德梅尔兹曼的萨克斯《主题幻想曲》演奏分析

2016-08-12陈佳瑶

北方音乐 2016年11期

关键词：幻想曲萨克斯管兹曼

陈佳瑶

（华南师范大学，广东广州 510665）

德梅尔兹曼的萨克斯《主题幻想曲》演奏分析

陈佳瑶

（华南师范大学，广东广州 510665）

萨克斯管是由比利时人阿道夫·萨克斯于1842年发明的，因此以发明者的名字来命名。它的出现受到了众多音乐家的认可，浪漫主义时期很多音乐家都曾为它作曲。萨克斯管作为木管乐器，但音色介于木管和铜管乐器之间，它不但能展现古典音乐的优雅之美，同时在爵士乐和现代流行音乐中也大量使用。朱利斯·德梅尔兹曼就是早期为萨克斯管作曲的几个极少数作曲家之一，他的《主题幻想曲》就号称是古典萨克斯乐曲中最典型的一首。本文通过对该作品较为细致的研究，阐述了作者及其创作风格，并结合学习实践来分析，对作品中的难点及解决方法提出了自己的观点。

萨克斯；演奏技巧；创作分析

一、《主题幻想曲》的作者及创作背景

（一）作者生平及作品音乐风格

朱利斯·德梅尔兹曼（Jules·Demersseman，1833-1866）是位才华横溢的长笛演奏家、作曲家，是早期为萨克斯管作曲的几个极少数作曲家之一。他于1833年出生在法国的翁斯科特，1844年跟随巴黎音乐学院图罗老师进行长笛演奏学习，他从小酷爱音乐，是个音乐天赋极强的孩子，12岁就获得了人生的第一个奖项。朱利斯·德梅尔兹曼一路上凭借着自己的不断努力与坚持，刻苦练习、不断的进行创作探究。很年轻就有了扎实的作曲理论知识和较强的作曲能力，开始独自创作音乐作品，随之踏上了演奏家、作曲家的道路。他于1866年逝世巴黎。

朱利斯·德梅尔兹曼一直坚持用他的八键“老”长笛进行演奏练习，创作了许多艺术表现力很强的作品。在浪漫主义音乐早期的时代背景下，他与传统、古典的模式和束缚个性的种种权威做反叛，更加重视个性、个人主观情感的自由抒发和表现，深受大众的喜爱。该曲性质上类似于随想曲，但又比随想曲的规模更大一些。朱利斯·德梅尔兹曼的作品形式大多自由洒脱，不拘一格，能勾起无数人的幻想。他有很多令人赞不绝口的作品，如《威尼斯狂欢节》、《NO.6》、《OP.82》等。《主题幻想曲》非常符合浪漫主义时期的音乐作品风格，他注重个人情感的抒发，重视表达人的精神世界和情感表达。主题部分均较自由，常伴有即兴性质，强调风格的高雅，能够给人们带来乐观向上的进取精神。

（二）创作背景

《主题幻想曲》原名——《Fantaisie sur un theme original》，是法国作曲家朱利斯·德梅尔兹曼于1862年为萨克斯与钢琴创作的一首器乐合作作品。朱利斯·德梅尔兹曼是一位具有一定深度和高度的音乐演奏家及作曲家。他的作品演奏可以用美轮美奂来形容。正因为他是阿道夫·萨克斯的好朋友，所以他曾为萨克斯写过数首幻想曲。该曲旋律十分优美，加上乐器本身独特饱满的音色，使之得到萨克斯音乐爱好者的一致称赞。克劳德·德朗哥是当今古典萨克斯界最有名望的演奏家之一，担任世界萨克斯协会的会长。在他最喜欢的专辑《萨克斯的历史》中把这首乐曲放在了首位，由此可见他本人对此乐曲的青睐。

朱利斯·德梅尔兹曼创作的灵感来源于他的情感体验和对大自然各种美好事物的启迪。最重要的是一种随兴之所至，不拘于自我而去幻想大千世界的美好，从而创作出的一首众人称赞的作品——《主题幻想曲》。这部作品被誉为是古典萨克斯乐曲中最受欢迎的佳作，在专业萨克斯作品演奏中占有较高的地位，几乎成为萨克斯专业演奏者的必吹曲目之一。这首“创意的主题——幻想曲”是专门为中音萨克斯管而写的。原意是最初的，最开始的幻想曲。它根据中音萨克斯管的独特音色和表现音域，使此曲的演奏意境得以充分展现。

二、德梅尔兹曼《主题幻想曲》的演奏分析

朱利斯·德梅尔兹曼的作品《主题幻想曲》演奏技巧要求较高，需要有扎实功底的萨克斯演奏者才能更好的展现。该曲曲式布局自由洒脱，给人耳目一新的感觉，使听者乐思进一步展开想象。全曲共分三大部分，以主题与变奏的形式呈示主题，经过多次节奏变化、节拍转换，中间穿插即兴风格段落，从而衬出结尾处的激动情绪。本人主要通过对该作品的详尽分析，从音乐演奏的角度去体会此曲的创作意义，了解音乐结构特点，并结合自己的演奏实践经验进一步明确曲中各演奏部分技巧的运用。

以下就是我对本曲几种演奏技巧的分析：

（一）吐音技巧的运用

1、双吐

运用舌吐音是萨克斯吹奏技术的一个重要环节，它是含笛头乐器中比较困难的一种吹奏方法，建立在单吐基础之上加以吹奏。大多数萨克斯学习者经过一段时间的练习后都能轻松的演奏单吐，只要将我们的舌头放松，再用舌尖轻点哨片，接着由哨片震动后发出“突”或“都”的音节，反复练习吹奏即可。当遇到连续长句吐音或是段落吐音时，就不建议采用单吐的形式了。

双吐是需要两种不同用气相互交替形成的，经常采用唇部阻止哨片扳动气流和咽部切断气流两种吐气方式进行。练习是用“突——库”两个音节来完成，在口腔内部形成一个独立空间，舌根用力发出类似“库”的声音，使气流不止从唇通过共鸣体。双吐擅于演奏较快的乐句，谱例1就是曲中的双吐吹奏部分。但在吐音时要注意：气息的不稳定随时会导致吹奏音的松散，声音就不会集中，甚至会造成“炸音”现象。因此双吐需在单吐法的良好基础上多加练习进一步运用到作品中去，使得吹奏声音平稳、音响均衡，并在乐曲中运用自如。如谱例1（本曲第47小节）：

谱例1：

2、连吐

连吐的演奏是指在同一小节甚至接连几小节内既含有连音又含有吐音，并且两种吹奏方法不断交替呈现的演奏形式。这种吹奏连接时常出现，因此在演奏处理上需多加练习。萨克斯管的连音演奏是指完整的将连线中的乐句、段落进行吹奏，除了在连线的第一音处需要进行吐音外，其余音通过控制唇部张弛、呼吸力度和指法转换来进行，也就是用一口气使音与音间连贯、圆滑的演奏。针对谱中的连吐部分进行演奏分析。如谱例2（本曲第30-35小节）：

谱例2：

谱例中第30小节上方标记Agitato意为激动地、兴奋地，因而此段的速度相对较快。初次接触此部分需要慢练，此过程中我们将连音的第一音轻吐，其余的音进行气息保持，流畅连接。每个吐音都需要吹奏清晰、有颗粒感，慢练到位再逐步加速练习。连吐间的细节都要掌控到位，谱例中的三个换气口都要严格按照标记去做。切记，气口要短暂的换，不要因为呼吸影响整个的音符时值和节奏韵律，从而影响吹奏的效果。

（二）短促波音的演奏

波音也称涟音，它是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间发生快速波动的装饰音。记谱时用一小段波浪线标记在音符的符头之上，演奏中其时值要计算在主要音符的时值内。波音的演奏其实与颤音类似，都是与相邻二度音交替产生的。不同的是，大多数波音只交替一次，而颤音是反复交替多次的。根据波音波动的多少可以将其分为单波音和复波音。复波音的标记比单波音更长些。演奏中单波音是由主要音快速进入上方的相邻音然后回到主音上。而复波音是指由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主音上。波音还可分为上波音和下波音，上波音是与上方二度音交替一次回到主音，而下波音演奏与上波音相反，是与下方二度音交替一次再回到主音。记谱采用一小段波浪中间加一个短竖线标记。如谱例3（本曲第98-100小节）：

谱例3：

谱例中几组波音属单波音和上波音。在此波音的标记下，以十六分音符一组，从主音——上方二度音——主音构成完整演奏。波音引出的两个音一定要在主要音自有时值内快速进行的。演奏波音时一定要使波音展现均匀，手指不能过于僵硬，保持足够的松弛度。起初从慢练开始，在确定节奏、时值都无问题的情况下，再进行加速。另外注意演奏波音时我们一般都采用最便捷的指法，部分常用指法不方便使用时马上调用替指，这样才能既避免绕指，也不影响全曲的速度。

（三）即兴风格的演奏

在萨克斯学习中，即兴演奏占有独特地位，有着相当大的影响力。它不仅能使人对事物产生的情感共鸣随心表现，同时通过演奏可展现出每个人不同的内心世界。即兴演奏可以给人自由的感觉，不同心境下表达的意韵也有所不同。如谱例4（本曲第47小节）：

谱例4：

本曲中的即兴演奏是萨克斯即兴发挥中的一小部分，它并非是纯自由发挥扩展，而是根据已有谱例演奏的。看到此段乐曲，首先，将双吐、着重音、颤音等练习到位；其次，根据自身乐感和对本曲的理解分析进行演奏。在此特别注意六连音和三十二分音符的节奏，自由中不失错乱。谱例中的渐强渐弱、自由延长和颤音的标记需演奏到位，结尾处缓慢接入下一部分进行演奏。

三、《主题幻想曲》的难点及解决方法

（一）三连音的演奏

三连音是指将曲中的基本音符分成均匀的三部分，来代替基本划分的两个部分。避免奏出像前十六分音符或是后十六分音符的节奏型。当段落中有较多三连音连续出现时，连线可以省去，直接在符干方向标注数字“3” 即可。它在此曲中的演奏部分相对较多。一般情况下三连音的演奏力度略微不同，常为第一个音七分力度，第二个音五分力度、第三个音六分力度，听起来区分不大，但又存在差别，很多人总将最后一个音的演奏时值吹短，因此学生们在演奏时应多加注意。如谱例5（本曲第133-139小节）：

谱例5：

谱例中3/4拍子中，半拍一组三连音的演奏将曲子推向了高潮。三连音在此曲练习中，开始一定要慢练，熟悉每一个音区走向，节拍节奏，再逐渐加快练习，使得每个音得到均匀稳定的演奏。最后，在吹三连音的时候气要给足，因为在乐曲进行中，三连音突然的出现将给人节奏“错位”、不稳定的感觉，千万所以要用气托着。

（二）半音阶的演奏

半音阶是以半音度数关系而组成的音阶，古典乐曲中使用较多。在萨克斯爵士乐中即兴音乐演奏更是发挥了极大的作用。我们在练习萨克斯半音阶时，首先应熟悉每个音阶及运指技巧，之后使用节拍器进行节奏练习，熟练后再逐渐加速。如谱例6（本曲第97小节）。

谱例6：

谱例中半音阶是从低音re到侧键的高音mi，我们只要将萨克斯半音阶基础练习到位，吹奏就变得简单。但要注意半音阶前后音的连接。谱中半音阶属即兴演奏风格，由慢至快，由弱至强。从前面三组十六分音符渐慢再到半音阶的逐步加快，使其以活跃的演奏形式自然接到之后快速的三十二分音符演奏中去。

（三）结尾处的运指问题

随着音乐作品难度不断加深，灵活快捷的运指极其重要。了解萨克斯吹奏的人大都知道，萨克斯的演奏指法不单单只有一种。例如b7的指法，熟知的就有五种。大多数人通常因为习惯一种指型的按法，因而在任何曲目中都使用同一种指法，这样随着乐曲难度的增加，速度、节奏等问题都会受到影响。本曲除十六分音符外，三十二分音符、三连音和快速半音阶的节奏型居多，所以想要演奏好，必须对乐曲中运指问题进行严格规范，掌控正确的手型。首先，规范自己的基本指法，其次，想好乐曲中部分片段的高低音应如何更好的连接，连接的指法搭配上又该如何。因此，正确的运指一定是演奏的前提，它会使练习时间更节省、更连贯。如谱例7（本曲第140-147小节）：

谱例7：

就拿曲中最后结尾处的运指来举例，整个旋律部分几乎都是由三十二分音符组合连接而来。遇到这样的节奏，要先熟悉谱面进行慢练，看乐谱中是否有不常见的音符或连接形式。如144小节，最好不要采用常用指法的b7，这样易使后面两个音符的手指僵掉，降低滑指速度，从而影响整个乐曲推向结尾的急促感。演奏时手指要有灵活性，指尖触碰按键时不能过重，巧用手指控制力演奏，将此曲展现的尽其完美。