明代水田衣溯源及文化内涵浅析

文/要 彬 聂 宁

明代水田衣溯源及文化内涵浅析

文/要 彬 聂 宁

水田衣在中国传统服饰中占有重要地位，对水田衣的探讨与研究是深入挖掘明代服饰特色的关键。在借助史料文献综合论证的基础上，作为专题研究,分别从水田衣的历史溯源、发展条件及文化内涵等方面进行阐释论述。研究表明，水田衣在服饰设计要素方面凝结着古人优秀的实践性成果，同时在哲学思想、审美文化、风格化表达等方面对现代服饰设计与文化传承也具有十分重要的意义。

中心独立绣花卉拼贴式水田衣

服饰是文化的表征，其鲜活的形象具有其他艺术形式不具备的直观视觉性。在异彩纷呈的明代服饰文化中，水田衣的出现可谓是服饰史上的一次整合创新，这也正是水田衣之所以在中国古代服饰文化中占有一席之地的原因。水田衣具有其他服饰无法达到的特殊效果，廓形简单而平顺，技艺繁复而精致，在符合中国传统服饰审美观念的同时，侧重表现服装的形式美感，这种特色从侧面反映出明代服饰既重传统又重融通的精神实质。

水田衣的历史溯源

水田衣的兴起并不是一蹴而就的，而是在继承前人创造的拼布织造艺术的基础上不断发展而来。早期农业社会，实行自然经济，农业生产以家庭为单位，呈现自给自足的小农经济特点。由于当时物资匮乏，生产力水平低下，完整的布料较为昂贵，普通百姓无法消费得起，所以只好将碎布拼在一起缝制成新的衣服。春秋时期，拼布服饰作为一种新的表现样式被史料记载。《艺文类聚·孝引列女传》中载：“相传春秋时楚国老莱子事亲至孝，年七十，常著五色斑斓衣，作婴儿戏。上堂，故意仆地，以博父母一笑。”《二十四孝》之《戏彩娱亲》中也描写了老莱子着五彩斑斓之衣，为婴儿戏舞于亲侧的情形。西晋时期这类服饰被称之为“百结衣”。王隐在《晋书》中提到“董京字威辇，时乞于市，得残碎缯絮，辄结为衣以自覆。号曰百结衣”。董京在市集乞讨为生时，捡到破碎残旧的棉布，就把它打成结系起来作为衣服披在自己身上。由此可见，拼布服饰多为儿童和乞丐穿着。

随着佛教的传播与发展，拼布这种服装样式逐渐被佛教采纳并大规模使用。佛教于两汉时期传入中国，在其逐步完善的过程中，僧侣服饰无论从质料、色彩还是到样式、细节都作出了明确的规定。而早先佛门弟子的服饰都是从民间化缘而来或是捡来的碎布，裁成长方形或者正方形，清洗后缝补起来以为衣用。这种方式是为了杜绝佛家弟子骄奢贪恋之气，以培养节俭的之风，同时也是为了去除他人夺取之念。这就是佛家所穿“袈裟”又被称为“百衲衣”的缘由，也使得这种拼布服饰因佛教而神圣，带有浓烈的东方宗教色彩。在敦煌千佛洞出土的唐、五代时期变文等说唱文学资料专集《敦煌变文·维摩诘经讲经文》中有载：“巧裁缝，能绣补，刺成盘凤须甘雨；个个能装百衲衣，师兄收取天宫女。”十分明确地说明了百衲衣与佛教千丝万缕的联系。或许是这种服饰激发了人们的想象力，或许服饰本身即为形象的艺术，唐代诗人范灯在《状江南·季夏》一诗中写道：“蚊纳成雷泽，袈裟做水田。”唐彦谦《西明寺威公盆池新稻》中云：“得地又生金象界，结根仍对水田衣。”王维《过卢员外宅看饭僧共题七韵》中写道：“乞饭从香积，裁衣学水田。”从各类诗文中不难看出，水田衣与百衲衣之间的关联性。

（明）水田衣

（明）水田衣／据《中国历代服饰》

从明代开始，穿着百衲衣已经不仅限于僧侣这一群体，在时代激荡中更成为女子追求潮流的时尚装束。明代水田衣的制作，多以颜色各异的零碎布料，拼贴成各种女性心仪的图案，加以镶嵌工艺，可谓随心所欲，精巧别致。明前期的制作方法是将各种锦缎等布料都事先裁成长方形，正方形或其他几何图形，然后再按一定方式有规律地编排缝制成衣，在表现形式上还比较注重均匀对称；而明后期水田衣的缝制则较为自由，织锦料子大小不一，参差不齐，形状也各不相同，表现形式为打散构成。由于明代纺织业较为发达，布料种类繁多，因此水田衣色彩斑斓，新颖别致，深受女子喜爱。明末清初著名文人李渔在《闲情偶寄》中对它进行过描写“则零拼碎补之服，俗名呼为‘水田衣’者是已。”又如《红楼梦》第一百零九回：“只见妙玉头带常冠，身上穿一件白素绸袄儿，外罩一件水田青缎边长背心。”吴敬梓《儒林外史》中也有这样的描绘：“那船上女客在那里换衣裳，一个脱去元色外套，换了一件水田披风”。水田衣虽在明代之前就已产生，但在明代达到鼎盛繁荣，这有赖于明统治者所采取的一系列促进经济发展的措施，在一定程度上也激发了人们对服饰审美高标准的追求。许多富贵人家的女眷常常不惜裁破一匹完整的锦缎，而选取小小的一块衣料只为了做一件符合心意的水田衣。明张翰《松窗梦语》卷四《百工记》载：“四方重吴服，而吴益工于服，是吴服之侈者愈侈。”这表明，在明中后期服饰方面形成了不足取的奢侈之风。由此可知，水田衣从最初的乞丐之服到佛家之用再到奢靡之服，其流变过程不能不说是时代的造就，审美的变迁。

水田衣的文化内涵

水田衣

明朝建立之初，对于整顿和恢复礼仪非常重视，废弃元朝服制，上采周汉，下取唐宋，依汉人习俗将服饰制度作了重新规定。同时，明统治者采取了一系列措施促进经济发展以增强国力，形成工商农贸共同发展，进而带动城市发展的新格局。改变传统的以农业为主导的社会模式，大力推进以手工业为主的社会发展模式，打破了原有小农经济自给自足的局面。城市经济繁荣发展，资本主义萌芽的出现，促进人们对服饰艺术追求的高审美化需求，开放包容的社会环境也为水田衣的发展流行提供了必要条件。

尽管如此，在讲究服饰制度的明代，水田衣的流行也无异于一次服饰史上的突破。因为在中国古代，服饰多先在上层社会流行后才为下层所效仿，而水田衣这种自下而上的发展态势表明：一方面水田衣本身具有极强的艺术美感；另一方面其特殊的服饰效果表达了个性美，而这种个性即源于人们渴望自由，张扬自我的心态，如果从服饰心理学的角度分析，个体的着装行为反映出内在的真实人格。自我意识的提升必会增长追逐时尚，推陈出新的风气。当然，从明代社会环境分析水田衣的流行还带有对传统森严等级制度挑战的意味，的确，被束缚的人在非常严酷的环境下，更有对新鲜事物、新经验追求的强烈欲望。在社会生活中寻求平等，以服饰样式的创新来寻求心理安慰无疑也是一种有效的途径。

资本主义生产关系生长在腐朽固化的封建制度之中，无疑会导致意识形态的动荡。明朝中后期人们的着装态度和对服饰时尚一反常态的追捧，与封建叛逆思想及后来的众多新思潮的涌现有着密切的关系。王阳明的“心学”和之后的实学思潮对世人影响颇深，反对程朱理学对人性的压制，摆脱礼法的桎梏，贴合生活实际，崇尚人性使然。王守仁继承了宋代陆九渊“心学”思想的基础上，提出“心即理，心外无事，心外无理”，认为自己的内心即为宇宙，就是天理。人们只要消除己欲，反求内心，就可以“致良知”他提倡“只信自家良知”“不以孔子之是非为是非”陈确曾言“人欲正当即是理，无欲又何乎理乎？”李贽挑战正统儒家思想提出“吾人秉赋之自然”。《明灯道古录》中记载“圣人亦人耳，既不能高飞远举，弃人间世则不能不衣不食，绝粒衣草而逃荒野，故虽圣人不能无势利之心”。倡导追求平等，重视个人价值，提倡及时行乐，不理会世俗看法和社会舆论，肯定人的生理需求和物质欲望，主张人性自由。尤其可贵的是还提到了男女平等的观念。可见当时已隐现现代人的观念，涌起反封建的民主思潮。从这一层面而思，水田衣确以一种媒介传达了着装者的精神世界与内心情感。

妙玉服饰

从水田衣服饰构成要素而言，首先，中国传统服饰无一例外对于服饰细节极为注重，尽量将接缝隐藏，而水田衣则恰恰暴露服饰的接缝，这从一个侧面也反映出水田衣在下层百姓生活中依靠简单易得的布料，运用拼缝连接工艺使服饰具有反其道而行的新颖独特性。其次，拼接所带来的色彩效果自然是五色斑斓，意味深长的。；再次，中国服饰不重廓形结构，是一种隐喻文化，这种隐喻性表现在服饰上是对性别特征的模糊化选择，或从造型的角度即所谓对于二维空间的塑造，在服装设计上“压制”表达人体曲线美，回避感官刺激要素，体现出对人体观念从本原继而晋升至设计文化的“遮蔽”观念。在形制上形成了不显露形体，与人体保持较大空间的“宽衣型”服装特色，这也是水田衣的款式特色。而同时，水田衣的特殊之处又将暴露接缝的属性极致化，形成一种装饰，为擅长技艺铺陈的中式服饰提供了一个极具潜力可挖的平台，这种风格既增加了服饰本身的神秘感又洋溢着中式审美文化的中和之美。