蔓延——缤纷世界

颜宁志 张子睿 Yan Ningzhi Zhang Zirui

葛平伟 Ge Pingwei

新潮NOVA

蔓延
——缤纷世界

颜宁志 张子睿 Yan Ningzhi Zhang Zirui

1-3颜宁志渝山城系列布面丙烯100×80cm2016

在跨领域艺术创作之中，颜宁志与他的作品格外耀眼。除了有着强烈的个人视觉风格，更重要的是，无论绘画、装置、影像、设计的服装都极为清晰地在他个人的风格脉络之中跃动、升华。浓郁饱满的色彩支配了作品的全部，用感性灵动的造型突破了框架的束缚，他让生命在色彩中流动……

跨界，色彩，生命

张子睿（以下简称“张”）：你是国立台南艺术大学的博士生，出于怎样的机缘来重庆参与四川美术学院的驻留计划？

颜宁志（以下简称“颜”）：一次去广州驻留，认识了一位川美毕业的艺术家，他向我介绍了川美的驻留计划，推荐我可以试着来参加。

张：北京、上海一般被认为是中国当代艺术发展的主要阵地，艺术市场体制比较健全，艺术媒体、艺术机构的平台构建也较重庆丰富，也有很多艺术学院、艺术机构开展了自己的驻留计划。为什么选择了川美？

颜：我也在其他比较大的城市来去驻留，但是不了解川美，所以想通过驻留计划来认识这个地方，而且川美驻留计划时长一年，在时间上有更多的弹性。

张：你最近在创作什么？

颜：参加川美驻留计划之后参加了很多计划，像七月天津泰达艺术季等。这半年参与了比较多的商业合作案，还有几个在台湾、澳门、墨尔本的群展，最近比较多的时间在阅读一些理论书籍，重新整理创作脉络，看了些视觉类的研究跟完形心理学和现象学的东西。一月的时候想在川美做一些新的作品，更多关于空间上的作品，以一种移步换景的方式去创作。

张：你的创作中有没有受到日本文化影响的部分？

颜：我觉得在生活跟文化上每个台湾人都受到日本很多的影响，都是积极方面的。在艺术家群体中，有一部分的艺术家会在创作中显现出来这种影响。不过就我个人来说，我觉得没有这种成分，我比较偏向西洋的美术史脉络下的创作跟发展。

张：你是跨领域创作的艺术家，创作了很多带有强烈个人色彩的公共艺术作品。前段时间国立台湾师范大学主办了大陆和台湾的关于公共艺术、区域概念的研讨会，发现台湾跟大陆在很多观念、形式等方面差别很大，你对台湾当代公共艺术有怎样的看法。

颜：我觉得台湾的当代公共艺术还在开始的阶段，虽然政府单位部门在立法跟政策上有许多的公共艺术计划，但是这些计划对于艺术家并不友善，需要过多的流程比稿，最后反而多了很多不是很好的作品在跟单位在承接。还有政府对当代艺术的不了解以及保守态度，所以看起来台湾的环境很好，但是真正好的当代艺术无法体现在公共性上，反倒是一些艺术基金会跟企业所推出的艺术计划或是公共计划可以做得比较好也比较深入大众。

张：关于《试衣间》的创作，你如何诠释？

颜：这件作品比较像是一个计划，开始就已经有了一个房屋的结构，原本是一个建筑师设计的。这个展览总共有十三个小屋，需要十三个艺术家来创作。我的部分是想用一种每个人家里都有试衣间的一个概念，我希望我的作品里面有一种像是变身的感觉，隐形的感觉。这件作品对我自己来说，有的时候会觉得很难去定义这个作品是艺术计划还是纯粹艺术，因为背景是纯艺术又跨设计，所以有一些作品表现出来的相对不是那么纯粹艺术。我自己也还在拿捏艺术与设计之间的氛围或是关系。

张：你的服装设计、摄影作品也是延续你的这一构想么？

颜：是的，我的创作理念基本是在讨论色彩是有生命、有机的，这些色彩如果是有机的形态，它就像是一个没有身体的器官一般，在服装上它就是一种寄生、寄托。影像的部分比较像是一种延续以及精神上的延伸，是另外拉出一个新的发展脉络。

张：当代艺术的发展有一种趋势：传统艺术语言的边界在逐渐消失。就像你说的，有时候作品很难定义是艺术计划还是纯粹的创作。台湾的艺术语言、艺术门类之中你对自己的艺术家身份如何定义？

颜：我觉得台湾在艺术的门类上还是蛮传统的分类，但是最近几年像我这样跨界的艺术家开始越来越多，毕竟跨界、跨领域创作已经在台湾有了十多年的发展。我自己定义自己，我比较喜欢称自己为创作者，我觉得一个创作者或艺术家不应该被类型束缚。也许有些创作者适合一辈子以同样的媒材来创作，但是有些创作者则有无限的可能。

4颜宁志蔓延空间绘画装置尺寸可变2014

葛平伟 Ge Pingwei

摘要：在雕塑创作中，葛平伟更热衷于对材质“特质”的探索，他认为材料本身所持有的自然属性，承载着文化，而如何将其在作品中表达出来，成为了他目前阶段创作实践的主要内容。

关键词：雕塑，材料，特质

Abstract: During scapturecreation， Ge Pingwei is more keen on theexploration of the material's “trait”. Heholds the opinion that the natural qualityof material carries culture， and how todemonstrate it in works has become amajor part of his present creating practice. Key words: Sculpture， Material，Trait

1葛平伟·结·之三木30×30×300cm2014

2葛平伟·结·之十四木尺寸可变2014

当代美术家（以下简称“当”）：你是如何诠释《·结·》这一系列作品的？

葛平伟（以下简称“葛”）：我感兴趣的是材料本身所特有的自然属性，材料可以作为造型媒介和文化承载的依托“共质”，而《·结·》系列是基于材料语言的内核“特质”。木头、石头、空气、水等媒材都有其固在的“特质”。

当：从2012年起，你参加了很多的青年艺术展览。你对现在的数量、体量如此巨大的青年艺术展览有怎样的看法？

葛：现在国内的青年艺术展览很多。对于青年艺术家来说，给予了非常多精神鼓励和物质支持，也让更多的人关注到自己的作品。就展览平台而言，方向、定位不同，难有高低之别。

当：你参加的或是参观过的展览中有哪些让你印象深刻？为什么？

葛：单就青年雕塑专业的展览，第三届“明天当代雕塑奖”和“曾竹韶奖学金”让我印象深刻。“明天”奖的参展作品在对材料的运用，制作的精度和文化内涵表达等方面已经很成熟，展览推介具有原创性及新的审美意识和文化内涵的优秀作品，加上展览幕后的组织协调，使得7、8米，一两吨的优秀作品都可以呈现出来；“曾竹韶奖学金”的作品，最突出的特点就是专业性和广泛性，它吸纳了每年全国优秀雕塑毕业生的作品汇集，如果想了解这一年青年雕塑毕业生作品的整体面貌，这个展览可以较为完整的呈现出来。

当：现在还有多少作品留在你的工作室？

葛：现在我工作室的作品大概有一半左右，另一半被分流到各个展览当中。

当：在你的作品出售或者被收藏的过程中你的心态是怎样的？

葛：我希望自己的作品被知名的艺术机构、收藏家收藏，对自己既有推广又有物质支持，对青年艺术家来讲，这是可以持续进行作品创作的保障。

当：你最近在做什么？

葛：最近，除了《·结·》系列之外，做了几件石雕作品和大地艺术，回到材料、回到自然，这是目前想探索的方向。

当：你觉得你现在的艺术实践有着怎样的可能性？

葛：会使得作品更纯一。因材料本身的属性关系，使其替换到别的材料之后，作品就不成立了。这里的材料不仅仅是造型的材料，它是作品的基材，是人与材料、自然“特质”的对话，传统的土、木、金、石以及现代的新媒介、新材料都有自己的“特质”，而这“特质”本身便承有符码、内涵，只是它需要在与人的对话过程中去发现、联接，然后呈现出来。大地艺术作品，或许能更全面的体现出对材料“特质”的这一探索。

Sprawl —— Colorful World

Yan Ningzhi， as well as his works is a shining star among the crossover artistic creations. He forms a distinctive visual style of his own， what's more， his painting， installation， image and clothes designed by him beat in his own style， and sublimate his style. The rich and vibrant colour dominates all of his work，breaking away from the constraint of framework with styling of inspiration and emotion. He makes life fow in his works……

Crossover， Colour， Life

对话Face to face

1周勇吉城市风景系列之一综合材料120×160cm2016四川美术学院毕业生作品