诗乐融合 寓教于乐

《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”诗歌这个词本身就包含了音乐，诗词与音乐一开始就结下了不解之缘，有着密不可分的联系，如影随形，共生共荣。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，包括《风》《雅》《颂》。《风》有十五国风，是各地的民歌，有很高的艺术成就。《雅》多为贵族祭祀之乐歌，《颂》为宗庙祭祀之乐歌。由诗经的内容可看出，它是一部古代音乐的总集。《史记·孔子世家》说“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶武雅颂之音”，由此可见，诗经的每首歌曲都是有旋律的。《诗经》的作品《关雎》《桃夭》《鹿鸣》等，读来都有一咏三叹之感，很有音乐美。

《诗经》是我国诗歌的现实主义源头，而《楚辞》是我国诗歌的浪漫主义源头。《楚辞》所搜录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐体裁，其中《九歌》是湖南民间祭祀时所唱的歌，具有浓烈的巫术色彩。

汉武帝立乐府，“采歌谣，被声乐”。诗歌到了汉代，有了更加长足的发展，特别是乐府的成立。乐府，原是汉武帝时朝廷设立的采集各地歌谣，整理制定乐谱的机构。后来，人们把乐府搜集并创作的诗歌称为"乐府诗"。我们学过的《木兰辞》和《孔雀东南飞》并称为"乐府双璧"，是汉乐府民歌发展的最高峰。乐府从一个音乐机构到诗体名称，更是被刻上了深深的音乐烙印。

到了唐代，唐诗以其丰富的内容，动人的意境，和谐的韵律，完美的形式，成为中华民族的文化瑰宝。唐诗入乐的例子很多，如王维的《渭城曲》，后来演变为“阳关三叠”，成为一首著名的经典歌曲，被称为古今送别第一曲。王灼《碧鸡漫志》中说"李唐伶妓，取当时名士诗句“入歌曲，盖常俗也”，说明绝句律诗入乐歌唱在唐代是很普遍的。“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，便可看出白居易的诗，配乐歌唱，流传甚广。

词又称长短句，曲子词，音乐的节奏感更强烈。李清照所作的《词论》，就说词首先是“可歌”的，她的《声声慢》中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，多用叠字，既把那种凄切哀怨的心情抒发得淋漓尽致，也增强了音乐的美感。柳永的词，更是很多直接拿去给歌妓演唱，在民间广为流传，“凡有井水处，即能歌柳词”。

词曲比诗歌更富抒情性和娱乐性。元曲原本来自于所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。宋词元曲都可以唱。广义的曲，包括汉大曲，唐宋大曲，民间小曲等，通常多指宋朝以来的南曲和北曲。元曲虽配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味，有较大的灵活性。内容表现上更为辛辣直接，透出反抗情绪，放射出极为夺目的战斗光彩，如大家熟知的关汉卿的《窦娥冤》，张养浩的《山坡羊·潼关怀古》。对男女恋情、真挚爱情的歌颂也比历代诗词更加大胆和热烈，如《西厢记》。

中国古代诗词曲与音乐的关系一直很密切，从《诗经》、楚辞、汉乐府到唐诗、宋词、元曲，都是配乐歌唱的。现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”的概念，指出中国文学的发展、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密切的关联。凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学。如果音乐衰亡了，那么与音乐血肉相连的文学也会消失。

以《琵琶行》为例，白居易把弹奏者与倾听者的思想感情融而为一，命运相同，境遇相似。诗中写音乐的手段极其高超，把虚无缥缈，看不见摸不着的音乐写得具体可感，使读者如闻其声，如见其人，从而进入物我合一的境界。用了比喻、通感，以声喻声。以“间关莺语花底滑”写音乐的婉转流畅，以“幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”写音乐的低沉断续，以“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”写音乐的激越雄壮，以“四弦一声如裂帛”写乐曲结束时的声音。以生活中常见的声音作比，来描述那些不易体会的，难以描述的声音。又用“大珠小珠落玉盘”来摹声摹形，表现了琵琶声的清脆、明丽、流畅，将不可捉摸的乐音变得可视可触，美妙的乐曲几乎透纸而出。

有人说，一个合格的语文老师要“读书、看戏、交友、旅行”，其中看戏应该也包括听音乐。语文老师良好的音乐素养，能很好地促进我们的教学，愉悦我们的身心，让我们诗情画意地生活，感悟、享受、传播美的文字，美的音乐。

尤伟华，教师，现居湖北襄阳。