前碑派中的“复古派”与“狂怪派”

王万超?翟云鹏

前碑派是碑派的先声。但是前碑派书家对于碑的理解，还仅限于书体的复古，并未主动的追求金石气。这体现于前碑派中的“复古派”和“狂怪派”之中。

如果以阮元、邓石如为界作为“碑派”书法开始的标志性人物，自清初碑版大量出土届时已经一个多世纪了。清代学术风气的改变，使金石考据之学大兴。碑版重见天日进入书家的视野中，从而导致篆隶书的复苏。阮元、邓石如之前的宗碑派书家称为“前碑派”。他们面对大量出土的碑版，深入探索、尝试。后代碑学家的成功无疑是站在他们的肩膀上。对于“碑学”，他们功不可没。而前碑派书家对碑版的态度又有不同，大概分为两派——复古派、狂怪派。本文选取的复古派代表是王澍、钱坫；狂怪派代表为金农、郑燮。

复古派——篆隶的复苏

王澍，字若林、号虚舟。江苏金坛人。王澍一生热衷书法，书学著述也颇多。主要有：《淳化秘阁法帖考正》、《古今法帖考》、《虚舟题跋》、《虚舟题跋补原》、《论书剩语》、《翰墨指南》。

王澍擅长篆书，对唐代的李阳冰和元代的赵孟頫均推崇备至。追求“圆、瘦、参差、起止无痕”。他在《虚舟题跋·元赵子昂篆书酒德颂真迹》中云：

“篆法自斯、喜之后，历数百年，而振于唐。至李少温不独冠绝唐代，自宋以来，又数百年，莫有继者。中间虽郭忠恕、僧梦英亦能步趋势，然各带习气，无古人神骏之意。独赵吴兴复振起于宋末丧乱之余，渊雅骏峭，比其行楷尤为殊绝，直可上追斯、喜，下比少温，而真迹流传绝少。”

王澍力求线的粗细均匀和结构的对称。为此，他选择使用硬毫秃锋。后世对于他这一做法多持批评态度，梁章钜云 “我朝以小篆明者，自推虚舟为巨擘，然是以剪毫秃笔为之”，杨守敬评其曰“秃笔为之，非古法也”。他于篆书用功颇深，对于“二李”的玉箸篆有着深刻的理解。但是继承之外鲜有创新。王澍对隶书也有深入的研究。他在《竹云题跋补原 书袁生上简临<礼器碑>后》中云 ：

“隶法以汉为极，汉隶以孔庙为极，孔庙以《韩敕》为极。此碑极变化，极超妙，又极自然，此隶中之圣也。余临此碑凡经五年，七易稿乃始及其万一。

他的隶书严谨而传统，起笔处的折刀头和雁尾的飘逸都和唐隶极为相似。笔画顺锋而行，流畅但乏内涵。

钱坫，字献之，号十兰。嘉定（今属上海）人。长于金石文字训诂之学。著有《十六长乐堂古器款识考》、《篆人录》等。孙星衍称其篆书清代第一。

其字形平正停匀，但难当此盛誉，因其实质仍是因循。故杨守敬在《学书迩言》中说：“王良常、钱十兰之篆书，以秃锋使匀称，非古法也，惟邓完白以柔毫为之，博大精深，包慎伯推其直接斯、冰，非过誉也。”

这些都显示出前碑派书家的“复古情怀”。但是此时他们面对碑版金石，仍然是被动的，依赖于碑刻的出土和文字学的研究，所以多模仿。

狂怪之风

除了上文所提的复古之风，前碑派中还有一股“狂怪之风”吹过书坛。这是前碑派书家中对碑版的另外一种理解。

郑燮，字克柔，号板桥。他早年学习欧阳询，后来学习苏轼、黄庭坚。徐珂的《清稗类钞》中说“板桥初学晋帖，雍正辛亥书杜少陵《丹青引》横幅，体仿黄庭，后乃自为一体。”板桥后来意识到小楷的弊端，在诗中云“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”（《郑板桥集》）受石涛影响，将楷隶行草融为一书，是典型的“以碑破帖”。后世称其此类作品为“六分半书”。 周积寅在《郑燮书法评传》中对“六分半书”做了归纳：

1.以真、隶相参，杂以行草。

2.以篆隶之法，掺入行楷

3.以汉八分杂入楷、行、草

4.以楷杂篆、隶

5.以隶、楷、行三体相参，行、楷笔多隶法，合《瘗鹤铭》、黄鲁直之意为分书。

6.隶、楷相参，隶、楷参半

郑燮六分半书的精髓即是楷、隶、篆与行草的结合。在同一幅作品中，以行草之笔意统筹其他几种字体。形成乱石铺路之感。即使在今天，我们看到郑燮的这种“六分半书”仍会感叹他的创新。

金农，原名司农，字寿田。在金农的书法生涯中，一直贯穿着碑的影响。他有诗云：“会稽内史负俗资，字学荒疏笑驰骋。驰向书家作奴婢，华山片石是吾师。”他还纳写经入其取法范围。曾作诗：“昙罐村荒非故庐，写经人邈思何如，五千文字今无恙，不要奴书与婢书.”

金农不屑于流行于当时的“赵董”之书，向民间汲取营养，重视碑刻。显示出了艺术家眼光的前瞻性。虽不能说他们的作品是完全成功的，他们的怪恰是面对帖学的衰微和碑版出现时的大胆尝试。如康有为在《广艺舟双楫》说：“乾隆之世，已厌旧学，冬心、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。” “欲变不知变”评价地到位。

结论

在前碑派书家中，无论是复古派还是狂怪派，他们的共同点即是已将目光转移到碑版上。但尚未真正开启碑学的大门。一种迥异于刻帖“木板气”的“金石气”才是碑学之精髓所在。他们无疑是在探索的道路上。当然，对事物的认识是逐渐深入的，前碑派的探索与努力是碑学发展成熟的必经之路。

（作者单位：河北科技大学研究生学院）