浅析釉彩刮画技法在构成教学中的实践与运用

张晓慧

（厦门华厦学院，福建　厦门　361000）

浅析釉彩刮画技法在构成教学中的实践与运用

张晓慧

（厦门华厦学院，福建厦门361000）

笔者在近年的实践教学过程中，琢磨出“釉彩刮画技法”的形式，并且将其合理运用于构成设计的部分课程中，经过多次试验并取得了预期的教学效果。该技法适合学生创作并做出成品；具有极高的教学可操作性，在艺术设计专业教学中具有重要的应用价值。

釉彩刮画；思考、实践与运用；构成教学

一、“釉彩刮画”引入设计构成教学中的思考

如何提升学生在构成基础中的学习和创作热情？可有一种在技法上适合学生，容易掌握；并能完成教学任务而学生又能取得实践作品这样一种“双赢"形式呢？笔者在近年的实践教学过程中，琢磨出“釉彩刮画技法”的形式，且将其合理运用于构成基础的部分课程中。

该技法作为一种独创的陶瓷釉上彩绘形式，特色鲜明；且其技法具有耗时短、成本少、容易修改等特点，很适合学生的创作并较容易做出成品；因此在教学中具有很高的可操作性和实用性。合理地利用釉彩刮画技法，能激发学生的学习兴趣，提高人文素养，有利于设计出具有文化内涵的现代艺术设计作品。

（一）什么是“釉彩刮画”

传统的釉上彩工艺，使用乳香油、煤油、桃胶等调色，细致勾画能取得很好的效果，但在实际运用中又有操作复杂、技术难点多、环节程序多、成品周期长等不足。笔者在传统的釉上彩工艺的基础上，通过对水料调色的使用，尝试并创新得出了釉彩刮画的艺术形式，也可称之为釉面刮画。就是用釉上彩工艺术中的黑色釉粉调以水料，涂在白色釉彩上，少许时间干燥之后，用竹笔或其他有一定硬度的触笔在釉面上刮出线条形象，放进烘炉高温烧烤后，就成了有素描效果的黑白釉彩刮画。要制彩色的釉彩刮画，只要在黑白釉彩画上再第二次上色。经过第二次烘炉高温烘烤后工序之后，就成了有素描效果的彩色釉彩刮画。

图1　釉彩刮画作品《鹰》

（二）“釉彩刮画”的特点

釉彩刮画最突出的特点就是时间短、易修改、成品快，十分适合学校现场教学。同时又能与学生已有的素描基础结合得较紧，能现学现用，具有很强的操作性。加上釉彩刮画又具有较好的审美效果，它造型上可以发挥硬笔的特点，能使线条流畅、在画面刻画上能做到细致入微，使之具有很强的表现力。釉彩刮画技术和工艺，综合了素描的线条造型、木刻的黑白艺术、钢笔画与铜板画的细腻及釉上彩工艺的画面简洁、明亮洁白的多种审美特质。同时，因刮画使用的是釉材料，因此画面不会退色、变质，作品能够长久保持。

（三）釉彩刮画的材料与设备

釉上彩刮画需要的设备和材料比较简易：一台能烘烤小型釉彩瓷盘的电烘炉；釉彩或瓷盘、黑色及若干色的釉料、桃胶、几把竹笔。

（四）釉彩刮画技法教学的重点

刮画的教学重点是让学生掌握釉上彩瓷盘画制作的基本原理，学习和强化美术构图能力，强化艺术的逆向思维。因为刮画最突出的特点是在黑色的平面中刮出白色、亮色以及灰色。

在教学中，首先要注意引导学生学习掌握硬笔的造型规律，可以用细密的线条造型。这同素描相反，要注意刮出白色、灰色留出黑色；这对学生逆向思维的训练形成极有作用。其次是要选择适合刮画表现力的内容体裁。刮画的体裁可以有很多，但有选择性就能更好地发挥刮画这一艺术形式的特点。同时，教师要注重示范创作的技巧。

三、“釉彩刮画”在设计构成教学中的实践与运用

对于艺术设计专业来说，在设计构成教学中应用“釉彩刮画”技法并不是单纯地掌握这个画种以及和它相关的知识，而是将它与设计思维结合起来，成为创作的语言，使其为自己的作品更好地服务。

（一）“釉彩刮画”运用于平面构成教学，能突显其平面视觉优势

陶瓷彩绘作为传统的艺术形式由来已久。在介绍构成要素时，可让学生欣赏优秀的彩绘陶瓷作品，如纹式清雅的元青花、珍奇斗艳的明斗彩，还有花团锦簇的清珐琅等等；在这大量的古典彩绘陶瓷作品当中，体会点、线、面构成的关系，让学生体会中国优秀传统艺术的形式美感、提升审美情趣。

在大量赏析的基础上，布置课堂作业，让学生从传统的陶瓷彩绘元素，提炼出点、线、面及块等元素进行重构，将现代艺术设计的构成设计理念表现形式与中国传统元素有机地结合起来，从而让所学的设计构成知识和传统陶瓷彩绘装饰图案美学连结贯通。把承载创作的媒介从纸张转换到陶瓷表面，那这样的作业完成之时就是一个精彩的学生作品。既可以使学生更加深刻地体会到中国陶瓷彩绘的特点，把用笔、釉彩规律和技巧运用到实际设计之中去，又可以让学生在练习时培养对传统文化的探究兴趣。

（二）“釉彩刮画”运用于色彩构成教学，能发挥其特殊的色彩特质

在色彩构成教学中，彩绘陶瓷作品的色彩分析，也可以引入课程教学的内容。让学生在欣赏中国传统绘彩绘陶瓷艺术的过程中了解色彩的明度、纯度、对比度三要素。同时，向学生介绍彩绘陶瓷的色彩特征和用色及调色方法。陶瓷的色彩呈现是一个化学过程，受到温度和金属元素的影响，而不能像其他画种那样能随心所欲地调和。所以在设计色彩的理论知识中融入彩绘陶瓷的色彩学内容，不但可以提高学生对陶瓷艺术的审美能力，还可以让学生对传统工艺美术领域的色彩工艺知识也会有所学习。

（三）“釉彩刮画”运用于立体构成教学，能提高学生对线面与色调的认知能力

立体构成是将视觉语言放置于造型艺术上的综合研究，而彩绘陶瓷作品正是这平面视觉和造型结合艺术形式的最佳代表。在平面及色彩构成的课程中，通过让学生欣赏历代陶瓷优秀作品，可以开阔设计思路，提高设计审美能力。那么到了立体构成的课程里，在此前平面构成、色彩构成教学安排的基础上，可将之前所做的设计作品立体成形制作出成品。还可以结合各个设计专业的学科特点，设计相关作品。引导学生结合自身专业进行创意设计练习，这就是对学生的设计构成要素及规律的掌握提出了更高要求。

四、“釉彩刮画”对设计构成教学中意义

在教学引导过程中，学生的创作理念汲取的历代陶瓷作品的传统元素，使得创作风格上富有中国人文内涵。构成设计的理念、构成表现的形式与中国彩绘陶瓷艺术有机地结合起来。在大胆尝试中，让学生掌握传统精神，培养他们的创作乐趣和创造能力；在后续进行艺术设计的过程中，举一反三，触类旁通，自然而然地吸收优秀的传统精神和文化素养并运用。通过在这样一种主动设计的创作过程中的思考，学生对传统文化的习得就变得更加自主和客观，这便是真正意义上的传承和发扬。

在现代陶瓷彩绘的创作过程，对于技法的学习和遵守仍然是传统而严苛的，陶瓷系列工艺， 从成型到最终烧制完成，每一个步骤都有相应的工艺规范讲究，任何一个环节疏忽都会导致作品的失败。但釉彩刮画这一新技法、新的艺术形式的出现，可以大大降低教学中陶瓷彩绘的操作难度，而使成品率大大提高。较之其他的创作形式，釉彩刮画采用的绘画工具、媒介及表现形式都与学生已掌握的作画能力有一定的相似度；学生在其创作题材的选择上具有较大的自由度；在作品表现形态的多元化方面也具有更大的自主空间。

图2　学生釉彩刮画作品《涂鸦》

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