吴钊：我从不跑步但每天非练古琴不可

本刊记者/向佳

吴钊：我从不跑步但每天非练古琴不可

本刊记者/向佳

很多人见到吴钊，都难以将眼前这位仙风道骨、走路带风的老人与81岁高龄联系在一起。

不久前，在北京中医药大学举办的一场古琴交流活动上，吴钊兴致勃勃地向现场的200多位同学分享自己对古琴和中医的理解与感悟。两个小时的活动结束后，大家才知道，81岁的吴钊几天前刚刚在北京音乐厅举办了一场古琴专场演奏会，并一口气弹奏了10首大曲。要知道，这样的独奏音乐会对表演者的体力要求很高。

之所以能有如此好的身体和精神状态，吴钊笑言与古琴密不可分。

“我不喜欢运动，也从来不跑步，但每天非练古琴不可。”在吴钊看来，古琴虽是个乐器，但自古以来就不是一种单纯的乐器，而是在文人修身养性中不可或缺的。

古琴养生有两个层面

“古琴养生在于两个层面，一是肢体层面，二是精神层面。”吴钊说。

首先，在肢体层面，弹奏古琴会同时锻炼左右手的协调配合能力，要做到“弹乐断线，按乐入木，但用力不觉”。在吴钊看来，要做到弹奏古琴的最高境界，即“用力不觉”，就像是打太极一样，手、关节一定是松弛的状态，在一刹那发出爆发力，但很快又恢复松弛。

在弹奏古琴的同时，也通过手指与琴弦不同方式的互动，进行着经络的内部运动，从而达到养生目的，这些与中医是相通的。

其次，在精神层面，与现代音乐更多地旨在宣泄情感不同，古琴的音乐非常平和、净静，体现了从古至今的文人精英在精神上的最高追求，即天人合一。

古琴作为我国最早的弦乐器之一，已经有了至少三千年的历史。古琴主要在士人中传播，被列为士人必备技艺之首，士视古琴为修身必不可少的工具、隐逸山林的最佳良伴，与之须臾不离，这一切都成就了中国博大精深的古琴文化。

亲自弹奏古琴更能身心共养

“清朝把琴分为三个等级，第一等级为声音好听，第二等级为悦心，最高等级为养心。古琴能随着自己的思想、精神而动，达到人琴合一、天人合一，这是最高境界。”吴钊说，古琴对于提升修养、品格大有益处。

正如三国曹魏时期著名思想家、音乐家、文学家嵇康，在被称为古今第一古琴美文的《琴赋》中所描述的，伴随美妙的音乐，琴人不仅能与自然和先贤相会，且能“唯意所拟”，以琴作伴，现实中的琴人便有一种脱俗而自由的姿态，便可潇潇洒洒，遨游于山林之中，水泽之畔，临流赋诗，如鱼在水，如花荣滋，不再受俗世的烦扰。

欣赏古琴固然是一种静心、悦心的享受，但吴钊认为，从养生角度而言，还是亲自弹奏古琴更能达到身心共养的最佳效果。

古琴的传承与中医面临同样的问题

谈起中医，吴钊的偏爱与亲切溢于言表。在他看来，同样身为世界非物质文化遗产的古琴和中医，不论在发展历史、传承与创新中面临的问题等方面都十分相似。

例如，千百年来中医师承有一套自己的模式，老中医看病十分科学，讲究辨证论治，两个病人可能同样的病会拿到不一样的药方，而且会根据每个人不同的情况来调理。

古琴原来也是通过民间师承传授，没有专门的学校和课程。上世纪中央音乐学院率先设立了古琴专业，随后上海等其他高校也先后设立古琴专业，现在很多古琴大家都是那个年代培养出来的。

采访专家：吴钊

研究员，博士生导师，著名古琴兼音乐史家，国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人。师从泛川派古琴大师查阜西学琴、吴派古琴大师吴景略学琴、音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1991年，兼任北京古琴研究会会长。1992年，获国务院政府特殊津贴。

“现在的古琴百花齐放，每个人从自己的审美、爱好出发来进行诠释，和摇滚、流行音乐结合，或者把古琴做任意的改编、‘跨界’组合，看起来一片繁荣，但背后存在着问题，什么是古琴原来的面貌，这涉及到非物质文化遗产的保护问题，需要引起深思。”吴钊说，此外，目前想学古琴的人越来越多，但优秀的师资却跟不上，这也成为古琴传承过程中的一个突出问题。

“要像保护施今墨这样的中医大家一样，保护我们的古琴大家，他们虽然不在了，但他们留下了古琴的经典文本，应该有人学习、传承下去。”吴钊表示，要学好经典文本是很不容易的。

“首先把经典文本学好，成熟了再加入自己的理解、情感，慢慢渗透进去，才能变成自己的曲子，才能表达自己的情感。”吴钊说，文人的情感表达是很含蓄的，但现在人们不自觉地往现代的东西、理念上靠。

对此吴钊有些担忧。在他看来，古琴乐曲的范本总的不能变，首先要把技术、技巧学到手，在此基础上再去进行其他的诠释、创新。这与中医倡导的学习经典是一个道理。