关于赵冷月

□ 丁 剑

关于赵冷月

□ 丁 剑

赵冷月（1915-2002），名亮，堂号缺圆斋，晚号晦翁，浙江嘉兴人。生前供职于上海市广告公司。曾任上海市文史研究馆馆员，上海书法家协会常务理事、副主席、顾问。

赵冷月 刘禹锡诗 纸本释文：廊下题诗满壁尘，塔前松树已鳞皴。古来唯有王文度，重见平生竺道人。刘禹锡七绝一首。鸳湖赵冷月书。钤印：冷月之玺（白） 鸳湖（朱）

对于赵冷月的评说，似乎都热衷于谈论他所谓的“衰年变法”，赞扬他的勇气，以为他是变法的成功者。我们对于一位艺术家的审美判断看来是需要时间和眼光的，但，首先不能人云亦云。

赵冷月所处的时代和地域，正值海上帖学重镇沈尹默书风流行，从赵冷月早期书法风格来看，他也是这旗下的一员。无疑，沈尹默的影响是绕不过去的。赵冷月变法前基本是沈氏一脉的书风。不过，他用笔沉厚，敢于将沈氏书风写“破”，这种写“破”恰恰成就了他。这种写“破”是一种自由的拓展，原因可能有两个：一是在精致程度上无法超越沈尹默；二是习沈氏书者，最后易流入妍媚拘谨的格局，久之令人生厌。或许正是这两种因素，促使赵冷月下笔时会有种挣脱的潜意识。另一方面，这种动机也有可能受了日本书风的影响。日本书风中有一种裂变感，这与日本人的精神气质、民族心理有关。日本人的精神世界中一直有种纠结感，反映在行为上便是挣脱和裂变。但赵冷月毕竟有着中国的书家的修养，他变法前把握取舍是很到位的。

赵冷月的书法，草书开拓大气，但不够成熟，如藤萝枝蔓，不可预计。他的主要成就是行书。其行书形势积攒，郁勃冲动，元气淋漓，内敛与放达并济，既有跌宕奔突的状态，又有岿然不拔的安稳，使人激越而仰止。这应该得益于他对颜真卿的取法以及其长期一贯的帖学修养。

就整个赵冷月的书法状态来看，虽然他晚年重视碑学，并有取法，但说他是一位碑学大家，实在是牵强得很。纵观赵氏书风，俨然一派帖学路数，这应该是十分清晰的。

关于赵氏的用笔，从仅有的生前录影片中大略可以看到，他作书用笔还是有点草率直过，不回锋。这种用笔发展到其晚年所谓变法期，便一发不可收拾了。今天来看，其变法期的作品，不免荒率，并不是自然变化，而是刻意经营，这就不是一种简单的变“简”和变“丑”的问题了。如果以“艺术审丑”来遮盖其变法的不当，也很难自圆其说，因为，大家所认同的“艺术审丑”实则还是一种格局不凡的艺术美学。这里还要特别强调的是，就是赵冷月变法后的字似乎也与碑学没多大关系。如果硬要总结一下特点，大抵如生、率、糙、拙、作一类字眼可以形容之。这几个形容词背后，若能恰到好处，都是一种新奇，艺术的陌生感和偶然性会引发审美者的兴趣，但是如果过了，那就事与愿违、适得其反了，通常我们称之为习气。但说赵冷月有习气似乎还有些不妥当，不过，硬造的心理是有的，“创作”的感觉和牵强还是明显的。

赵冷月 刘禹锡《乌衣巷》 50×50cm 纸本 1990年释文：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。刘禹锡《乌衣巷》。长水赵冷月年七十六。钤印：赵冷月（白） 乙卯（朱） 鸳湖（朱）

但是，我依然要说，赵冷月是近世卓有成就的书家。他变法前后的作品足以匹敌同侪，卓然鹤立。他好的作品能给人足够的震撼，这种震撼既来源于功夫又来源于偶然性和陌生感，这也就是我前面所说的写“破”。“破”的程度是无法预知的，这就产生了偶然性和陌生感。赵冷月曾说过他关注两点：一是风格，二是意境。我想这个“破”是属于意境层面的。赵冷月认为艺术的创作是成功和失败交叉的过程，在这个过程里既享受成功但又有失败的危机感，这种小心翼翼的微妙体验是不寻常的，或可称之为纠结。但是赵冷月又满怀希望地说：“我对攀登艺术的巅峰充满信心。”所以，赵冷月具备了艺术大家的通常品质，有着对自我艺术的自足和享受，以及孤独和寂寞。变法是他自我的一种再突破，这或许别人无法给予帮助，无论变化如何，他依然实现了自我的超越和突破，他自足的世界是成功的。也正如他的一件作品写的那样：“足吾所好，玩而老焉。”如是，其实也不必再从一个旁观者的角度多费口舌了，对于能从赵冷月书法中获得启示的学人来讲，亦可以此语而释怀也。

赵冷月 顾况《送李山人还玉溪》 70×50cm 纸本释文：好鸟共鸣临水树，幽人独欠买山钱。若为种得千竿竹，引取君家一眼泉。顾况《送李山人还玉溪》。冷月。钤印：赵冷月（白） 晦翁（朱） 鸳湖（朱）

责任编辑：郑寒白