浅析塞尚对“自然”的追求

⊙骆　雯［贵州大学， 贵阳　550025］

浅析塞尚对“自然”的追求

⊙骆雯［贵州大学， 贵阳550025］

20世纪初，三大潮流支配着欧美视觉艺术界——以凡·高为先导的表现主义、以高更为先导的原始主义与幻想风格、以塞尚为先导的构成主义。他们在反传统的旗帜下致力于追求非描绘性的抽象表现。其中塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，提出“画面自有其真实性”观念后，将艺术追求的理想放在了追求艺术自身的真实，致力于追求自然中的永恒。

塞尚真实自然

随着19世纪摄影的发明，一方面我们在欢呼图像世界的崛起，另一方面我们也担心绘画被边缘化。但是事实证明，绘画永远都是绘画，无法被图像取代，摄影师手下的图片或多或少还是掺杂了现代电子技术的味道，但是绘画却是一个自然的世界，一幅好的绘画作品是我们理性与感性完满融合的世界，是人精神世界的表达形式之一。画家通过绘画来净化心灵、提升思想境界，参悟人生，体验生命的充盈，揭示世界的真理，抒发内心的喜怒哀乐等情感的。在这样一个以多媒体为主流的时代，追求自然成了我们每个人的精神食粮，而早在工业革命时期，塞尚作为法国继印象主义之后的绘画革新家，就提出“画面自有其真实性”观念，在当时打破了传统的思想观念，但在当下，却是支配我们视觉的一股潮流。

一、塞尚论艺术

保罗·塞尚（1839—1906）是印象派画家，被称为“现代艺术之父”，他出生于法国普罗旺斯一个富裕的家庭，这为他的绘画梦想提供一定的物质基础，但与此同时，他也生活在一个社会动荡不安的时代，轰轰烈烈的工业革命在欧洲各个国家上演，在政治上进行资产阶级的政治革命，这为他的绘画带来了丰富的创作元素，同时也激活了他的创作灵感。所以在这样一个大环境下形成了塞尚独特的绘画风格和绘画思想。其中塞尚的绘画思想和他的创作经历一样，也有其成熟期和发展期。我们知道，在谈到艺术，尤其是绘画时，总会有一个绕不开的话题，即就是“艺术与自然”的关系，即艺术家如何对待自然，如何通过作品表现自然。在中国，“自然”一词，老子说过：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”①但这里的“自然”，一方面是指客观事物存在的规律和法则，另一方面还是指主体的精神生存和准则。但对于艺术与自然，石涛认为：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。”②这里石涛强调艺术应“师法自然”，是一种心灵与自然的契合。所以在我们中国，“自然”不仅仅是一个客观的物象，也是一个主体置身于客体所要表达的一个物象，进而艺术（绘画）对于自然不是单纯的摹仿而更多的是一种内心真实情感的流露。而在西方，众所周知古希腊的三位大哲学家都提出了“摹仿说”，其中苏格拉底认为艺术（绘画）的基本功能在于摹仿；而柏拉图在对艺术进行分类时，更提出艺术是对自然的“复制”或者“拷贝”；亚里士多德认为艺术基于大自然或补充或摹仿大自然，这里所说的摹仿是对一个客体物象真实的再现，同时又是主观自由的表现。

塞尚是如何看待艺术（绘画）与自然的关系呢？1904年1月25日，塞尚给路易·奥朗什的信中说：“如果对自然的强烈感受——我无疑是具有的——是所有艺术观念的必备基础，而未来作品的崇高和美都必须依赖于此的话，那么，我们就必须掌握表达我们感情的手段，而且我们只有经过长期的体验，才能掌握这些手段。”③首先塞尚肯定了自然在艺术中的作用，这里“自然的强烈感受”是所有艺术观念的必备基础；其次需要我们长期的体验，才可获得方法。由此可知，塞尚在艺术的实践过程中时刻思考艺术与自然的关系，而我们要深入理解塞尚的思想，必须要理解塞尚艺术实践中“自然”的真实含义，我们知道塞尚深受叔本华美学的影响，他认为当我们抵达人生旅途的最后一处驿站时，我们需要一个体系，然而体系一旦建立起来了，就由自然来创作，塞尚本人也说过：“艺术平行于自然，是另一种和谐。”④这里所谓的和谐，即是艺术与自然关系的和谐，是画家在全身心地投入对自然的研究时，并想创作一幅作品，就如同文学家一样，文学家是以概念来表现的，而画家则是由线条与色彩赋予感受与知觉具体形体来表现，最终想把内心的“自然”表现出来，所以艺术与自然平行，这里塞尚对自然进行了诠释，而并非是对自然表象的摹仿，强调一种“主客合一”，对塞尚来说，客观事物的真实和艺术家本身的真实完全不同，对自然单纯的摹仿只是客观事物的真实，所以塞尚所理解的自然更是一种内在精神的象征，是更深邃的一种自然，只有通过这种自然，才能够赋予艺术应有的涵义和生命力。

二、塞尚眼中的“自然”

在西方，大多数艺术家所理解的“自然”是一个物体的表象，他们认为这样才是对自然的一种尊重，殊不知，他们看到的知识物体的外表，并未看到它们的实质，而塞尚眼中的“自然”并不只是物体的表象，是通过表象进入物体的内在进而挖掘出自然的真实。因此，塞尚对自然的理解有三个过程，首先是要描摹的自然，这个自然便必是一个客观的自然，是相对于主体来说的一个客体，但当塞尚真正以描摹的方式去观察自然的时候，其实这个客体，早已不是一个单纯的客体了。因为塞尚在观察描摹自然的同时把自身的存在和内心也予以描摹了，这个时候的自然是塞尚本身的自然和大自然中的“自然”结合在一起了，于是在这个以塞尚所特有的追求方式所呈现了的艺术世界中，自然不是一种表面的现象，所用的方法也不是一种复制而是一个由塞尚真正的思考与真正的感觉所建立起来的艺术世界中之真正的自我，其实也就是一种内在精神对自由的向往。其次，是一种永恒的自然，这里的永恒更多的是一种自然的本质。塞尚说：“‘自然’固然永远是这一个，但是从它的现象里是没有什么可以停留下来的。我们的艺术必须赋予它们以持久性的崇高。我们必须使他们的永恒性开始显现出来。”⑤所以这一永恒的获得，需要艺术家长久性的体验，在体验中获得对自然本质性的理解使得与自己内心发生碰撞而形成的一种艺术情感。塞尚认为是以精神的自由与实质的自然，就是一种永恒的感觉，或者人置身于大自然之中，全身心地融入大自然，打破了一切主客间的片面，所有的融为一体而成为一种真正具有统合性的超越艺术。所以说，这种体验成就了塞尚的绘画，同样我们用这种方式来理解塞尚的绘画也就会明白在他的绘画中，为什么会以一种稳定而均衡的整体造型，通过他特有的色彩组合，向人们表达出庄重而祥和的笔调的根本原因了。最后，塞尚说：“对于我们人类来说，自然主要不是平面而是深度。”⑥由此可知，塞尚所要理解的自然，不是属于自然呈现给我们的外在的表象；反之，乃是一种远比自然的外在呈现更深刻更深邃的事物。这对于哲学家来说，自然的呈现，对人来说只有两个最根本的层次：一个是现象，另一个就是本体。而这里如果说塞尚所要实现的感觉不是现象的，那么便是本体的，由此我们就可以理解塞尚之整个绘画或生命过程，实际上就是他要实现此一本体性感觉之方法过程。由此而知，所谓真正的感觉，即在于超越于肤浅之现象或情感，并当人向更具本质的世界去寻求时，把自然的存在当作神明一样在它和自身之间形成一种不休止的斗争与磨炼，或最后在自身中能形成一种向本体追求描摹之方法的过程，此即本质，即内在，即实体，即超越。

总之，任何一个艺术家要描摹物体，都是力所能及，但是一个真正的艺术家所要描摹内在的物体，就不是太容易了，有时穷其一生，也不能描摹之内在的感觉，也就是生命自体。然而找寻一个生命本身的感觉就需要自然的对象——宇宙自体，或物体本身之真正的发生与创造，即生命与宇宙间一种真正内在的相遇与合一，是之后的一种生生之气，但它却是以人之穷尽了一切属于人的可能，才得以真实而显现的。或此一使自体得以出现的过程，即塞尚所谓感觉实现的过程。所以塞尚认为人在自然的面前，永远不会过于谦恭。艺术家所能加于自然者，无非是以其变换的过程，在人心中所形成之不休止的战栗之情罢了。所以这就是塞尚的艺术，追求自身真实的感觉、追求自然的永恒。

三、塞尚手中的“自然”

塞尚眼中的“自然”是永恒的，那么他手中的“自然”呢？塞尚用“直观”这一简单的方法来表现他的绘画。首先，在西方，其绘画的方法主要是焦点透视法。而在这里塞尚改变了古典主义的焦点透视法，他完全依据的是自然，不论静物、人物，还是风景，主题表现在其画面中没有太大的意义，他更多关心的是利用这些主题帮助表达艺术的本体。正如他所主张的艺术与自然是一种和谐。他仅仅以自然物为原料，追求物象真实的视觉结构，使画本身的真实呈现出来，并不懈寻求绘画的创造性和画面有意味的形式。其中如《玩纸牌者》（图1），在这幅画上，塞尚通过丰富的色彩与画面结构相结合的方法，将两个沉浸于纸牌游戏中的普通劳动者的性格特点生动地表现出来，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在画中，两个相对而坐的形象，全神贯注地玩着纸牌，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，这酒瓶是整幅画的中线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手之间的一种角逐。全画中，塞尚用“变调”代替了“造型”，充分显示了绘画作品的形象，同样地，绘画所要表达的韵味也便油然而生。画面中两个人物衣服的颜色稳重平淡：左边人物的衣服是紫蓝色；右边人物的衣服是黄绿色。整个画面上的物象用不同的色彩组成，在画中形成一种和谐的对比，让我们感受到这就是人们生活当中最自然的状态；同样如《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》（图2），这是塞尚三十八岁时的作品，这一时期，塞尚在追求一种稳定、永恒的艺术形象。在这幅画中，他尊重事物的真实性，塞尚夫人安静祥和地坐在一张大红椅子上，竖直条纹的裙子以及背景上散落的蓝色小花，使整个画面充满了温暖、舒适、祥和的气氛，再现了塞尚夫人生活中的真实状态；再如塞尚画家乡风景《圣.维克多山》（图3）时，他用很多幅画来描绘圣.维克多山这一主题，虽然从整体上看都是同一主题，但细看每一幅作品又都是独立的，每一幅都需要我们重新去组织，重新去感觉。这样，显得画面更加真实与生动，可以说真正地做到了“艺术的真实”。总之，塞尚艺术的一生，是充满挑战的，他不顾世俗的眼光，以自己独特的作画方式追寻艺术的真谛，始终坚持自己内心最真实的想法，从对象表象的机械复制走向对内在真实的追寻，无论多少疑惑与挫折，他始终在追寻自然中的永恒。在晚年的时候，他更是处于一种自然的状态，用自己的内心去倾听大自然的话语。也许真是因为塞尚的这种“所作所为”成就了其对色彩世界的“还原”；成就了其对“自然”的永恒追求；也使得我们读者改变了对绘画的片面理解，用塞尚自己的话来说“那是将万物囊括入胸怀，让自身生命如花尽情怒放”。

图1 玩纸牌者

图2　坐在红色手扶椅上的塞尚夫人

图3　圣.维克多山系列

四、结语

艺术史学家阿纳森说：“一件艺术品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境的产物。这种环境，是一种社会的和文化的体系，与文学、音乐和其他艺术并肩而在，并涉及到一个时期的哲学和科学。”⑦因此，塞尚的艺术是当时社会环境下的产物，他摒弃印象派对自然的机械复制进而追寻自然中的永恒，这在当时艺术史上起了转折性的作用，他的绘画及其绘画思想不仅在当时产生了极大的影响，也对我们后来的艺术具有重要的启发意义。由此可知，塞尚所追求所向往的绝非是表象的、一眼就可以看得到的东西，而是要借物体的表象而深入其内在的本质，它是自然的实质，是内在生命和内在本质的一种结合，同时也唯其如此，才能使他以一种冷静、沉着的思维方式表达他所理解的艺术，也真是通过他丰富的生命体验和坚持不懈的追求，最后终于达到了那种纯朴而真实的世界中。塞尚对自然的追求，是他一生的使命，他无时无刻都在自然中遨游。1904年4月，塞尚在致皮埃尔·伯纳尔的信中说：“用圆柱体、球体、锥体来描绘对象，并且要表现透视关系，同时，要把物体或平面的每一个方向都引向中心。与地平线相平行的线造成宽度感，展示自然的一角，或者如果您喜欢，也可以说是展示永生的全能的上帝给我们看的那种景象的一角。垂直于地平线的线给予深度感。对于我们人类来说，自然主要不是平面而是深度，因此必须给我们用来表现光的颤动的红色和黄色补充以适当数量的淡蓝色的调子，借以造成空气感。”⑧塞尚希望把绘画从模仿外部世界的传统文化中解放出来，从而把观者的注意力引向画面的视觉形象本身，而不在以形式之外的东西吸引观者。塞尚以近乎几何化的形色结构，打破了文艺复兴式绘画的焦点透视法则，同样也背弃了印象派追寻光线色彩的画法，他在“自然”这一语境下追寻绘画的新途径，让我们都明白绘画不是简单的对世界表面现象的摹仿，绘画有无限的可能性，并最终指向人类的精神世界。

①陈鼓应译注：《老子今注今译》，商务印书馆2003年版，第169页。

②潘运告编著：《清人论画》，湖南美术出版社2004年版，第18页。

③［美］赫谢尔.B.奇普：《塞尚、凡高、高更通信录》，吕澎译，广西师范大学出版社2002年版，第10页。

④［法］塞尚：《塞尚艺术手笺》，林其蔚译，《艺术家》1995年第12期，第277页。

⑤［德］瓦尔特·赫斯：《欧洲现代画派画论》，宗白华译，广西师范大学出版社2002年版，第21页。

⑥［意］文杜里：《西欧近代画家（下）》，朱伯雄译，人民美术出版社1979年版，第115页。

⑦［美］H·H·阿纳森、邹德侬.巴竹师：《西方现代艺术史》，刘壤译，人民美术出版社2005年版，第2页。

⑧［意］利奥奈洛·文图里：《欧洲近代绘画大师》，朱伯雄等译，中国友谊出版公司2011年版，第354页。

作者：骆雯，贵州大学2014级美学专业硕士研究生。

编辑：赵红玉E-mail：zhaohongyu69@126.com