浅析山子雕技艺在雕漆工艺中的创作

朱贵阳 武丹 瞿展（扬州漆器厂 江苏扬州 225002）



浅析山子雕技艺在雕漆工艺中的创作

朱贵阳 武丹 瞿展（扬州漆器厂 江苏扬州 225002）

摘 要：扬州雕漆工艺历史悠久，名品辈出。在其工艺发展的长河中，技艺手法不断的充实和丰富，让扬州雕漆在新的历史时期能绽放出独特的艺术价值。玉器山子雕技艺的融合，不仅充实了雕漆工艺的技艺类型，同时也大大丰富了雕漆工艺作品的表现形式，将扬州雕漆工艺推向更为广阔的市场空间。

关键词：雕漆；山子雕；造型；市场

【DOI】10.19312/j.cnki.61-1499/ c.2016.05.108

所谓山子雕，乃玉器雕刻中的常用技法。山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺的表现题材多为山水人物。制作者从玉料的形状、特征、色泽等综合因素考虑，按“丈山尺树、寸马分人”的法则，施以雕刻，最终取得材料、题材、工艺的完美结合。“山子雕”技艺也是扬州玉雕的传统经典表现形式。

扬州雕漆，多年来则与扬州山子雕以完全不同的表现方式而发展。扬州雕漆技艺，多为平面制品，在木坯上刷漆后进行雕刻，通常是先有画稿，后根据画稿要求进行制作。作为扬州两个非常著名的传统工艺，多年来一直也以相互不影响而呈现不同的发展态势，这种状况一直到2009年，发生了新的改变。一个偶然的机会，扬州雕漆的师傅开始研究，扬州山子雕技艺在雕漆工艺作品中的体现。

一、首创作品——红雕漆《东山对弈》山子雕摆件

剔红《东山对弈》山籽雕漆摆件作品由中国工艺美术大师张宇设计，中国工艺美术大师张来喜制作。作品首次采用玉器山子雕的做法，以天然山籽石料为内坯形，采用夹纻工艺，脱胎髹以朱红大漆500余层后进行雕刻。

为了保证作品的统一性，制作者首先根据胚胎模型，采用漆器工艺中的脱胎制法，制作了两个胎体，其中一只进行髹漆，另外一只则糊上宣纸，由张宇大师根据胚胎形状，直接在胚胎上进行的设计。经过多次构思，张大师选用了著名的《淝水之战》的故事作为画面的主要题材内容，将东晋名相谢安与友对弈于石砰之上，神态安然之“运筹帷幄，决胜千里”，成就了“以少胜多”的经典范例成功的刻画于漆胚之上。为了丰富画面的构成，张宇大师还刻画了一幅优美的山水风景。在山峦叠嶂、飞瀑流淙，苍松翠柏的掩映之中，人物悠然对弈。作品设计完成后，再把画稿剥离，贴到髹好的漆胚上面，由张来喜大师进行雕刻。张来喜大师充分吸收玉器山子雕的做法，将各种雕刻技法充分融合，在作品中体现了浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法，在浮雕技术中则将浅浮雕、深浮雕等多种技艺相结合，作品刀法纯熟，细致入微，层次分明，远近有序，为扬州漆器中雕漆山籽雕之首创佳作。作品也获得了专家的一致好评，获得了2009年第十届中国工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品博览会的金奖。

二、技艺发展——红雕漆山子雕小件的问世

为了将山子雕的技艺在雕漆技艺中得以充分的运用，扬州雕漆界在成功创作了《东山对弈》后，开始转向小件，尤其是把玩件的创作。经过几年的摸索，张飞洋、瞿展、陈开等年轻技师运用自己的理解和创意，创作出了红雕漆《福寿》、《寻隐者不遇》等手把件系列作品。作品在髹漆达到五年以上的胎体上按照玉器山子的做法，根据把玩件的特点，将其切割成不同的形状，而后按照不同的形状设计不同的题材。如《福寿》作品，选用佛手瓜的造型，选其福寿的寓意，立体饱满。《寻隐者不遇》则源于唐代诗僧贾岛的同名五言诗，以苍松比喻隐者的风骨，以山涧比喻隐者的孤高，是典型的山水题材小件。由于扬州雕漆工艺的独特性质，随着时间的推移，雕漆小件会随着把玩者的不断把玩，更加坚硬，同时红雕漆的色泽会愈加红润有光泽。作品一经投放市场，就获得了专家和市场的广泛好评，首批创作的雕漆把件系列作品在2015年第十六届中国工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品博览会上获得了银奖。

三、工艺结合对扬州雕漆工艺未来发展所起的作用

山子雕，是扬州玉雕的特色技艺，享誉世界。扬州雕漆界创作的山子雕雕漆作品无论是大件还是小件，都获得了一定的成功。但是，我们依然可以看到，这样的开发在促进扬州雕漆工艺品类和技法丰富的同时，还有一些不尽成熟的地方，所产生的社会影响力目前来说还相对较小。

相对于玉器山子的随形雕刻，扬州雕漆手把件的创作稍显随意，造型把握上还需要进一步提升。作为手把件作品，重要的是适合手上把玩，不仅需要有能细看的工艺制作，同时还需要有适合手拿的造型。由于雕漆手把件更多的是需要人为的进行造型，因此在造型的把握上有时并不能完全把握的准，有时更会趋于为了造型而造型，会根据人手的抓握特征进行造型，破坏作品的整体画面感。

生产制作周期长，产能规模受限。雕漆工艺从髹漆开始，最简单的达到锦文雕刻也需要近百层以上，髹漆期需要近百天。制作纯雕漆的漆胚制作时间更长，动辄要两年左右，做立体雕刻的山子造型的则是最少要达到三年以上的髹漆厚度才可以雕刻，这样很大程度上也限制了雕漆制品的创作。作品经过雕刻后，还需要打磨等工序，因此，一件纯雕作品从最初的创意到创作完成至少需要三年左右的时间甚至更长，这也是雕漆制品成为相对昂贵的收藏品的重要原因，当然，这样的原因也很大程度限制了雕漆工艺的发展与推广。

当然，虽然存在这样那样的一些不足，但是我们更应该看到，多工艺结合在对传统工艺发展的推动作用。以山子雕和雕漆工艺的结合来看，主要有以下几个方面的作用：

1.增加了传统雕漆的造型表现形式。扬州传统雕漆多以平面雕刻为主，产品类型主要有地屏、屏风、花瓶、团盒等，较少出现立体摆件的造型。山子雕工艺的融合，增添了新的造型品类，尤其是手把件的加入，大大丰富了传统雕漆的表现形式。设计师可以根据自己的喜好和市场的接受度，创作各种造型的作品，可大可小，可圆可方，并可根据题材内容确定造型内容，可谓是在传承的基础上有了很大的创新。

2.丰富了传统雕漆的工艺技法。传统雕漆工艺在创作之初，相对比较粗制，在《髹饰录》中记载，“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”后杨明加注补充道：“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及。陷地黄锦者，其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”由此可见，不同的时期，雕漆的技法也是不断的发展变化的。

3.增加了雕漆工艺作品的市场普及度。

纯手工打造的扬州雕漆作品因为高端，动辄几万、几十万，甚至上百万、千万的市场定位让很多雕漆爱好者望而却步。山子雕漆器手把件的问世，既增加了雕漆的品种，同时也大大降低了作品的价格，小到上千，大到上万，均可定制。不仅价格便宜，而且可以随身携带，加上寓意美好的各类题材，为更多的人喜欢和接受。一经投放市场就受到了好评，新开发的作品虽然量小，还没有产生较大的社会影响力，但却几乎是供不应求，可见雕漆小件的市场欢迎度，这也让雕漆工艺走进更为广阔的受众群体。

如何促进传统工艺的发展，一直以来都是很多专家和社会各界关心的话题。山子雕融合进雕漆工艺，虽然是个小创新，也是个小话题，但是对传统雕漆工艺的发展而言，未尝又不是星星之火呢？不拘一格的创新也许带来的会是一个新的变革，而传统工艺的发展显然非常需要的就是“创新”二字。

参考文献：

[1]陈咸益.《玉雕制作技法》.江苏省美术出版社.1999年

[2]张燕《扬州漆器史》江苏科学技术出版社1995年

[3]（明）黄成，（明）扬明，长北《髹饰录图说》山东画报出版社出版2007年

作者简介：

朱贵阳（1987--）男，苏州工艺美术职业技术学院大专毕业，助理工艺师。目前就职于扬州漆器厂，主要从事雕漆工艺制作。

武丹（1986--）女，苏州工艺美术职业技术学院大专毕业，助理工艺师。目前就职于扬州漆器厂，主要从事雕漆工艺制作。

瞿展（1983--）男，南通师范学院大专毕业，工艺员。目前就职于扬州漆器厂，主要从事雕漆工艺制作。