音乐风格定义下的电子合成器创编与演奏方式探析

陈萍 蒋丽君

摘 要：电子合成器在音乐编曲领域中的应用比较广泛，不同的音乐风格，电子合成器创编模式以及音乐的演奏方式也不同。本文从音乐的前期制作和后期处理方面对电子合成器的创编方式、键盘的演奏以及控制器操作进行分析，借此推动电子合成器创编的发展。

关键词：音乐风格定义；电子合成器创编；演奏方式；探析

随着集成电路技术和计算机科学的不断发展，电子合成器不断推陈出新，应用到现场乐队演出以及现代流行音乐的制作中。对电子合成器创编以及演奏方式的研究，可以促进音乐的发展。

一、音乐风格定义下的电子合成器的创编方式

1.前期制作

利用电子合成器进行前期制作，主要从三个组成部分入手：第一，输入设备；第二，音序器；第三，音色库。在进行音乐制作中，音乐的输入设备将音序信息输入到音序器中，声音在此处改变，然后将改变的音序保存。这三个部分具有不同功能，其中输入设备能够对音符的生成进行合理的操控。音符的输入形式不同，包括计算机打字、电子键盘以及电管等形式。音符事件中的信息偏差能够通过音序器调整改正。音序器能对单个音符进行及时调整，依靠音符的输入时间位置来控制节拍，也可以依靠声像控制器、延音控制器等控制声音。

2.后期处理

当音乐作品的前期创编完成之后，需要对其进行后期处理，音乐的后期处理能够弥补前期制作中存在的瑕疵，使音乐作品更具艺术性。后期处理主要表现在两个方面：第一，均衡音色。不同的声音频率会产生不同的效果，为了实现声音的均衡，可以通过均衡器对声音进行处理。当声音的频谱超出一定的范围时，均衡器能够平衡频谱。同时均衡器还能够通过拓宽或变窄音色的频率范围，改变音色的明亮度，一方面增加音色的张力，另一方面也使音乐具有一定的创造力。当音乐出现重叠时，可以进行音色的分离，提高音色的清晰度。第二，电平动态分析。不同类型的声音电平信号的起伏变化不同，后期制作中，能够根据信号的起伏进行控制，提高音乐表现力。对于音乐的动态处理，需要对扩展信号进行动态范围压缩。例如，可以通过压缩器将超出门限的输入信号的电平降低，保障声音由大变小；反之，提升低于门限输入信号，实现声音的由小变大。

二、音乐风格定义下的电子合成器的演奏方式

音乐演奏是演奏者与乐器相互磨合、相互配合的过程，二者之间的交流产生了艺术音乐。音乐风格定义下，对电子合成器的演奏方式提出较高的要求，需要演奏者对乐器进行控制，包括对音高、调制、延音等的情绪控制。

1.键盘演奏

键盘演奏方式是电子合成器演奏中最为重要的一种方式。键盘演奏方式与其他演奏方式的明显差别在于，其音色的强弱能够被人为控制，不同演奏者在键盘上的敲击力度不同，更加容易控制音高与强弱。对键盘类的合成器进行分类分析，主要分为风琴和钢琴键盘。一般情况下，两者在电子合成器演奏中的应用各有千秋，其中风琴型键盘演奏主要采用塑料琴键，配置很轻，能通过弹簧的拉力来拉住琴键，实现琴键的灵敏度。

2.控制器操作

不同风格下的音乐具有不同的情绪，对于音乐情绪的掌控，需要在控制器的操作下实现。电子合成器能够通过控制器对音乐中所要表达的情绪进行调控，控制器的类型主要有以下几种：

第一，延音踏板。将声音的实值调高，达到一种连续的声音效果。延音踏板分为音前踏板、音后踏板以及音同时踩下的踏板方式。

第二，音量控制器。作用明显，能够控制演奏音量的大小，包含音量的旋钮、转轮等器件。

第三，音高调制控制器。实际上是弯音控制器，针对上下大二度音程内的音高进行改变。

三、音乐风格定义下的电子合成器应用

音乐风格定义下，电子合成器在电声音乐、电子音乐、流行音乐以及交响乐中有不同程度的应用。以电子合成器在电声音乐中应用为例，作品《心泉》中电吉他旋律声部主要是运用了过载效果，以轻微失真的音色旋律区别于其他类型吉他演奏。该种声音合成效果能够产生一种极富激情的音色，提升吉他演奏的艺术性。该首歌在调制控制器的控制下，模拟过载电吉他的音响效果，保障音乐中的尾音实现上扬，实现弯音控制。电子合成器在电子音乐中应用，如《遐想》的创编中，实现了多种电子音乐的融合制作，通过各国乐曲段落之间的衔接，掌握演奏节奏的，使音色能够富于变化。

综上所述，本文对音乐风格定义下的电子合成器的创编方式进行分析，并且研究电子合成器的演奏方式，通过实际的音乐类型表现电子合成器的应用。音乐风格定义下，对电子合成器的演奏方式提出较高的要求，这也就需要音乐工作者提升自身水平，拓展业务素质。

参考文献：

[1]祝郁雯.影视配乐作品在数码键盘创编与演奏中的演绎研究[D].上海：上海师范大学，2015.

[2]余婧.数码键盘创编与演奏中的音乐风格解析[D].上海：上海师范大学，2015.