浅谈钢琴曲目的意境感和节奏感

黄欢

[摘要]我国音乐艺术主要反映的是其与自然的契合关系，是我国传统文化追求与自然和谐相处的哲学意义的体现。研究钢琴曲目的意境和节奏，需要对音乐美学有充分的了解，通过掌握美学知识来更好地品味钢琴音乐，也通过欣赏钢琴音乐实现审美能力的提升和精神的升华。

[关键词]钢琴曲 美学 意境与节奏 自然

[中图分类号]J647.41 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）14-0095-02

在钢琴与我国传统音乐曲目结合的过程中形成了独特的风格和气韵，造就了许多优秀的钢琴曲目。我国的传统文化赋予了钢琴曲目表现自然、旋律舒缓和意境悠远等特点，我们可以从两个方面来总结钢琴曲目的特点。一是钢琴曲目的意境方面，追求立意高远、应和自然。例如著名的钢琴曲目《二泉映月》就是意境感十分明显的代表作品。二是钢琴曲目的节奏方面，舒缓平和且丰富多变。例如钢琴曲《浏阳河》在不同的部分节奏变化轻快，给予听众很好的美感。研究钢琴曲目的意境和节奏，需要对音乐美学有充分的了解，通过掌握美学知识来更好地品味钢琴音乐，也通过欣赏钢琴音乐实现审美能力的提升和精神的升华。

一、我国钢琴曲目的文化烙印

我国传统文化对钢琴曲的印迹之一在于钢琴曲充分地应和了自然万物，于乐曲中实现与自然的契合。任何艺术在最高的境界当中都是相通的，例如书法、绘画和棋艺等都与音乐在境界上具有一致性。这些艺术无一不在反映与自然的契合关系，是我国传统文化追求与自然和谐相处的哲学意义的体现。将这些艺术境界归结于一个意象当中，可以用水这一事物来说明。水具有丰富多变的形态，并且可以根据自然的变化而相应变化，时而激荡，时而平静，春天潺潺而流，夏天奔腾不息。水的这一特点与我国钢琴曲目的特点是非常相似的，其内在实质是相同的。我国的传统音乐追求自身情感和外在事物的统一性，在音乐中表现为依托水、落叶以及雪等具体意象来融入音乐元素当中，从而使音乐具有自然的美感。[1]

我国钢琴曲追求动静结合，整体和谐有序，这是传统文化对钢琴音乐的另一个重要的烙印。我国是一个文明古国，拥有悠久的历史，形成了宽容、博大的民族情怀，对我国各种艺术形式都具有深远的影响。因此我国的优秀钢琴曲目无一不体现出这种特点，即和而不同，既对“静”有不懈的追求，也拥有“动”的风采。[2]这其中体现出来的哲学意味和美学思想都在我国经典的钢琴曲目中有所体现，反映了人与世界万物的和谐思想，同时具有兼容并包的恢弘气势。

二、我国钢琴曲目高远幽深的意境表现

我国所有传统的艺术形式都追求意境上的美感，在钢琴音乐中也同样得以体现。与西方钢琴音乐通过技法和节奏直抒胸臆的方式不同，我国钢琴音乐追求音乐内在的气韵，通过氛围的营造来提升音乐的意境。从具体的表现手法来看，优秀的钢琴音乐都是通过变化音区和伸缩旋律来实现情绪的烘托与氛围的营造，并且技法娴熟，表现得当，形式具有极大的丰富性。钢琴虽不是我国本土的乐器，但是在我国优秀传统文化的影响下，使其成为符合我国文化韵味的乐器之一，并且由于钢琴本身在音乐演奏方面的优势，能够立体地实现意境的表达和情感的烘托，更加推动了我国音乐曲目的发展。尤其关于“情景交融”这一音乐演奏要素，钢琴发挥出了声韵和谐、音域广阔的演奏优势，具有很好的艺术感染力，能够最大限度地发挥听众关于意境的感受力和想象力。[3]

以我国钢琴代表曲目《夕阳箫鼓》为例，该钢琴曲在意境上具有很强的美感，并且在不同的演奏阶段具有不同的体验。先从该钢琴曲的引子来进行分析。首先在这首曲子的引子部分可以明显地感受到一个半小节这一表现手法的存在，对于提升钢琴曲本身的美感具有强大的作用。该手法不仅在《夕阳箫鼓》中有良好的应用，在其他曲目如《百鸟朝凤》中也有所体现，并取得了良好的审美效果。在引子部分，曲子首先使用左手低音区的空五度来传达平和舒缓的美感，能够让听众在乐声中体会到悠扬的意境。然后来分析该钢琴曲的主体部分。这首曲子中包含两个左手声部，能够较好地体现出夕阳西下的自然景象，同时运用低音环绕的手法，可以将该旋律的主要乐音表现出来。另外主体部分的右手音区也从低音向高音自然过渡，由低沉转向明亮。主体部分不仅包括骨干音符，也包含形式多样的装饰音符，通过这些装饰音符的使用，将钢琴曲所要表现出来的自然情景很好地烘托了出来，使场面细腻柔和。从主体部分的整体演奏形式来看，该曲目的左手音区主要起着衬托作用，通过内敛的音色来配合右手音区的明快节奏，这样就丰富了乐曲的音色，使其更能表达自身的美感。相比左手音区，该乐曲的右手音区大量使用了六十四分音符作为其表现形式，从乐感来看明显要比左手音区的表演更加快速，在情绪上更加抒情，很好地表达了原曲具备的意境美。在主体部分的后一阶段，《夕阳箫鼓》渐渐由柔和转为高亢，演奏的强度和力度都开始增强，音符逐渐密集，由此体现出作曲家本身高昂的情绪，体现了群舟竞归、浪花飞溅时的感受。到了该乐曲的尾声部分，作曲家本身的情绪逐渐归于平静，利用延长音来表现月夜春江的宁静美感。尤其是尾声部分那一刻的暂停，给听众营造了一种极为可贵的境界，使人们感受到自然和生命的美好，具有让人流连忘返之感。[4]

从《夕阳箫鼓》整体的意境来看，该钢琴乐曲立意非常高远，展现出雄浑的气势。钢琴曲创作者将委婉质朴的情感融入乐曲的旋律当中，并且通过变化多样而且流畅的节奏从听觉中描绘了静谧而不失激动人心的春江景色，将江南水乡独有的风姿很好地表现了出来。[5]尤其是该钢琴曲的主体部分，旋律反复式递升，通过筝乐器的划奏来模仿江水流动的声音，并且速度逐渐加快，力度也逐渐加强，体现出江水由平静转为波涛起伏之势，而划舟之声也由远及近，意境优美而深远。

三、我国钢琴曲目丰富连贯的节奏美感

我国许多优秀的钢琴乐曲作品不仅在意境上有独到的美感，而且节奏丰富连贯，变化多样，吸收了打击乐和鼓吹乐等形式的节奏风格，对于表现钢琴曲内在的主题具有良好的效果。在任何音乐作品中节奏都是极为关键的要素，是构成乐曲作品的骨架。我国具有代表性的钢琴曲目在节奏上都具有丰富的种类和风格，善于运用不同的节奏来表达作曲家自身的情感，与乐曲的主题契合完美，体现出音乐自身具有的线条美。[6]从中西方古典钢琴曲的对比中可以看出，我国传统钢琴曲是通过流动的旋律和连贯的节奏来体现美感的，而西方古典钢琴曲目则是通过曲调的纵横交错和鲜明的和声来实现情感的表达。

以我国钢琴名曲《筝箫吟》为例来探讨其如何通过节奏的连贯性和变化来体现音乐的美感。众所周知，与我国古典钢琴曲不同，西方古典钢琴曲往往注重节拍的强与弱，并且具备严格的体系。相比之下，我国古典钢琴曲并不注重节奏强与弱的规范，而是以板眼为准绳。在乐曲中表现为节奏时而紧凑时而宽松，乐曲表现出来的情绪也随之产生起伏变化。听众在欣赏过程中需要首先对演奏乐曲从宏观上有所了解和把握，这样当节奏变化时才能体会到乐曲在细节上的精巧处理和情绪的自然过渡。[7]在《筝箫吟》中，起始段和主体段的过渡是使用钢琴乐音模仿古筝的一小段，这里乐曲的节奏表现得较为自由，引入了我国古典音乐具有鲜明特点的“散板”，此时节奏从慢到急，音乐的强度逐渐增大，让听众体会到溪流开始徐徐流淌，然后在山涧飞流直下的意境。这种节奏的表现形式模仿了十番锣鼓在节奏方面的特点，虽然表面上是节奏的自由组合，但是在缓急交错中将钢琴曲内含的整体节奏推动前进。听众在欣赏过程中需要注意整体节奏的规律性变化，充分运用听觉将乐曲所体现出的慢快与远近的场景再现出来，从而领会其中的美感。同时，在《筝箫吟》中，作曲家采用了大量的装饰音来体现乐曲的特点，使该乐曲具有明显的民族性。装饰音能够很好地反映某一民族的语言风格。作曲家储望华在创作该钢琴曲的过程中不仅借鉴了西方古典钢琴曲的演奏技法，还创造性地为该曲添加了体现民族性的装饰音，具有鲜明的风格。

从《筝箫吟》整体的节奏特点来看，作曲家既充分表现了我国传统音乐的连贯性节奏，同时也引入了曲式结构，使乐曲更富于节奏的变化，并且装饰音的应用也增添了乐曲的节奏感。例如乐曲中短倚音的使用表现出一种空灵的感官体验，传达出乐曲幽深的意境。作曲家通过节奏的有序变化赋予乐曲作品以鲜活的灵魂，而听众在欣赏过程中通过得到美感的享受，心灵受到鼓舞和震撼，这是我国钢琴曲的美学价值所在。[8]

四、总结

我国的传统音乐追求自身情感和外在事物的统一性，在音乐中表现为依托水、落叶以及雪等具体意象来融入音乐元素当中，从而使音乐具有自然的美感。我国古典钢琴曲目讲究情与景的交融，而这一音乐演奏要素在钢琴中能够最大限度地发挥，具有很好的艺术感染力，进而发挥听众的想象力和感受力。在任何音乐作品中节奏都是极为关键的要素，是构成乐曲作品的骨架。我国具有代表性的钢琴曲目在节奏上都具有丰富的种类和风格，善于运用不同的节奏来表达作曲家自身的情感，与乐曲的主题契合完美，体现出音乐自身具有的线条美。听众在欣赏钢琴曲作时首先要对节奏有良好的把握，然后体会音乐作品在弹奏过程中表现出来的意境，从而获得美的感受。

【参考文献】

[1]董海莹.中西结合，协韵畅翔——姚恒璐教授创作的钢琴组曲《十二生肖》解析与感悟[J].中国音乐，2015（10）.

[2]刘佳.中国钢琴曲的创作特点与美学意蕴[J].西安音乐学院，2014（06）.

[3]陈燕.浅谈钢琴曲《筝箫吟》的艺术风格和演奏技术[J].深圳职业技术学院学报，2008（03）.

[4]梅倩.论钢琴演奏教学中结构感的培养[J].音乐时空，2015（12）.

[5]韦民.浅析钢琴曲《平湖秋月》的意境美[J].美与时代（下），2015（12）.

[6]雷诗君.论中国钢琴音乐蕴含的美学意义[J].音乐时空，2015（12）.

[7]左延芳.时空的对话——里盖蒂两部《弦乐四重奏》作曲技法的比较分析[J].星海音乐学院学报，2015（12）.

[8]王学佳.当我们体验纯音乐时在体验什么——评彼得·基维《纯音乐：音乐体验的哲学思考》[J].星海音乐学院学报，2015（12）.