华阴老腔为何能征服观众

耿银平

不久前，在网络上发起的“猴年春晚节目你最爱哪个”调查显示，在23个歌舞类节目中，谭维维和几位华阴老腔艺人表演的《华阴老腔一声喊》以21.71%的支持率排名第一。在这个作品里，被称为“民族摇滚”的华阴老腔与现代流行音乐相结合，中国传统乐器甚至包括“砸板凳”与现代电声乐器联袂演奏，平均年龄68岁的老艺人与时尚摇滚女歌手和声共鸣，把黄土高原的粗犷高亢和中国优秀传统艺术的独特风貌，热气腾腾地推到了观众面前。

此前，笔者已在不同场合听过多次有两千多年历史的华阴老腔，比如电影《白鹿原》中的插曲《将令一声震山川》，电影《人面桃花》中也曾有老腔出镜。早前，民间老艺人张喜民也曾在央视一套的节目中演唱过华阴老腔，那种发自胸腔的嘶吼，那种苍凉古朴的“西北风”当时便引起了业内人士的关注，但并未得到更多的社会关注。因为乐器伴奏、歌词和表演形式等方面创新味道不足，“原味”的华阴老腔容易让人产生“不好接受”的距离感，甚至发出“有点陈旧”的感叹。

此次在猴年央视春晚亮相，经过现代化的创新，华阴老腔和现代摇滚元素实现了巧妙的“混搭”。演唱的歌词用普通话代替了陕西方言，歌词描述的内容也集中体现了蒸蒸日上的现代生活。电吉他等伴奏乐器、舞台声光影像效果和演唱者充满张力、野性的嗓音一叠加，“土得掉渣儿”的华阴老腔爆发出粗犷豪放、美妙昂扬的音乐力量，瞬间征服了观众。华阴老腔唱出了关中人“生”“憎”“倔”的文化个性，也喊出了中华民族淳厚朴素、强健刚猛的民族精气神。

华阴老腔的走红再次印证了一点，伟大的音乐植根于民间。只有扎根民族厚土，富有中国特色和传统韵味的音乐艺术，才能带来如此酣畅淋漓的审美激情，征服人心，走向世界。它的走红还说明，小的文化创新做好了，也能释放出震撼人心的审美效应。古老艺术被用心挖掘，同样能够焕发出夺目的光彩。正如习近平总书记所强调的：“我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来。努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展，使之与现实文化相融相通。”

“不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。”我国拥有极为丰富的地方戏剧、民间小调等各种非物质文化遗产，我们不能仅仅满足于将它们摆放在博物馆或文件袋里，更要善于从现代生活、时尚元素和现代化艺术形式中去寻觅、挖掘动感元素。只有“喊”出传统艺术的现代风格，“喊”出中国百姓的生命激情，“喊”出铿锵有力的创新号角，“传统文化常青树”的艺术光彩才会永不衰竭。

———摘自《光明日报》

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本文作者从《华阴老腔一声喊》成为春晚最受欢迎的节目这一新闻切入行文，接下来却没有对该节目大加赞赏，而是采用欲扬先抑的手法，谈了自己多次听“原味”华阴老腔的感受———“不好接受”“有点陈旧”。如此一来，就在《华阴老腔一声喊》与“原味”华阴老腔之间形成了对比，而这样的对比又为下文“伟大的音乐植根于民间”“小的文化创新做好了，也能释放出震撼人心的审美效应”等观点的提出做好了铺垫。最后，作者更是将文章的主旨提升到“不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新”的高度，不但极富哲理，更发人深省。