感受初中美术教学兴趣体验

肖烈

【摘 要】美术对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。在美术教学中，如何培养学生的美术兴趣，是每一位美术教育工作者都应关心的问题。本文通过自己对中学生美术课的工作实际，从中学生特点出发，就怎样培养学生的美术学习兴趣，在教学方法上作一些总结。

【关键词】美术兴趣 培养 学生特点

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）17-0244-02

赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂。”作为美术教育第一线的初中美术教师，对学生学习美术的兴趣比较了解，很多学生愿意学美术并不是单纯对美术学科本身的兴趣，而是因为美术是一门不用考试、不用费脑筋、比较轻松的学科。因此，如何在这一阶段继续激发学生学习美术的兴趣.采取什么样的方法和策略激发学生的美术兴趣，是摆在美术教师面前的一个课题。我就近阶段的美术教育的实践，谈谈我的几点感受。

一、转变教学观念，提高审美意识

因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

二、充分了解学生，培养学习兴趣

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。

三、灵活运用方法，引发学习兴趣

美术教学方法很多，在教学中应注重一个原则，那就是如何培养学生的兴趣，调动学生学习的积极性与主动性。俗话说：“兴趣是最好的老师。”教师应从自身做起，转变教学观念，充分利用现代教学技术、灵活多变的教学方法激发学生的学习兴趣，在对学生进行美育的同时，又对学生进行德育和智育的培养。例如欣赏课教学，让学生欣赏中外名画，对于大部分学生来说接触到的美术知识很少，哪怕是很浅显的儿童画也没有见过几幅，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？这时就需要教师利用一幅作品进行讲授。比如利用一幅中国山水画教给学生欣赏知识，同时将其中蕴含的背景故事讲给学生，让故事情节吸引学生，牵着学生走。之后也可以设计一些问题，师生之间进行交流。有的学生可能会问到，中国的山水画为什么不叫风景画。教师可以这样去讲：首先讲我国情感习惯，许多诗歌里“山水”“山河”“江山”就代表着祖国，这些词是“祖国”的同义词，因此山水画也是爱国主义精神在中国艺术的反应；其次讲山水画的画家将自己的情感、思想、精神融入了作品中，是画家艺术修养的表现。而风景画是西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现，与中国山水画是不能相提并论的。这样学生在学习知识的同时，又加强了爱国主义教育。

四、倡导积极评价，提升学习兴趣

农村的孩子绘画基础大部分较差，我经常发现一些学生，我走到他身边的时候，他总是用手把作业挡住，不让我看。原来，他的作业画得不好，有时还遭同学的嘲笑。所以在美术方面他失出了自信心。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自我，享受成功，这是孩子的天性。于是，我让他们欣赏“凡高的自画像”。告诉他“画”就要有自己的特色。我告诉学生：毕加索曾说过：‘我曾经像拉斐尔那样作画，但我却花费了终生去学习孩子那样画画。这些大师们都在模仿儿童美术，以儿童的方式从事美术创作。学生们听了，信心大增。由此看来评价应以鼓励为主，要寻找一切机会，表扬鼓励全体学生，这样才能使他们自信心不断增强。同时，要保护他们自尊心，尽可能发现他们的内光点。我让各组同学带着发散性思维学习分析；评论自己或他人的作品，从孩子特有的角度促使审美能力的提高，情境的升华。我积极探索评价方法，设计了“学生发展性评价表”，只要积极准备工具、搜集材料、认真完成作业就加分，这样克服以前单纯用绘画水平评价学生缺陷，大部分同学都能得高分。学生信心大增，以往学生不带学习工具，上课纪律不好等老问题解决了，学生学习热情空前高涨。采用这种激励性、常识性的评价方式充分肯定学生的表现，让他们在美术活动中体验成功的乐趣，使每一个学生在快乐中学习成长！

总之，在美术教学中，教师只有竭尽全力、绞尽脑汁去激发学生学习兴趣，才能解决教师不好教，学生不好学的难题，只有请来学生们喜欢的那一位兴趣老师，才是真正的治学之道。

参考文献：

[1]杨林；；初中美术教学方法初探[J]；科学咨询（教育科研）；2009年09期

[2]郑建智；； 西方美术理论教程[M].北京：北京大学出版社，2008

[3]张建军.；；中国画论史[M].济南：山东人民出版社，2008.

[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京：凤凰出版传媒集团，2005.