的犀牛》在珠海上演，许多珠海人开始重新认识了话剧。《恋爱的犀牛》在珠海的成功，让更多人感受到先锋话剧的独特魅力，这座城也开始有了有属于珠海本土话剧的文艺之声。

不可复制的魅力

“话剧的魅力在于它的不可复制性：每一场演出、每一句台词，都因为演出环境和演员表演时状态的不同而不同；观众在观看话剧时候心态的变化，也对话剧有了不同的解读。正如莎士比亚所说的：There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes。”问起曾经从事舞蹈教学和创作收入优渥生活轻松的伍洲当初为什么选择去做“冷门”的话剧时，她莞尔一笑，如是说道。

伍洲说：当她第一次接触话剧这种艺术形式的时候，被那种流动在舞台上的精神所吸引了，演员的每一个动作，每一个眼神，无不传达出演员对人文精神的思考，长达90到120多分钟的演出，将故事想要传递的情怀表达得淋漓尽致。而这些，是最长7分钟的一部舞蹈所不能做到的。这种前所未见的表达形式，让正在舞蹈的樊笼里苦苦挣扎的伍洲仿佛看到了另一个广阔的世界。就像在一个厌倦了屋内风景的人面前，突然打开了一扇天窗，话剧展现给伍洲的，是另一片崭新的风景。

就在伍洲正需要通过一种途径将自己的所思所想，自己的人生感悟传递给更多的人知道的时候，她遇到了话剧。没有利益的思考，更没有什么规划和设想，第一眼，就认定了它。一切，一如2001年伍洲刚刚来到珠海，一样的无理由选择，一样的发自心底的认定。说不清，道不明的感觉让伍洲在珠海一待就是15年，从不曾离开，同样，伍洲也这样爱上了话剧。

本土话剧的平凡之路

2009年，可以算作是珠海本土话剧开始的元年。或许是《恋爱的犀牛》在珠海的成功让珠海的话剧人看到了曙光，或许是多年人文浸润下，珠海的文艺土壤已见成熟，本土话剧这颗种子，终于开始在这片土地上发芽成长。伍洲，也在这一年有了创作儿童戏剧的想法。这是伍洲迈进话剧领域的第一步，在这之前她没有任何话剧方面的相关经验，仅凭一腔热情自己学习、摸索、思考。

萌芽前的黑暗总是最考验人心，起步之初，伍洲更多的是依靠兴趣和爱好在坚持，就连预计启动所需的50万元资金都是自己找好友筹措而来。《啊！摇篮》是一部儿童话剧，演员的主体是一群儿童，因为团队刚刚建立，资金预算有限，伍洲决定面向全市的小学、社区招募志愿演员。伍洲曾经执教的学校给了伍洲最大的支持：学生们的家长纷纷带着自己的孩子前来报名参演，因为话剧的成功，许多家长希望孩子能够跟随伍洲学习话剧。伍洲在选择完演员后又开办了一间艺术教育中心来教授孩子们学习音乐舞蹈和话剧。

尝试走别人未走过的路，就注定伴随着曲折，伍洲的教育中心创建并不顺利，工作才刚刚展开的时候，伍洲的合作伙伴感觉商业前景渺茫，突然撤资，伍洲只好以借贷的形式将资金投入全部承担了下来。雪上加霜的是，一心投入话剧排演的伍洲无暇去管中心的经营，当时一位学生家长表示愿意帮助伍洲管理财务，然而在他的管理之下，高达30多万资金去向不明。

付出终会得到回报，它可能在你不经意的一次举动中，以意想不到的方式回馈那些辛勤付出的人们。2010年，伍洲的首部话剧作品《啊！摇篮》一举摘得了“首届中国戏剧文化奖”、导演奖 、表演奖 、艺术培训成果奖四项国家级大奖，可谓是一炮而红。当初，抱着试试看的想法，伍洲将自己的作品上报给了政府相关部门，本以为自己作为一个“圈内”新人，又是第一次从事话剧导演工作，应该与获奖无缘，却意外收获四项大奖。一时间“美女导演”等诸多标签被加到伍洲身上，在媒体宣传中，伍洲成为了珠海本土原创话剧的代言人。其实，对于伍洲来说，这次获奖带给伍洲最大的收获并非名望，而是奖项带来的奖金终于填补了她的负债，也让伍洲切身体会到了天道酬勤的含义，坚定地去倾听和信任内心的声音。

《啊！摇篮》一波三折的排演过程和最后还算圆满的结果，让伍洲有了坚持下去的信心，也让她清晰地认识到了自己未来该走的路：既然经营是我不擅长的领域，那我就放弃这个领域，专心做好我擅长的戏剧创作。于是，就有了原创舞台剧《少年容闳》；有了先锋话剧《轮回》；有了受邀出访哈佛、耶鲁的中英双语话剧《我的爸爸》；有了《家宴》……重新定位自己的伍洲仿佛被打开了创作的闸门，灵感开始喷薄而出，结出一个个丰硕的果实。

“大妈”的导演经

《啊！摇篮》的成功为伍洲打了一针强心剂，让她发现了业余演员也可以演出专业的话剧，虽然从零开始意味着伍洲需要付出更多精力去教授演员最基础的舞台基本功，但“正因为是从零开始，所以就有了无限可能”。伍洲说：“自己在剧组扮演的就是大妈的角色，很多非专业的演员在跨出第一步时非常难，我要做的就是释放他们的天性，鼓励他们去大胆尝试。通过饰演不同角色，引导他们去发现自身的闪光点。在排演的过程中获得自信和对角色的理解感悟，并把这种基于话剧、基于艺术的感悟带到现实生活中。”

演员需要培养，观众同样也是，从第一场话剧开始，伍洲和她的团队一直在自掏腰包，免费向观众呈现。经过几年来的培养和沉淀，伍洲和她的团队日渐成熟，观众对话剧这种艺术形式也从完全陌生开始渐渐产生兴趣。伍洲认为将自己的作品推向市场的时机已经开始成熟，从第六部作品《家宴》开始，伍洲尝试着改变以前的赠票方式，面向戏剧爱好者们售票。首次的尝试让伍洲颇感欣慰，预计发售的100张门票很快售罄，虽然这部分门票收入相对投入来说是杯水车薪，但至少让伍洲看到了希望。这种希望不在于收回了多少成本，而是告诉了伍洲，在这个免费娱乐形式大行其道的环境下，依然有人愿意为话剧买单，为追求美好的精神价值买单。

其实，最早为自己兴趣买单的，恰恰是这些从事本土话剧创作的“先行者”。对比其他默默无闻的民间团体，伍洲算是幸运的，《啊！摇篮》和接下来几部话剧的成功让伍洲在收获了更多关注的同时也得到了来自政府的部分资金补助。而更多的团体，则是在自掏腰包，为自己的兴趣买单，在刚刚起步的几年里，伍洲和更多的珠海本土话剧创作人都是在凭借自己的兴趣坚持着，用自己微薄的力量温暖整个市场的寒冬。

由于是本地原创话剧，对于珠海的市场来说又是新兴产物，市场的培育需要时间，观众的适应也需要一个过程。而这个过程就需要创作人去不停地尝试，去“挨”。总结多年来的演出经验，伍洲认为：原创话剧要有一个清晰明确的市场定位，而且要“挨”得住。刚开始即便是亏也要坚持，好的作品需要经历更大更多的检验，其艺术价值才能更好地展现出来。

现在，我们欣喜地看到，越来越多的珠海人开始接受并喜欢上话剧这种艺术形式，更多的人也愿意为自己的兴趣买单。这其中，有政府的资助和推动，更多的，则是来自民间团体的不懈坚持。他们就像是一群游弋在舰队前方的“斥候兵”，不断地通过自己的尝试和努力，将市场的情况反馈给后来者们，也为政府工作做了一次最直观的参考案例。

将话剧变为沟通的工具

现在，伍洲一方面在准备接下来的新剧《不曾远离》和《寻珠记》，另一方面，她拉起了一个好友群，打算在珠海创办一届别开生面的“戏剧节”。伍洲希望通过戏剧节的形式将热爱戏剧的人聚集到一起：让喜欢戏剧表演的人有一个展现自我的舞台；让热爱观看的人也能近距离地感受戏剧文化的魅力。

从事儿童教育多年的王岩对于这次戏剧节，有着特别的期待，在她和伍洲的初步设想中，本次话剧节将以儿童作为演员的主体。孩子们质朴天真的笑脸将和话剧的魅力一同展示在观众面前，参与戏剧节的人不再是固定的演员和观众的关系，而是孩子与父母、儿童与玩伴等更亲密的关系，舞台上下将有更多的交流和互动。王岩还希望能够邀请一些国内外知名的儿童话剧团和学校组织参与到戏剧节表演中来，为孩子们创造一个沟通交流的平台，也让更多的人欣赏到更多精彩的剧目，看到更为丰富多彩的戏剧演出。

在王岩的理念中，话剧成为一种父母、孩子、学校沟通的桥梁，戏剧节只是一次集中的展示，孩子们的话剧学习应该渗透到校园生活中去，让话剧成为儿童日常学习的一部分。孩子们学话剧、演话剧、甚至编排话剧的过程就是一种互相沟通、学习的过程，在这个过程中，家长和老师的参与也拉近了各自与孩子的关系。话剧成为了双方的共同语言和感情连接的渠道。

另一方面，从小在话剧环境中长大的孩子，对话剧天然的亲切感也会感染他们的父母，这种循序渐进的观念改变，也会影响父母对话剧的态度，改变以往话剧在人们心中“高高在上”“高雅艺术”的固有形象，吸引父母带着孩子走进剧院去欣赏话剧。

幕布拉开，我自精彩，在一个小小舞台上上演的一幕幕悲喜剧，也是珠海话剧人的真实写照。过程有心酸、有快乐、有成功、也有遗憾。伍洲的“斥候”工作还在继续，戏剧节就是她即将驶向的另一片未知蓝海。欣喜的是，这次她不再是一个人承载所有压力，在她的微信群里、在珠海的戏剧爱好者中，将有更多人陪着她一路前行。他们沿着自己的梦想奔赴到了不同的方向，也为珠海本土话剧的发展，赋予了无限可能。