传统中国绘画的画理探微

□ 马振声



传统中国绘画的画理探微

□ 马振声

传统中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。对中国画的研究，必须从传统文化精神的高度入手，真正把握和理解中国画的画理、画法，在“守常”和“求变”的过程中传承、发展传统中国画。

记得从附中升入本科，我初次接触中国画时，老师说：“你画的形虽然很准，但是用的线不是中国画的线。中国画的线是有生命的线。”自此，我开始意识到“形似”不是传统中国画的最终目的，在“形似”之外还有更高的要求。作为构成“形似”的基本形式元素，什么样的线才是有生命的线？我困惑不解，同时也引发了对中国画教学大纲中关于“中国画特点是‘以线造型’”的疑惑。毕竟西方绘画史上，如意大利文艺复兴三杰、法国安格尔、德国丢勒、奥地利克利姆特等，都是以线造型的高手，那么“以线造型”怎么能说是中国画的特点呢？

唐代张彦远在《论画六法》中云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”概括了传统中国画最核心的思想理念、形式特点和审美观念，用最简练的语言阐述了传统中国绘画画理的基本内容。

以状物为宗旨的绘画艺术，不论中西，“必在于形似”，这是不容置疑的。但是如何“形似”，中西绘画却存在着截然不同的观点。西方绘画以科学务实的态度，通过比例、透视、解剖、结构，使所表现物象达致精准和酷似；通过光线和色彩使形似达到质感、量感、空间感高度统一的视觉逼真的效果，这是西方传统文化思想的思维逻辑使然。传统中国绘画却在“必在于形似”的基础上，进一步提出“形似须全其骨气”，没有从“器”和“用”的层面做横向拓展，而是从“形似”直接指向了形而上的“骨气”，把问题提高到“道器相通”“体用一致”的至高境界。

“骨气”显然是源自中国传统哲学的概念。何为“骨”？“骨”乃“道生一、一生二、二生三、三生万物”，而万物一以贯之。这个支撑万物，又无限生发的内涵之力，就是“骨”。何为“气”？“气”是“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，是充满变数的阴阳，相辅相成，相互消长又相互依存，“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“天地合气，万物自生”。这个生成并充实了无穷尽的多样性的空间形态，就是“气”。“骨”主时间的一致性，“气”主空间的变化和多样性。“骨”与“气”合为一体，就是生命存在的形态，所以“骨气”是生命的象征和表现。所谓“全其骨气”就是要把生命的精气神，注入“形似”之中，把无形的“大象”融入“形似”具象之内，故要“以大观小”“致广大而尽精微”等。

马振声 欢腾的塔什库尔干 145×732cm 纸本设色 2002年款识：欢腾的塔什库尔干。勤劳勇敢的塔吉克人民每逢节日盛会经常举行叼羊活动，奔腾呼啸，气象壮观，令人欢欣鼓舞。壬午年秋月，马振声作于北京。

马振声，1939年生于北京。毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。曾任重庆国画院（今重庆画院）副院长，北京语言大学艺术系主任、教授。现为中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院院长、中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会长。出版有《马振声画集》《马振声、朱理存中国画选集》等。

“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，根本在“立意”，落实在“用笔”。一个是心与物的交融，一个是意与笔的结合。《文心雕龙·物色》篇说：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”石涛说：“山川与余神遇而迹化。”此间既有“随物宛转”，又有“与心徘徊”。唐人符载有云：“遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出。气交冲汉，与神为徒。”这正是物要“烂熟于心”，笔要“得心应手”，在物我两忘、弃知去己的状况下，心物之间融会交流，然后“心随笔运”，因势而成形。

苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”，告诉我们仅仅停留在以“似”或“不似”论画太浅薄，而是应在形似的基础上达到荆浩所说的“气质俱盛”的“真”，体现生命之真如。这时的“形似”已经不是自然状态的“形似”，不是写实概念的准确与否的“形似”，而是“应物象形”，“度物象而取其真”，经过生命的洗礼、改造过的“应物”之“形似”。这个“不似”是比写实的“形似”更高级的“似”，用黄宾虹的话说就是“绝似又绝不似”。齐白石云：“太似为媚俗，不似为欺世，作画妙在似与不似之间。”对于传统中国绘画而言，不可“不似”，亦“不可空陈形似”，所追求的是这种“气质俱盛”“贵似得真”的“不似之似”。

传统中国画从来都是在“似与不似”之间，“执两用中”，以“极高明而道中庸”的态度，在对宇宙自然、生命灵性的感悟和体验中“寻真探妙”，沿着“天人合一”“道法自然”的路径，踏进“玄之又玄”的“众妙之门”。这无限深远的玄妙之美，体现了天人合一的大自然的生命力。“似与不似之间”的“妙”，不是仅凭人的机巧和能力得来的，不是在写实的“形似”基础上的夸张、变形，更不是为了张扬个性而标新立异所能同日而语的。李苦禅先生说过“画写意画要进入一种超然的状态”，凭借的是学识修养的深厚积累、艺术功力的扎实和那种“致虚极，守静笃”、“专神守一”的自我把控的能力。

总之，传统中国绘画以“气韵生动”“骨法用笔”为核心造型理念，以笔墨为体验生命和表现生命的基本方式，以“妙在似与不似之间”的传神写心为最终的审美价值取向。作为文化形态，中国画承载着独特的传统文化理念，中国画家绝不可妄自菲薄，应该以科学的态度研究和弘扬优秀传统文化，按照中国文化发展的规律，在传统基础上开拓创新，走出自己的路。■

责任编辑：陈春晓

马振声 蒲松龄先生像 100×100cm 纸本设色 1991年款识：蒲松龄先生造像。辛未秋，振声作于蓉城。钤印：马振声（白）

马振声 天色苍茫 100×100cm 纸本设色 1991年款识：天色苍茫。辛未秋，振声于成都。钤印：马振声（白）

马振声 南疆十月 138×69cm 纸本设色 2006年款识：南疆十月。石榴又名丹若，维吾尔语称阿娜尔。许多姑娘取名阿娜尔汗、阿娜尔古丽，即石榴花也。丙戌年秋，马振声作。钤印：马振声（白） 千秋（朱） 强其骨（朱）

马振声 月印平沙夏有霜 138×69cm 纸本设色 2007年款识：月印平沙夏有霜。丁亥冬，马振声作。钤印：马振声（白） 千秋（朱）