苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用

⊙耿佳盈　王坤茜［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明　650500］

苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用

⊙耿佳盈王坤茜［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明650500］

中国是一个多民族的国家，同时也是一个有独特多样文化艺术的国家。苗族蝴蝶纹样是中华民族艺术的重要组成部分，民族文化会随着生活的变迁、人文历史的发展潜移默化地影响着人们。蝴蝶纹样在装饰中的变化表达了苗族同胞对美好生活的追求以及热情纯朴的情怀。本文从蝴蝶纹样的造型、色彩以及独特的文化内涵等几个方面分析其在装饰艺术中的美学应用。

苗族文化蝴蝶纹美学应用

随着多元文化的发展，越来越多的人开始追求民族文化和现代艺术的结合。苗族图案蕴含着苗族鲜明的文化特色，同时它也承载着苗族人民的智慧。苗族图案不是将一些图案进行简单的拼凑，它还有着极好的艺术价值。苗族图案以独特的特点和全新的创新思想展现在人们面前，不仅为人类文明历史的发展做出了贡献，还形成了独一无二的民族文化。苗族图案纹样如今也出现在一些艺术作品中，但许多艺术作品缺乏对苗族图案纹样审美价值、文化价值的深入了解，只是将民族图案进行简单的拼凑。我们需要将苗族图案运用在装饰艺术中，以独特的本土民族视觉角度来思考我们的艺术设计。苗族图案用于装饰艺术，是将传统元素与现代艺术进行融合，这不仅仅要将提取的民族元素用于装饰表面，更应该深入探究民族元素的文化底蕴如何通过艺术形式表达出来。

一、苗族图案

苗族是一个历史悠久的少数民族，其绚丽多姿的图案艺术体现了苗族人对于美好生活的向往。苗族图案源自图腾崇拜，其种类繁多，色彩丰富，造型图案上以龙、鸟、蝴蝶为主，以花瓣纹、篱笆纹、雷纹、菱形纹等几何图案来表达曲线优美的形态。颜色上，苗族图案以黑、白、红、黄、蓝为主，色彩运用具有绚丽、饱满、强烈的特点，将反差、纯度、对比做到了极致。其用色极为大胆，将红色视为生命、神灵的代表。同时苗族人把大自然的颜色融入到图案中，展现了大自然万紫千红的美好。

苗族图案表现了苗族祖先迁徙的历史，描述了苗族人生活的各个方面。丰富绚丽的苗族服饰是苗族图案的主要载体，虽然苗族人生活条件比较艰难，但苗族图案却绚丽多彩，表达了苗族人对于美好生活的憧憬。苗族纹样造型与其他民族最大的差异在于纹饰图案的多变。苗族服饰的图案纹样表现形式大致分为三类：具象形纹样、半抽象半具象形纹样、纯几何形纹样。它们的区别是，有些接近写实，有些是由几何线条的形式组成。图案纹样主要是对自然环境和古历史文化的描写。纹样的装饰类型基本分为三类：几何纹、植物纹、动物纹。例如向日葵、蕨菜、石榴、牛、象、狮、龙、水波纹、雷纹、菊、葫芦以及几何化的自然物象星纹、太阳纹等。通常情况下，苗族人将植物纹与动物纹交叉绣制用于服饰的领沿、袖口，也会将纹饰造型进行夸张、简化以呈现地域性风格，还有一些是动物合体、半人半兽的形式。

二、蝴蝶纹

苗族是我国最古老的少数民族之一，它的刺绣、蜡染、银饰都极为出色。在苗族的服饰上能体现出苗族人最钟爱的莫过于蝴蝶花纹的绣制。蝴蝶形象不仅在苗族的服饰中是极为常见的素材，而且在苗族的蜡染等工艺品中也常常被使用。拥有上百种支系的苗族服饰是最为丰富多彩的，不同区域的苗族人由于生活环境和习性的差异，服饰图案的表达方式也不一样。苗族先民居住于枫木遍地、彩蝶飞舞的江淮一带，大致是由于对彩蝶的熟知，苗族图案中对彩蝶纹采用了各种艺术手法来表现，例如，为了喻意蝴蝶妈妈的故事，将蝴蝶图案做成形象可爱、朴实率真、拥有一对翅膀的女人。同时其表现手法还具有特殊性，将彩蝶纹高度变形，可长可短，构成丰富饱满、流畅卷曲的面等。

蝴蝶与苗族的祖先还有这样一段故事：苗族人认为苗族的诞生是由枫木演变成蝴蝶，蝴蝶繁衍出人类的祖先并养育了他们，苗族人与蝴蝶之间有着血缘关系。传说中，蝴蝶妈妈生了五彩缤纷的蛋，交给宇鸟来孵养，过了很久蛋都没有动静，正当宇鸟准备离开时，其中一只小生命开始对她呼喊，使得宇鸟坚持把蛋孵了出来。据说这个被孵出的蛋就是人类的始祖姜央，在苗族先民心中，蝴蝶也是他们的母亲。苗族是一个将文化倾注于服饰图案中的少数民族，其图案中不仅记录了“蝴蝶妈妈”和苗族祖先的故事，更记录了民族悲壮的迁徒史。在服饰、首饰、生活用品等几乎所有的装饰上都可以看到蝴蝶的纹样造型。如图1、图2、图3、图4。

图1　蝴蝶纹图案

图2　蝴蝶纹图案

图3　苗族蝴蝶造型银饰

图4　蝴蝶纹图案

三、蝴蝶纹的美学应用

纹样是记录人类历史文化发展的表现形式之一，中国古代“文”包含“花样”“纹样”，它是装饰器物表面的花纹即图案的一种。蝴蝶纹样存在于艺术领域，它的形式内涵是其他艺术无法取代的，它的传承经历了墨守成规与推陈出新的意识观念的碰撞。蝴蝶纹样也是苗族文化的一个构成符号，苗族没有文字，其通过纹样将不同时期苗族人的情感和生活以刺绣的形式进行记录。

在装饰艺术中，蝴蝶纹具有情感性、象征性，通过无数个基本构成的符号表达出深刻的情感。蝴蝶纹造型的多变，给予了苗族人更大的自由想象空间。苗族人将纹饰任意地组合叠加，如将其他纹样或者相似性的纹样造型作为辅助，进行重组移位，这样蝴蝶纹样夸张、写实的形式更具艺术魅力。蝴蝶纹写实、写意的灵秀自然，美化了事物的形象，如图5、图6。苗族姑娘用巧手将鹰爪、龙身等纹样元素抽象地组合成丰富的蝴蝶纹样，这种间接借形地运用神鸟或植物来构成蝴蝶纹的绣品装饰还有很多。

图5　蝴蝶纹样的刺绣

图6　蝴蝶纹样的刺绣

每个民族都有自己独特的色彩象征，色彩对于苗族文化的传承具有不可言喻的作用。苗族人生性乐观、自由、豁达，他们对于色彩没有贵贱之分，从刺绣作品中可以看出其随性的民族个性，他们会随着心情和审美习惯大胆配色。刺绣装饰主体让人感觉温暖、欢快，反映了苗族人对生活的美好憧憬，蝴蝶纹的绚丽、深邃也是苗族人主观意识以及文化背景的体现。此外，色彩也隐喻着祈福。与其他民族相比，苗族蝴蝶纹的色彩更加浓烈似火。世界万物都离不开阳光，苗族同胞大量使用暖色调，是为了达到一种精神层面的平衡。色随心动是他们用色的特点，也是与他们的生命紧紧相连的符号，艳而不俗、丰富而不缭乱是苗族纹饰独特的艺术文化特征。

“蝶生万物”是苗族人在装饰艺术中最常见的创作内容，其构图方法是以蝴蝶妈妈为基准，结合其他动物、植物的纹样进行夸张式的创作。蝴蝶纹在装饰构图中的空间层次感表达出了苗族人主观情感上艺术化的创作，也正是由于苗族人与蝴蝶纹样已融为一体，才能够在创作中达到这样的和谐美。

四、总结

美学是对客观事物颇具深思的一种审视形式，由于历史文化、地理环境、人文气息等种种原因，审美的差异也存在于不同的个体之间。美不是单一的，它不是具象的一种形式内容。例如，苗族蝴蝶纹的演变是对它本身所蕴含的美与民族文化观念审美体验的一种表达。蝴蝶纹呈现出一种完整、统一的和谐之美，体现在它造型的对称与均衡，以及构图中的视觉感。苗族人在刺绣装饰中并不在意这些原则，但刺绣图案所体现出的特征与均衡美有一定的联系。蝴蝶纹在装饰艺术中的对称美感，苗族人通过造型、色彩、构图的综合把握，形成了富有活力、渐变交错、有节奏韵律的和谐美。

丰富的蝴蝶纹样是苗族人内心情感的表现。蝴蝶本身就具有一定的装饰性，在装饰艺术中对“形”的创作不是简单的挪用，而是要注重审美的提炼。对提取的元素进行有意义的创作才是艺术的目的，蝴蝶纹样经过历史的演变沉淀延伸出很多美好的象征意义，使人感受到了独特的意味。只有呈现出多元化的民族艺术形态，才能在当代艺术之林中独占风采。

［1］武吉海.苗族刺绣［J］.民族论坛（时政版），2014（10）.

［2］肖慧芬.湘西苗绣装饰图案审美特征探析［J］.中国艺术，2011（2）.

［3］丁希凡.蝴蝶纹样的研究［D］.苏州大学，2007.

［4］郭世华.湖南湘西苗绣蝴蝶纹样造型研究［J］.湖南省博物馆馆刊，2013（00）.

作者：耿佳盈，昆明理工大学艺术与传媒学院硕士，研究方向：产品设计；王坤茜，工学博士，昆明理工大学艺术与传媒学院教授，硕士生导师，主要从事设计艺术学等研究。

编辑：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com