艺术展推荐

夏尔·格赖尔（1806-1874）：忏悔的浪漫

2016.5.10-9.11奥赛博物馆，法国巴黎

格赖尔被誉为19世纪学院派的领军人物之一，他在巴黎的画室是城市中最为开放和富有创造力的空间之一，从那里走出了好几位后来的大家——奥古斯特·雷诺瓦（Auguste Renoir）、克劳德·莫内（Claude Monet）还有阿尔弗莱德西斯莱（Alfred Sisley），然而这位瑞士艺术家还从未在法国的土地上举办过他的专题展。

有一些评论家认为，格赖尔清晰明了的作画风格和对神话主题的钟情显示出其对于周遭新世界的一种顽固抵触，可是这个展览意在强调和重新评估格赖尔画作中的激情、暴力以及东方元素。另外，他将女性描绘成诱惑与危险并具的形象也可视作19世纪末象征主义实验的先驱。

沉没的城市：埃及失落的世界

2016.5.19-11.27大英博物馆，英国伦敦

近期的考古发掘发现了在尼罗河口沉没了千年以上的两座古埃及城市——索尼斯-希拉克莱奥（Thonis-Heracleion）和卡诺帕斯（Canopus）。大英博物馆的首个大型水下考古展览就将以这两座城市作为主题。展览将展出考古队自1966年到2012年间在亚历山大港海岸发掘的近200件文物，同时展出的还有来自埃及博物馆的藏品。这些物品讲述政治权利和民间信仰、神话和迁徙、众神和列王的故事。在大英博物馆的展期结束后还将在2017年移步苏黎世莱特柏格博物馆。不过，法国和苏黎世的展览将主要聚焦埃及神话中的阴府之神奥西里斯，大英的策展则会着重探讨埃及同希腊的联系。

Ordinary Pictures摄影展

2016.2.27-10.9沃克艺术中心，明尼阿波利斯，美国

沃克艺术中心在美国当代艺术的地位就不用多说了，这次也开始推出摄影展，看来对于摄影的艺术属性和媒介意义的讨论又要回潮了。这次的展览讨论的日常生活中的图像意义，不算是严谨意义上的摄影展，可以考虑为视觉文化领域里的图像展，展出的作品包含了1960年后的，图像信息爆炸发展下的一批艺术家作品，展示了当代艺术如何利用普通照片创作成一种素材和媒介，模仿、探索、和批判我们当前视觉环境，并对我们的视觉文化给予批判。展览的内容从早期的流行音乐作品、先锋派电影、图片体制、监管的批判，讨论到一系列其他的唯物的、基于图片的文化社会活动。展览也认为当代艺术具备着“串通一气的功能”从而，自身也像一个不断扩大的图像经济工业而不断扩大。参展艺术家包括，John BaldessariMary Ellen Bartley，Louise Lawler，Sherrie Levine，Richard Prince，EdwardRuscha，Stephen Shore，JIrO Takamatsu，Wolfgang Tillmans，Tseng KwongChi，Andy Warhol，and Christopher Williams这些名家。

邵一个展：邵一在此

2016.5.1-2016.6.12香格纳画廊北京空间

此次展览将展出艺术家最新创作的装置作品，展览将持续到6月12日。邵一的作品由始至终都贯穿着他对“物”和材料的思考和运用。在后工业化的语境下，他重新审视和解读中国的传统文化元素，用朴素简洁乃至破旧的材料：金属、玻璃、木头、石头、机械等，通过打碎重组、转换、创造等方式，将传统文明和工业文明巧妙地融合在一起，以质变的方式激发出一系列或尖锐或含蓄或厚重或轻盈或动人心魄或引人深思的作品，打通过去、现在和未来，并由此建立起邵一的精神象征世界。

张鼎：龙争虎斗2

2016.5.21-6.30 K11艺术基金，上海

K11 Art Foundation和伦敦ICA将再次合作呈现张鼎的个人项目《龙争虎斗2》。项目将进一步发展张鼎对于“现场演出时，声音以及舞台煽动着观众的情绪，当中所有的因素混合而产生的化学作用”的长期兴趣。2015年10月，《龙争虎斗》第一次在ICA剧院举行了13个夜晚。空间被转换成为沉浸式装置，一个科幻舞厅和未来主义超级夜店的混合体。占据空间两侧的两个舞台，几乎淹没在成排的与人等高的巨大旋转镜面里。每晚，全新的一对来自不同风格的音乐人在即兴合奏着，风格涉及波形音乐、氛围、蜂鸣乐、实验、工业、朋克和科技舞曲等等。

王思顺：启示

2016.04.28-2016.05-26长征空间北京

“我们每个人从来不能真正拥有什么，但我们必然被更虚无寂寥的宇宙和演进时空的庞大方程式及定律所拥有。”作为近年来注重观念性创作的艺术家，面对人类宿命般的孤独与不幸，王思顺通过观照自我自悟来理解这个世界。4月28日，王思顺个展“启示”将在长征空间举办，通过肖人像的石头向我们展示艺术家对生命的理解。此次展览将展出艺术家本人的最新创作——其主体是王思顺先后从俄罗斯、法国、意大利及中国各地所收集的像人物肖像的石头。这些来自世界各地域和族类的不同大小、形态、颜色、纹理的肖像石头共同构成了一个神圣、高尚、丑陋、邪恶……互相冲突和交汇的世界，向我们展示艺术家对生命的理解。此次展览自4月28日起将持续至5月26日。艺术家之所以收集像人物肖像的石头，这与王思顺2014年的作品《真理》密不可分。2014年，王思顺托他一个做消防员的朋友在一次火灾现场取了一个火种，并将其命名为“真理”，他还弄了个煤油灯式的装置把这个火种保存了下来，像养宠物似的随身带在车上。2015年8月，王思顺带着他的“真理”火种，独自一人驾车从北京出发，经过满洲里、俄罗斯、拉脱维亚、立陶宛、波兰、德国，最后到法国，一个月间总路程约17000公里。王思顺，1979年生于武汉，2008年毕业于中央美术学院雕塑系。是一位近年来注重观念性创作的艺术家，目前生活、工作于北京。王思顺的主要关注点是包括装置艺术在内的综合媒介。他将物质及其不同存在之间的关系转化作为自己创作的核心，并在其后的实验中逐步加入对包括“流通”在内的社会规则的讨论，以不确定的未来为目标。