工匠精神与设计创新

中国曾一度是制造大国，近年来以制造业为主的城市都开始慢慢转型，深圳成为中国首个“设计之都”，北京是“创意之都”，杭州获得“工艺与民间文化之都”称号……它们都有一个共同的特点，在无数人精雕细琢、精益求精的坚守背后，还有无数与时俱进的设计。我们应该如何让设计与手工艺结合，创造有特色的文创产品，寻找到当代设计语言和传统文化元素的平衡点呢？

蒋熙 熙上品牌创始人、广州新锐时尚设计师

记得2010年我看到一个鞋履设计比赛广告，那时刚好关注汶川羌绣，就用它来装饰略夸张的高跟鞋，作品有幸得了金奖。第二年我们推出品牌“熙上”，出发点就是“绣”，把刺绣与当下的科技，比如喷印、镭射结合，用当代的手法做创新。如此一来，作品第一眼看上去可能是传统的，但仔细看就会发现它有时代的内容，有对当下的思考。这就是我找到的平衡点。

周卫东 深圳市铁凝铁艺雕塑有限公司总经理、那特设计师

从设计角度来讲，技术如果不加上设计，不加上艺术，那可能真的谈不上什么创新。不创新就死了，这个是肯定的。至于怎么创新，大家情况不同，不能一概而论。我觉得，学会缺什么就补什么很重要。

曾军 半舍生活杂货铺创始人

我是从平面设计师转成杂货铺的店小二。我并不关心某个工艺会没落或消失。就像《百鸟朝凤》里唢呐没落，是因为乡村的生活方式改变了。新的生活方式会产生新的技艺，这才是所有手工艺依托的根本，设计同样如此。

我的杂货铺并不标榜只卖手工艺品，也有大工业生产的产品，还有旧货、设计品。我是新生活方式的推手。但广东的文化太务实，人们更愿意去吃喝，未必愿意买一件有点品质的东西。这两年我们做得更多的是消费习惯的培养，慢慢从各个领域渗透。

易春友 自然家设计工作室创始人

其实大众还是很喜欢传统的工艺，只要加以现代设计，作品就会很受欢迎。我们是用自然的材料、传统的手工，再加入现代审美来做产品。四五年前，我们去四川考察瓷胎竹编，被他们的工艺惊艳，但当地人用最差的瓷器搭配竹编，工艺再精湛做出来也很土。我就重新设计了器形，去烧最好的瓷胎，再简化工艺，去掉繁复的花样，这样编出来的器形立刻时尚起来。最近一个单杯卖出了一万个。

叶骁 荥窑美学生活馆馆长、荥窑国际砂器文化发展促进会创立者

我算是老匠人，做了20年漆器，改做荥经砂器才几年。砂器有2300多年历史，从古至今，工艺、材料几乎没有改变。但是它恰恰像活化石一样，让我们看到古人的生产生活方式。

我做的第一批砂器是茶具，非常成功。然后做砂锅时，梦想就很大，希望它可以重回都市人的厨房，结果很不好。调查后才发现原来年轻人几乎不做饭了，更不用说慢慢煲汤。我们就不再推砂锅，改卖用砂锅煲的汤。之前一直用做器物的方式让民艺回归当代人的生活，其实民艺的回归也可以换一种方式。比如我们现在主推砂锅炖品，一天卖一万份。这个数量，卖砂锅很难，但卖汤就很容易。

我觉得民艺在当代需要解决的不是实用功能，而是满足当代人的精神需求。喝水有太多器皿可选，为何要用砂器？关键在于感受它背后的文化。当所有人都谈速度和效率时，我们是否可以慢一点；当所有人讲变化时，我们是否可以反思一下生命中有哪些不变的东西。