这个夏天在TATE看什么

Tate Press Office

这个夏天在TATE看什么

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2016年6月17日，全球闻名的泰特现代美术馆新馆正式对外开放，由瑞士建筑师赫尔佐格&德·梅隆（Herzog & de Meuron，中国国家体育场“鸟巢”也是由他们的事务所设计）设计的新建筑呈塔形，高十层，位于原来的泰特现代美术馆著名的轮机厂大厅（Turbine Hall）南侧。新馆将展览空间拓展了60%，因此也成为自1998年不列颠图书馆新馆开放以来，英国历史上最重要的文化工程。

这次扩建的最终花费高达2.6亿英镑，其中英国政府提供了5000万英镑的支持，是最大的赞助方，伦敦政府也拨出700万英镑资金。其他资金则从私人处筹得，包括英国首富、生于乌克兰的美国实业家伦纳德·布拉瓦尼克（Leonard Blavatnik）的捐赠，但目前泰特尚需筹得最后的3000万英镑。可谓举全国之力修建而成的泰特新馆，足以显示艺术在英国人心目中的重要地位。

泰特美术馆的报告显示，2014-2015财年是泰特接待参观人数最多的一年，共有790万人次，其中570万人参观了泰特现代美术馆，其中，泰特现代美术馆举办的亨利·马蒂斯展览（Henri Matisse： The Cut-Outs）创下56万人次参观的记录。

更加能彰显艺术教育在英国国民素质教育中重要性的一点是：在新馆对外开放前一天，泰特馆方邀请了来自全英国各地的小学生进行预览参观。通过这样“艺术从娃娃抓起”的行为，我们可以体会到良好的审美要靠从小熏染。

那么新馆开幕后，在泰特为大家带来的艺术展览中，有这样三位当代艺术家及他们的作品受到推崇，彰显了现代人不同的个性色彩。在这个夏天，我们就可以走进泰特，一起体会当代艺术的魅力。

Maria Lassnig， 1919-2014

Expressive Self-portrait 1945

（Selbstportr☒t expressiv） 1945

Oil paint and charcoal on fibreboard 600 x 480 mm

© Maria Lassnig Foundation

Maria Lassnig， 1919-2014

Napoleon and Brigitte Bardot 1961

（Napoleon und Brigitte Bardot） 1961

Oil paint on canvas 1900 x 2000 mm

© Maria Lassnig Foundation

出生于奥地利的女性当代艺术家玛利亚·拉斯尼克Maria Lassnig，2013年获威尼斯双年展颁发终身成就奖，一直聚焦在她称之为“身体意识绘画”的自画像创作上，这些画作侧重于描绘人体及其外在形态的情绪和感觉。她常使用充满活力且大胆的色彩来揭露“自己”—一种处于不安、激动或绝望中的状态。

有些作品被削减到极致，只剩下单色画的背景。这种简化方式源于她50年代和60年代的创作。在那段时间里，玛利亚经常拿一把刷子在空白的布上画，没有任何的背景颜色，这令很多人吃惊。

Maria Lassnig

1919年出生于奥地利南部城市 Kappel am Krappfeld ，Lassnig 曾就读于维也纳美术学院。1951年获颁奖学金前往巴黎深造，自1968年迁居美国，期间在纽约视觉艺术学院研习动画电影。自1980年起一直在维也纳居住，并在当地的应用艺术学院任教。

Lassnig 的创作生涯始于二次大战后，以自画像和抽象画为主要基调，大量创作以身体知觉为主题的作品。Lassnig的自画像色彩灰暗，善以肢体特写表达心理活动。在其作品中，著名的一件是2005年的 You or Me 。画中，Maria Lassnig 神情慌张，握住两把枪，其中一把指向前面，另一把则瞄准自己的太阳穴。艺术家 Maria Lassnig 于2014年5月6日在维也纳离世， 享年94岁。

此次在泰特利物浦举办的玛利亚·拉斯尼克Maria Lassnig作品展，将展出超过40件作品，时间跨度超过70年，全部是玛利亚·拉斯尼克创作生涯的主要作品，收集自她的家乡奥地利克拉根福、巴黎、柏林和纽约。

Maria Lassnig， 1919-2014

Lady with Brain c. 1990

（Dame mit Hirn） c. 1990

Oil paint on canvas

1250 x 1000 mm ©

Maria Lassnig Foundation

弗朗西斯·培根（英语：Francis Bacon，1909年10月28日-1992年4月28日）是一位生于爱尔兰的英国画家。其作品以粗犷、犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称。中后期作品主体为在狭小空间内的玻璃或金属几何笼子里的抽象雄性肖像，背景通常为极平坦的平面。

Portrait of Francis Bacon by John Deakin c. 1962

Gelatin silver print

640 x 515 mm

© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS 2016.

Francis Bacon， 1909-1992

Study for Portrait on Folding Bed 1963

Oil paint on canvas 1981 x 1473 mm

© Estate of Francis Bacon

培根于20年代开始绘画，直到30年代初，仅有零星创作，绘画只是他的兴趣，当时他是一位室内、地毯和家具设计师。他的突破性作品是1944年的三联画《以受难为题的三张习作》，就是这一件作品和其从40年代末期到60年代初期的抽象头部肖像和身体肖像，为其本人奠定了抽象肖像始祖级的大师地位。

从60年代中期开始到70年代初，培根主要的作品是他朋友们的小型头部肖像。他经常在访谈里说他所能看见的图像是“连续的”。在其艺术生涯中，每一段时期培根都会专注于一个主题（包括其受难系列、教皇肖像和后来的单联及三联的头部肖像系列）。

自从培根死后，其声誉与知名度逐步提高。他的作品获得大众的敬仰和等量的排斥。玛格丽特·撒切尔曾经对培根做出这样的阐述：“那一位画那些可怕的画的人”。培根在世时是泰特美术馆两度回顾展的主角，并于2008年在同一间美术馆得到了他第三次的回顾展。

Francis Bacon， After Muybridge -Woman Emptying a Bowl of Water and Paralytic Child on All Fours 1965Collection Stedelijk Museum Amsterdam

© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS 2016.

Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion c.1944© Tate

生于1887年的乔治亚欧姬芙（Georgia O'Keefe）是另一位高寿的艺术家，她逝于1986年。98年漫长的一生，她沉浸在她的绘画生涯里整整80年，她的绘画作品以半抽象半写实的手法闻名，是20年代美国艺术的经典代表，她本人被列为20世纪的艺术大师，并享有“美国毕加索”的美誉。

Georgia O’Keeffe 1887-1986Jimson Weed/White Flower No. 1 1932Oil paint on canvas48 x 40 inchesCrystal Bridges Museum of American Art，Arkansas， USAPhotography by Edward C. Robison III© 2016 GeorgiaO'Keeffe Museum/DACS， London

Alfred Stieglitz 1864-1946 Georgia O’Keeffe 1918Photograph， palladium print on paper 243 x 192 mmThe J. Paul Getty Museum， Los Angeles©The J. Paul Getty Trust

欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的绘画作品主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。

她最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。往往只用少数几种颜色，带给人一种非比寻常的美感，并留下深刻印象。“如果画只是拷贝自然， 永远也不比自然更美， 还有什么好画呢？”带着这个疑问，她一直用抽象的笔触捉捕自己的感觉， 用明亮的颜色表现自己的想象。

Georgia O’KeeffeBlack Mesa Landscape， New Mexico / Out Back of Marie's II1930Oil on canvas mounted on board24 1/4 x 361/4 （61.6 x 92.1）Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The BurnettFoundation©Georgia O'Keeffe Museum