关于水墨人物画创作

□ 王首麟



关于水墨人物画创作

□ 王首麟

王首麟，1954年生，辽宁人。现为中国美术家协会会员、民族美术艺委会委员，中国线描艺术研究会副会长，云南省美术家协会中国画艺术委员会主任，九三学社中央书画院副院长，云南九三书画院院长，云南师范大学艺术学院教授、艺术创作研究所所长。出版有《当代中国美术家精品集—王首麟》《百杰画家—王首麟》《中国近现代名家精品丛书—王首麟水墨人物精选》《大家系列·王首麟中国画集》等。

我认为水墨人物画的造型妙在“似与不似之间”。首先创作者要了解中国水墨人物画的历史，此外还要了解来自西方绘画的影响、工具材料的改进、书法对中国画的影响等等。中国画不会走抽象的路，至少不是主流，但也不是具象写实。

水墨人物画一定要画成写意的，无论用笔快慢都有道理。李可染用笔厚重行笔很慢，黄宾虹用笔浑厚华滋多为慢行笔，而黄胄用笔却是疾风暴雨式的，讲究速度即是力量，但他们都画出了优秀作品。用笔的不同，源于画家的个性以及他们对生活对笔墨的理解。

用笔分中锋、侧锋、逆锋，有苍茫老辣、灵动飘逸之分。用墨与用笔分不开，没有一个用笔不好而用墨好的画家。面对模特，可以很理智地把墨调得很匀，或先慢慢勾勒，成像。也可笔上含水，笔尖蘸墨，信笔成像，纸上晕化。或泼彩、泼墨写其大形，或以浓墨、焦墨拢形，以气泼墨。所谓泼墨仍然是用大笔写成，注意墨的节奏感。

王首麟 滇东山民 纸本设色 2008年款识：滇东山民。近年来，余多次下乡采风写生，对偏僻山乡的农民尤为关注，其民风之淳厚，其生活之艰辛，无不牵动着我心。每当面对他们写生，都会百感交集，挥笔写下他们的生活瞬间，作为人生的见证。农民啊农民。戊子年秋月，首麟。钤印： 王首麟（白）

用墨要有浓淡干湿的变化，不能一种墨色画到底。一幅画要充满墨与色、墨与笔、墨块与线的矛盾变化与冲突，使画面跌宕起伏，要丰富之后再统一和谐。即《书谱》中的“既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”。用笔用墨主要靠实践体会，不断探索，没有什么捷径可走。写意画要大胆落笔、细心收拾，虽说已经是老生常谈了，其实也不尽然。有好多人一生都不敢大胆落笔，把某个素描稿改来改去，唯恐画坏，殊不知已经画坏了。如果你能放开胆子去画，一张画坏了，再画一张，画十张里有一张好的，明天再画十张也许有两张好的，不断实践不断探索，也许不经意就会发现奇迹。中国画要靠长期积累，厚积薄发。水墨人物画一定要把人物造型放在首位，有了高级的造型，笔墨就不会差了，就可以随意表现你的性情、学养、生活，写生就有充分的自由度。然而，笔墨造型的问题不是用几年时间能解决的，一辈子都要向前走。

王首麟 鸡市 136×68cm 纸本设色 2011年款识：鸡市。岁次辛卯年之夏，写滇南集市所见。卖鸡老人从大山中挑着土鸡背着山珍，下山卖货。大荒堂散记。首麟。钤印：王（白） 王首麟（朱）

笔墨、造型都是随当代的，当一位画家不被造型困扰的时候，行、走、坐、卧都是形，墨的浓、淡、干、湿都得体，如唱歌随心所欲都在调上，一张画看上去不舒服就是整体与局部的不协调。

现代水墨人物画写生，除了用墨以外，还需大胆用色，可以有强烈的色彩感和时代感。根据不同的对象用不同的手段和表现形式，也可以尝试先画身体某个部分再去画脸，这样整体感比较强，画了整体再画局部时，笔路已打开，可因势利导。

齐白石说“妙在似与不似之间”，人物画也需要有适当的形象夸张和笔墨夸张，但不能过分，过了界限就是欺世了。曾经有人问，墨和线之间的比例各是多少，这是没有框子的，要看对象的衣服、道具、背景等等，觉得符合哪种表现手法就用哪种。

传神是中国画的最高境界，然而传神是需要以造型和笔墨来完成的。所谓传神是写人的精神特质，经过深入观察研究，对模特有了清楚的了解，精微处表现充分，整体感强、放笔取魂，笔墨和谐统一自然就会达到传神效果。

当创作者对造型与笔墨有了一定的驾驭能力时时，就应不断地去画记忆画。这种训练应该作为日课，像学习书法一样，记住字形，久而久之养成一种良好的习惯，随手勾出人物形象或场景。好多连环画家都有这个本事。

此外，我还主张要放开去画，敢于放笔取形、取态，画各种形态，先放后收。只有放开才知道错在哪里，放到觉得空了就会去充实。我学书法，先写草书回过头又慢慢写行楷，用笔放中求稳。

中国水墨人物画如何发展？“路”漫漫其修远兮，“悟”将上下而求索。■

责任编辑：韩少玄

王首麟 丽人行图 纸本设色 2008年款识：丽人行图。戊子年初夏，写唐人诗意。首麟。钤印：王氏（朱） 首麟（白）

王首麟 观沧海 纸本设色 2011年款识：东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦（峙）。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。岁次辛卯年仲夏，首麟写曹孟德诗意《步出夏门行》并录其文以记。钤印：王氏（朱）