曲艺要坚持在艺术本体上创新

文|本刊编辑部



曲艺要坚持在艺术本体上创新

文|本刊编辑部

只有坚持本来，才能开创新局。研究曲艺艺术本体的根本目的和重大价值就在于此。曲艺艺术本体理论的研究可追溯到上个世纪尤其是八十年代，许多曲艺理论工作者围绕曲艺的本质和特征提出了许多富有创见性的思想和观点。直到本世纪初，有关曲艺艺术本体问题的研究才逐渐淡出人们的视域。人们普遍认为，曲艺是一门用口语说唱叙事抒情的民间表演艺术，曲艺的本质特征主要有：集体性、通俗性、趣味性、乡土性、包容性、口头性、想象性、轻便性、综合性等等。这些都从一定程度上揭示了曲艺不同于其他艺术门类的主要特点，也反映了曲艺作为一门艺术的某些质的规定性，对于更加深刻更加准确更加全面地把握曲艺艺术本体具有不可替代的重要作用。当前，在人们思想观念、欣赏品位、接受习惯日趋多元多变多样的新的历史条件下，各种艺术势必相互借鉴、不断创新、融合发展，加上新媒体、微时代、大数据等巨大影响，曲艺艺术如何坚持本体、创新发展，更需要进行科学审视和深入研究。否则，就如同当年谐剧、小品等到底属于曲艺还是戏剧那场持久的争论一样，一些曲种在坚持艺术本体基础上进行创新融合的实践就会受到这样或那样的声音所干扰，客观上会阻碍艺术的自由发展。所以，研究曲艺艺术本体应有正确的态度思路和方法，运用马克思主义唯物史观和辩证法来指导曲艺艺术的创新与实践。正如已故中国曲协名誉主席骆玉笙先生讲，随时欢迎改革，但是改革就像火车一样，一定要在轨道上走，如果你出了轨道，不就是要翻车了吗？唯有坚持走正道，曲艺才能适应时代发展变化的要求和人民群众日益提高的文化需求。

看一个融合创新发展起来的艺术样式属不属于曲艺，需要我们运用科学的眼光和态度，透过现象抓住本质。一是要用历史的眼光认识和研究曲艺本体。社会存在决定社会意识。曲艺作为一门艺术同样属于具有娱乐、认知、教育、审美功能的意识形态，必然有其产生的社会物质基础。从曲艺发展史可以看出，曲艺植根于人民群众生产生活，艺人们经常行走在社会基层，用老百姓最听得懂的语言、最乐于接受的方式进行说唱。研究曲艺本体不能割裂于曲艺发展的历史和源自生活、面向社会、服务大众的事实，否则就是无本之木、无源之水。二是要用全面的眼光认识和研究曲艺本体。曲艺艺术本身包括曲本研究创作、表演、理论、评论、传播等诸多方面，对每一个方面的特征进行概括，都不能简单当作对曲艺特征的整体概括。这就如同忽略了人的本质是社会关系的总和，却把直立行走、制造工具、运用语言等作为衡量人的标准，得出植物人、婴幼儿、聋哑人等都不能称之为人一样的荒诞。三是要用发展的眼光认识和研究曲艺本体。曲艺的创新发展同样也要遵循对立统一、质量互变、否定之否定的规律。曲艺吸收借鉴戏剧、音乐、杂技、影视等其他艺术门类技法元素，运用新媒体等技术手段进行创新，对本身的一些不足之处予以完善，对一些短板加以补充，通过不断地扬弃来发展创新。诚然，一旦曲艺的诸多特征消失达到了一定量的程度，使得演员与观众之间对立统一的矛盾转化成演员与其他主体之间的矛盾，也就是质发生了变化，那么产生的将是另外一种艺术。只要存在社会需求，存在演员与观众共同创造艺术的条件和可能，曲艺就不会消亡。因此，我们坚定地支持一切在坚持艺术本体基础上的创新融合发展，不做无谓无效无原则的争论，用事实、用时间、让群众来说话。