戏曲教学中的“口传心授”方法初探

2016-10-17周腾飞广东舞蹈戏剧职业学院广东广州510000

戏剧之家 2016年17期

周腾飞（广东舞蹈戏剧职业学院　广东广州 510000）

戏曲教学中的“口传心授”方法初探

周腾飞
（广东舞蹈戏剧职业学院广东广州 510000）

中国戏曲源远流长，是我国传统文化非常重要的一部分，对于我们研究中国古代风俗有很大的帮助。戏曲之所以长久不衰、流传到今，与其口传心授的教学方法不无关联。通过口传将各种方法传于后人，再用心授传其意，使得戏曲的精髓得以延续。这种方法经过了千年的传承检验，是戏曲流传的重要方法，掌握这种方法，有利于戏曲的传承发展。

戏曲教学；口传心授；方法探讨

一、引言

口传心授的方法对于中国戏曲的流传有非常大的帮助，它是中国戏曲艺术的一种独特文化，是中国戏曲不可或缺的一部分。口传心授的戏曲教学方法，其精髓在于“口传”和“心授”，掌握这两者的精髓，才能更好地研究中国戏曲。本文就戏曲教学中的“口传”、“心授”的方法做了具体研究。

二、“口传”重点表演技艺

中国戏曲文化博大精深，涵盖了各种各样的戏曲角色，想要掌握这些复杂角色的特点、动作等，最直接方便的方法便是“口传”：戏曲表演者的师父通过口传于他们各个角色的特点、动作、神情等，来帮助戏曲表演者领会角色，更好地表演出角色本身的特点。

（一）以前者为模板教学

中国戏曲流传至今，其整体风格并没有多大的变化，这是因为中国戏曲的口传教学模式中，大多以前人为模板，教导后者模仿前人的动作、神情，这就使得戏曲的整体风格能够一直保持，大体上仍维持着以前的感觉。因此，老师的传授对于戏曲学习者的影响是非常大的，甚至会影响到戏曲表演者一生的表演之路。戏曲的内容十分广泛，念白、动作、唱歌、打鼓敲锣等都有一定的时间和形式规定，学习前人的戏曲模式对于戏曲表演的整体和谐有非常大的作用，掌握好这些基本的表演形式，是每个戏曲表演者的基本功课。

（二）注意细节

细节决定成败，无论做什么事，细节都是最关键的地方，也是大家关注最多、最仔细的地方。因此，老师在“口传”戏曲知识时，一定要注意对学生表演戏曲时细节的纠正。戏曲讲究精细，学生在学习时对于每一方面都应该掌握透彻，哪怕一个动作、一个眼神、一句台词，都应该达到至善至美，跟着老师一个动作一个动作地学，不懂就问；老师也应该慢慢教导学生，尽量将每一个动作都完美地呈现在学生面前，仔细观察学生的动作，及时纠正学生，让学生在细节上也要做到最好。

（三）扎实掌握基本功

扎实的基本功对于表演好戏曲是非常重要的。众所周知，戏曲表演最重要也是最基本的便是“四功五法”，它不仅要求学生的唱功要好，念白要有情，还需要学生武打动作到位，走位要正确，身姿要有型。老师在传授学生知识时，应着重锻炼学生的基本功，让学生可以随时地灵活运用。

三、“心授”表演心得感想

中国戏曲之所以能流传得广而久，不是因为其单纯地模仿前人的方法，而在于表演者对于每个角色的不同感悟，再通过表演表现出来，使得戏曲中的人物得以丰满起来，这也是戏曲吸引人们观赏的最主要的地方。

（一）丰富人物性格

戏曲的精髓在于人物，在表演时简单地将人物表演出来，太过于肤浅，是不可能吸引观众的，这也违背了戏曲表演的初衷。只有拥有丰满性格的人物才能在戏曲表演中突出自己，使得观众眼前一亮。因此，老师在传授戏曲知识时，应该将自己对于戏曲人物的感悟传授给学生，告诉学生这些精神具体可以从哪些地方表现出来。比如在表演时，一抬眼、一挥手的动作不仅仅是一个动作，它还包含了人物此时的心理状态，通过眼神流转和身体动作的展现，可以更好地表现出此时人物的情绪，也使得人物更加迷人。

（二）熟悉人物，与表演的人物合二为一

戏曲表演的最高境界就是与人物合二为一。老师在“心授”人物感悟时，不仅要说出自己对于表演的感悟，也应该让学生说出自己对于戏曲人物的感想，同时帮助学生将情感融入表演之中，想象自己此时就是这个人，当自己遇到这样的事时自己的心情，使自己与人物合二为一，达到他就是我、我就是他的境界，提升空洞表演戏曲的层次，使得情中有戏、戏中有情。

（三）在表演模式中结合感悟

戏曲表演由于具有一定的表演模式，每一个动作、每一句唱词都是有严格要求的，因此，在这种表演模式中不能随便融入感悟，随便加入动作或台词，这会影响到戏曲表演的整体美观。老师应该仔细告诉学生在哪种情况可以通过什么样的方法表现出来，例如，戏曲中的人物通过捊须表示沉思，甩发表示愤怒等，此时老师应该告诉学生怎么捊须或者甩发才能将这种情绪更好地表现出来。老师也可以自己亲自表演，让学生通过观看老师的表演，体会此时老师表现出的人物的情绪，再让学生结合自己的感悟表现出来，老师再对其提出建议，帮助学生丰富人物。

四、以模仿为基础，以心悟为根本的“心授”

戏曲的神奇之处在于在一成不变的表演模式中加入感情因素，并且毫无违和感地表现出来。老师作为传授者，更是肩负着教育学生如何更好地融合情感这一艰巨任务。

（一）以模仿为手段练好外功

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，想要表演好戏曲，没有扎实的基本功是非常困难的，而想要在这其中加入感情因素更是难上加难。这就需要老师帮助学生将基本功练得更加扎实，在训练中化整为零，将表演中的棱角都磨平，使得整个表演更加圆润、舒服。让学生对于戏曲更加了解，在了解的基础上使得学生在戏曲表演中对于基本动作、走位都能信手拈来、铭记于心。

（二）以感悟为契机，逐步树立表演意识

学习肢体动作，只要能吃苦，所有人都能练习得很好，但是感悟不同于肢体动作，肢体动作是死的，而感悟是活的，而戏曲表演中最重要的就是感悟。因此，想要培养学生的感悟能力，不仅需要老师经常性的教导，还需要学生自己的努力，多读所学内容方面的书，锻炼自己的感悟能力，将感悟与动作相融合，从里到外地提升表演的气质。

（三）以创造为目标，融会贯通戏曲表演

大量的戏曲表演经验对于一个戏曲表演者来说是非常昂贵的财富。表演者不断积累着表演经验，由于量变导致的质变，使得这些经验丰富的表演者对于戏曲表演逐渐有了自己的理解，并且开始进行自我创造，这种创造是别人无法模仿的，也因此形成了这些经验丰富的表演者的标志。老师在教育学生学习戏曲时，也是在丰富的教学经验中进行创造的过程。将自己的经验分享给学生，让学生从中总结经验教训，并吸收这些经验用于自己的戏曲表演中，提升表演的质量。