操驰：瓷板画界的灵魂画手

李晗

白俄罗斯裔法国画家、版画家、设计师马克·夏加尔认为，要用心灵去感知绘画。近现代中国绘画大师齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒的画作深情饱满、充满希望，经久滋养着人们的心灵，他用“心中所想来描绘世界”。

站在操驰的瓷板画作品面前，总有种让人捉摸不透的神秘感。如《思考的鱼》、《生命》等作品。而《远古时代》、《论道》等作品又给人超然物外的圣洁感，不禁让人想起古老的传说。

这正是操驰绘画的特点之一：每一幅作品都能让观者驻足深思，陷入宁静，陷入陶醉。

一入瓷板画界深似海

瓷板画到底是什么？瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的陶瓷颜料进行手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷艺术品。

画画这件事，操驰幼年时就已经有了启蒙，她先是喜欢画国画，后来她发现国画所用的纸张并不能永久保存。于是，她开始尝试画油画，但油画需要很严格的保管条件，这时，操驰开始琢磨寻找其他可以永久保存的绘画载体。偶然间，她发现千年的陶瓷依然具有光洁如新的色彩，这让她欣喜若狂，从此她走上了在陶瓷上绘画的艺术道路。

陶瓷绘画并非易事，操驰在不断探索的艺术之路上，困难一个接着一个，仅绘画品种，就有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨浅绛彩等，还有釉上、釉下、釉中彩，而且每一种颜料，画之前和烧制之后的窑变也是千差万别。此外，在烧制温度的控制上也有很深的学问，“烧老了，烧不熟，烧爆版都是不行的。”操驰介绍说，颜料的使用也要精准把握，“本来在陶瓷上绘画时，颜料的流动性就很强，若颜色之间再相吸，这幅画作就毁了。”

操驰是一位完美主义者，她烧制出来的瓷板画只要有一点瑕疵，都会重新烧制。曾经的一次经历，让操驰记忆颇深，一个冬日，她烧制了22块瓷板画，出来之后只有两块是好的。当时操驰的手早已冻肿，说不清是怎样复杂的感情在心中涌动。“实际上每块瓷板画的背后，都隐藏着无数的心血。”现在操驰有一个房间都装满了废旧的瓷板画，那是她成长的见证，摸索出来的结果。

如今操驰越来越觉得选择瓷板画这个画种是多么正确，一方面，陶瓷和国画都是中国的国粹，两者结合在一起形成千年不变的艺术收藏品，“为其付出是值得的。”另一方面，瓷板画在烧制时千变万化的窑变非常吸引人，“越来越热爱。”

由于陶瓷的属性，使瓷板画不仅具有极高的工艺价值、欣赏价值，更具有很高的收藏价值，是陶瓷艺术和绘画艺术的完美结晶。

操驰的瓷板画，具有鲜明的特色，其中“没骨画”是其最大的特色。操驰指着画作，向记者介绍说，釉下彩高温颜色釉与釉上彩结合的作品《远古时代》、《论道》等都是“没骨画”技法的代表作。

实际上，“没骨画”是中国画的一种画法，在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。操驰在此基础上，进行创新，发明了陶瓷没骨画技法，获得了国家专利。

“画瓷板画，说辛苦也辛苦，但深入进去，会发现那是一片浩瀚的宇宙，其中任何一项学问都有无穷的魅力。”操驰说。

从此追随艺术不停歇

看过操驰瓷板画作品的人都会被其内涵深深吸引，但并不是每个人都能看懂操驰画中之意。

操驰着重向记者讲述了釉下彩高温颜色釉作品《思考的鱼》系列，她说，当该画作呈现出来时，很多人会表示“看不懂”、“很抽象”。但并非如此。

操驰解释说，细细观察生活的人就知道，鱼是用眼睛来沟通的，当很多条鱼聚集在一起时，人在外面仅仅能看到鱼鳞和鱼眼，因此这系列作品是来源于生活的写实作品。而操驰借此想传达的是，她自己对生活的深刻思考和感悟。

在操驰看来，大自然已经存在，已不需要描绘，因此她的作品都是描绘心中的大自然。“这才是艺术思想和情感的表达。”而这一切，需要创新。她的每幅作品都是孤品，而且题材广泛，皆具心灵美。她认为，用灵魂绘画是她的追求，并需要持之以恒。更为重要的是，艺术不应该向市场低头。

不仅如此，她还通过自己的作品展览，带动了学术的交流。今年初，在钓鱼台国宾馆和近期在北京国中陶瓷艺术馆举办的“操驰当代陶瓷艺术作品”研讨会上，国家文物局原党组副书记、副局长、中国收藏家协会原会长闫振堂这样评价：操驰把传统与现代美学思想贯穿、把西方与东方文化融合、把技巧与理念整合，向世人揭示人与自然的亲密关系，佛和凡人的禅悟语境，相信在不远的将来，她一定会在艺术山峰的攀登中，欲穷千里目，更上一层楼。中国工艺美术家协会秘书长、高级工艺美术师王山评价：操驰穿梭于不同领地而游刃有余，在不同形式的转化中显露出驾驭绘画语言的才能和对艺术的深刻思考。

虽然操驰在瓷板画界有了一定的影响力，她的作品也得到一定的认可。但操驰觉得这些都是外在的，她追寻的是“洒脱的、浪漫的，能给人内心震撼，更具有丰富层次感的”艺术作品。操驰说：“我赋予每幅作品思想和情感，每一幅画都是一首诗，一篇散文。”

谈及在瓷板画艺术道路上，对操驰影响最深的人，操驰认为有马克·夏加尔、齐白石、让·弗朗索瓦·米勒以及法国美协主席米歇尔·金。

操驰是米歇尔·金的首位中国徒弟，从米歇尔·金身上，操驰学到了对绘画的执着，学到了文化艺术的包容。“每年米歇尔·金都会在法国举办国际美术展，有来自各个国家的艺术家共500-600人参展，能看到各国优秀的作品。”操驰说。

对于目前艺术与资本的结合，操驰并不排斥。她认为，艺术家只需要考虑画画的事情即可，其他的事情可以由经纪公司等专业的人来完成，当然艺术的最高境界是和资本结合，这样才能使艺术家不向市场低头。

现在操驰精通泥性、料性、水性、火性以及各种釉彩的特点和烧制方法，她认为还不够，她还要继续学珍珠釉、结晶釉的烧制方法。她还要去基层不断挖掘素材。她还要去探索新的工艺方法。她说，在艺术上学无止境，要走的路还很漫长。她正在走出一条属于自己的艺术之路。