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刍议提高学生视唱能力的有效途径

2016-09-10杨榕

基础教育参考 2016年2期
关键词:个别辅导音程小节

杨榕

视唱是学习音乐的基础,它除了通过视谱即唱来训练基本的音准、节奏、读谱及音乐表现等能力外,还能培养学生的基本音乐素质,发展学生的音乐听觉,使其能积极地将听觉运用到表演实践中。在艺术高中视唱教学中,教师应努力探究如何科学有效地提高学生的视唱能力,为学生的专业成长奠定扎实的基础。笔者将从以下四个方面来探析提高学生视唱能力的有效途径。

一、在音程构唱中,培养内心听觉

音程构唱对于培养学生固定的音高感知,是较快速且有效的方法。遵循循序渐进的原则,音程构唱可以从以下三个层次入手。

第一层次,教师从八度音程以内的构唱练习开始训练,但不要局限于这一种固定的练习模式。以此为基础,可以设计变化多样的构唱练习,如加以节拍节奏的变化(附点、切分、三连音等),或将音程构唱转换为音阶上下行的构唱,以及大小调各级和弦转位式的构唱等,也可以围绕基本音级的七个音,分别进行上行和下行各种音程关系的构唱,或者让学生自己设计适合的音程构唱练习。这样,多种类型交替使用,使学生在逐渐固定音高感受的同时,始终保持着对音乐的新鲜感。

第二层次,学生在跟琴唱好以上音程构唱的基础上,教师要有意识地培养学生的内心听觉,让学生间歇性地脱离钢琴,过渡到完全脱离钢琴背唱,以及教师在钢琴上起音并确定速度后,学生们在心里默唱。在此基础上,开展有趣的音程构唱接龙游戏,让全体学生参与其中,时刻聆听其他学生的演唱,心里默唱音程的进行,记忆、想象音程的高度和关系,并适时准确地唱出音高。

第三层次,在学生牢固掌握了音高和音程关系后,让学生以某音(十二平均律范畴内的任意音)为根音或冠音,向上或向下构唱教师指定的所有自然音程,体会各种音程之间的音响差别,进一步培养良好的内心听觉,也为练耳打下良好的基础。

二、处理好节拍与节奏,养成良好视唱习惯

节拍指相同单位时值的音,按照一定次序作周期性强、弱交替的组织形态。节奏指在音乐中由音的长短关系所形成的组织形态。简言之,节拍体现音的强弱规律,节奏则表达音的长短关系。

根据《2015年江苏省音乐统考考试说明》中视唱部分的要求,学生需要掌握的为2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见的节拍形式;节奏则以简单节奏组合为主,包含切分音、三连音等较复杂节奏类型。在学生刚开始学习视唱时,教师就要培养学生养成良好的视唱习惯,要强调划拍的重要性,并严格按照指挥图式规范地划拍,养成准确划拍的习惯。在面对千变万化的节奏时,划拍必须如影随形,从较简单的节奏人手,边划拍边读节奏,逐渐过渡到较复杂的节奏,再适时加入音高,做到边划拍边唱旋律。

笔者根据视唱中节拍与节奏的核心概念及相互关系,归纳为以下两句话:“划节拍,要以不变应万变;唱节奏,则要随机应变。”准确无误、始终如一地划节拍,是做好视唱的基础。无论乐曲怎样变化,只要节拍、速度要求不变,那么划拍就应稳定持续,而不断变化的节奏,则考验演唱者的应变能力。因此,视唱中要做到身体的各个器官分工配合、协调运作,即眼看乐谱、手划节拍、口读节奏(或口唱旋律)、耳听音响。这样,加以持之以恒的训练,就能养成良好的视唱习惯。

三、分析乐曲,变唱音符为唱音乐

高考视唱曲通常比较短小,为8至16小节,而各种视唱练习曲通常超出16小节,但不管曲调长短,教师都要让学生学会自己分析乐谱,这是培养学生音乐素质的重要环节。分析乐谱主要从以下四个方面入手。

一是正确分句。视唱谱的句式分为规整与不规整两种,规整的句式一般是对称式进行的,每个乐句都是相同的小节数,学生比较容易分出乐句;不规整的乐句又分为两种情况,一种为不同乐句的小节数不一样,这就要求学生多唱几遍,逐渐找到分句的感觉,再进行分句;另一种为乐句不在正常的小节间分开,而是在小节内分开,教师要耐心引导学生体会旋律的特点,逐渐明白怎样分句。

二是注意气口。在学会分句后,就要注意准确换气,这与分句是相辅相成的。根据分句的实际情况,气口也可分为正常气口与非正常气口。正常气口在规整分句下进行,非正常气口在不规整分句下进行,特别是在小节中的换气要提前意识到,一般提前一拍做好准备。值得提醒的是,准确的换气可以更好地表达音乐的语汇,做到心中有数、演唱自如,而过度注意换气或换气不准确则会适得其反。

三是关注旋律特征。每一条视唱曲都有自己独特的旋律特点,教师应让学生仔细体会旋律特征,如音域是宽还是窄、节奏是舒缓还是跳跃、旋律线条是上下起伏还是平稳平静、调式属西洋大小调体系还是中国民族调体系等。学生将以上元素整合起来,就能抓住音乐的根本特性,音乐所要传递出的情绪和情感,就能自然而然地流露出来,学生的视唱能力就将获得大幅度的提高。

四是正确表达术语。教师要提醒学生,养成关注视唱谱例中各项术语提示的习惯,如速度、力度、情感号情绪记号等。笔者认为,不应为了表达术语而矫揉造作地演唱,而应结合对音乐本体的分析,在歌唱中用心体验,才能正确地表达术语,表现作品的真正内涵。

四、相互聆听点评,提高音乐辨析能力

有些教师认为,个别辅导比集体上课更有针对性。但笔者认为,个别辅导虽然可以根据某个学生的情况来进行因材施教,但也有弊端。很多情况下,学生的演唱存在通病,而这些通病可以在集体演唱中迎刃而解。因此,笔者建议将集体练唱和个别辅导相结合,而在集体练唱的基础上进行个别辅导,对教师的集体掌控力提出了较高的要求。在学唱新谱时,可以进行集体学唱。学生的音乐素质差异较大,对于一些音准节奏感觉较弱的学生,让他们在群体中演唱,更能抓住对乐谱的整体感觉,有利于建立自信,且能规避许多不必要的失误。这些失误包括总是出现习惯性的停顿、错误后必须从头再来、走音且节奏不稳、找不到调性感觉、缺少乐曲的完整感受等。

这里指的个别辅导仍旧是在集体练唱中进行的,教师特别要注意将全体学生的注意力都集中起来,一起细心聆听某位同学的演唱,进行相互点评,指出其优点与不足。学生的通病往往就在相互点评中暴露出来,这时教师要及时捕捉、归纳这些问题,让大家达成共识,然后引导个别学生现场纠正,全体学生再一起纠正。这种有问题当堂解决,以点击面的方法,渗透在日常教学中频频奏效,既提高了全体学生的视唱水平,也激发了学生相互聆听的乐趣,提升了大多数学生对音乐的自觉感受和辨析能力。

(编辑 刘泽刚)

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