梨园戏开发的可行性与旅游利用研究

郑耀星，谢胜林

（福建师范大学 旅游学院，福建 福州 350108）

梨园戏开发的可行性与旅游利用研究

郑耀星，谢胜林

（福建师范大学 旅游学院，福建 福州 350108）

以梨园戏为研究对象，探讨梨园戏的历史渊源及存在的问题，并从资源优势、竞争优势和政策支持优势等方面对梨园戏开发进行可行性分析，最后在此基础上提出加大政府支持力度、注重梨园戏人才培养、开发梨园戏旅游产品、做好基础设施建设和做好宣传五个方面的梨园戏保护性开发对策，以期为梨园戏的开发和利用提供建议。

非物质文化遗产；梨园戏；旅游开发

一、梨园戏的现状及存在的问题

（一）梨园戏的历史渊源

梨园戏是一门综合戏曲音乐剧种，同时也是我国最古老的剧种之一，距今已有800多年的历史。梨园戏有着“宋元活化石”之称，戏曲史家认为它是“宋元南戏之后”的“南戏遗响”。梨园戏是中华民族的艺术瑰宝，它诞生于宋元时期，在明清时期达到鼎盛，流传百年仍然保留着整套古老的曲牌、剧本、唱腔。如今的梨园戏仍然保存有宋元明南戏的诸多剧目、表演形态、音乐唱腔和演出规制。梨园戏流行于厦漳泉及台湾等闽南方言地区，东南亚各国也深受梨园戏影响，在华侨聚居地经常能够看到梨园戏的表演活动。梨园戏分大、小梨园两种，其中大梨园包括“上路”和“下南”两支，小梨园又称为“七子班”。三大流派都有着很好的传承，从经典曲目、专用唱腔曲牌以及“十八棚头”的完整保留中仍能看出古时梨园戏的盛况。在脚色行当的设置上，沿袭了宋元南戏的旧制，梨园戏有生、旦、净、末、丑、贴、外七个角色，大梨园多了老旦、二旦两个角色，音乐结构采用曲牌联套体。梨园戏的表演独具特色，有一套世代相传的程式，在表演中运用泉腔进行演唱，以南音为基础，并以箫弦为主伴奏。梨园戏于2002年被亚太文化中心以“中国非遗代表”的身份列入传统民间表演艺术资料库，并于2006年列入第一批国家级“非遗”名录。

梨园戏取得过骄人的成绩，曾在世界各地进行演出，引起了巨大反响。梨园戏表演事记如表1所示。

表1 梨园戏表演事记[1]

在这些成绩背后，仍然存在着一些隐忧。梨园戏作为重要的“非遗”资源，目前并未得到真正的开发利用，2008年以来，折子戏有时会在新建成的南音艺苑上演，但情况并没有预想中的乐观。南音艺苑的演出时间多是节假日或是一周中的三天，都安排在晚上。这样的安排中还包括了南音、高甲戏、木偶戏以及其他泉州民间歌舞。因此，梨园戏上演次数很有限，观众基本上是业内人士或者是懂戏的本地人士，游客寥寥无几。

（二）梨园戏发展中面临的困难和问题

梨园戏主要面临以下几方面的困难：第一,国营剧团举步维艰。作为20世纪五六十年代的产物，国营剧团经济并未独立，主要开支来源于国家补助。改革开放之后，国家出台了文艺演出团体差额拨款政策，梨园戏剧团的工资是80%。1998年以来，财政拨款仅仅负责剧团在职人员20%~40%的工资，其余由剧团自己负责，大部分拨款用于离退休人员的工资、医疗费及在职职工的社会保险[2]。第二，人才流失、断层现象严重。就目前来说，梨园戏专业的表演剧团只有成立于1953年的 “福建省梨园戏实验剧团”，一些知名的编剧、导演人才相继过世，有的则年事已高，中青年中能够独当一面的人不多，从编剧到导演、演员都有后继乏人的趋势。由于剧团经济状况拮据，使得职业演员无法安心表演事业，为了谋生，很多演员甚至是优秀演员忍痛放弃梨园戏的表演，转而出国、务工或者经商。这样的状况不仅给剧团表演带来较大影响，也造成了人才流失。第三，配套服务缺乏。梨园戏的专业演出场所距离旅游购物、娱乐、住宿、饮食区域较远，梨园古典剧院位于新门街，与泉州美食街、后城旅游文化街以及北门的旅游购物街都相距甚远，与著名旅游品牌清源山闽南文化休闲旅游区及福建海峡旅游商品城就相距更远，要特地过去观看一场只有一两个小时的演出显然并不能够满足游客的需求，特别是在周边没有配套服务的情况下。由此看来，剧院景况并不好[2]6。

二、梨园戏开发的可行性分析

（一）资源优势

作为旅游业赖以生存发展的基础和旅游开发的必要条件，旅游资源必须具有独特性、艺术性、区位性和民族性才会具有较强的吸引力，而梨园戏作为典型的表演艺术类非遗的代表，完全符合以上特质[3]。梨园戏有着悠久的历史，早在南宋庆元年间，戏曲就与南音结合形成了新型的戏曲声腔——泉腔，至今仍然保存着许多南戏的剧目，如《苏秦》《郭华》《郑元和》等。梨园戏中的唱腔泉腔与南音有着密切的联系，它们在宫调体系、曲词、唱法等方面与南音相同。梨园戏保留了原汁原味的表演艺术，因为梨园戏严格的传承方式，采用口传心授的方式授徒，因此即使已过百年，仍能够保持原有的演出风貌。这也是梨园戏被称为古南戏“活化石”的原因[4]。

梨园戏的独特性和区域性强。梨园戏的地域性显著，配乐选用乡音，语言也采用地方的方言。泉州方言包括文读、白读和文白读的形式，梨园戏表演中也有方言特色的念白规律，即唱念道白的读法采用文读、白读、文白读相结合的三种。由此形成了不同身份、语义的人物分别使用文读、白读、文白读的舞台语言。梨园戏中除了采用乡言、乡音外，还融入了民间说唱、民间故事和俚俗谚语、民歌民谣、民俗科步、民间舞蹈，同时还吸收了傀儡戏、宋杂剧、温州南戏、潮剧、弋阳腔、昆曲等。由此形成了梨园戏独特的个性，既有宋元之风，又具有浓郁的乡土气息。这在越来越强调个性、特色的旅游市场中十分有利。

（二）竞争优势

戏曲作为传承文明、娱乐大众的典型代表，它本身已被赋予了品牌知名度，市场竞争优势也会更强。梨园戏不仅流行于厦漳泉一带，由于明清时期闽南地区的人民大量往外迁移，梨园戏也随之传播到东南亚以及我国台湾等地。20世纪80年代以来，福建梨园戏实验剧团已出访众多国家或地区，其中包括日本、欧洲、东南亚等。梨园戏因融合了众多元素，所以在厦漳泉、东南亚等地流传甚广，对海内外使用闽南方言的人群影响更甚。闽南语使用人口多达6 000万，因此梨园戏的客源市场具有明显优势。

（三）政策支持优势

联合国制定的相关“非遗”保护措施使得世界的“非遗”获得了有力的保护。2001年，昆曲入选联合国教科文组织首批 “人类口头和非物质文化遗产代表作”后，我国逐渐对“非遗”重视起来，随后完善了国家非物质文化遗产名录的评定工作，各省的文化部门也将非物质文化遗产的保护与活化放在重要位置，形成了良好的保护“非遗”的氛围，支持“非遗”的开发。支持梨园戏的开发对经济的推动作用是明显的，因此对于梨园戏的旅游开发，地方政府会大力支持，并给予相应的优惠政策，放宽对它的限制。

三、梨园戏的保护性开发对策分析

（一）泉州市政府加大对梨园戏旅游开发的支持力度

把梨园戏的开发当作是提升旅游吸引力、打造泉州文化旅游品牌、扩大泉州旅游影响力的重要部分，具体体现在行动上应该是在旅游项目策划、旅游线路的设计中着重进行打造。福建戏曲在海外传播主要有两种形式：一种是应邀演出，另一种是学术交流[1]。因此，要多举办与梨园戏相关的艺术节、学术活动等。文化部门与旅游部门、演出团体、旅行社以及景区达成共识，协同开发。

（二）注重对梨园戏人才的培养

对梨园戏进行保护性开发的前提是对梨园戏人才的培养。梨园戏的编剧、导演、演员、管理人员等都是梨园戏推广的重要推动力量。为了培养人才，我国现阶段做了相应工作。建立于1950年的中国戏曲学院从2010年开始，表演系首次招收梨园戏的本科专业学生，并且对梨园戏专业学生实行免学费政策。中国戏曲学院也是我国“非遗”传承人的培养基地。但单单这样并不足够，还有一些需要改进的地方：首先，应做好普及工作，梨园戏的开发不能落入只有小群体关注的境况，因此，从小培养学生对我国文化遗产的热爱，编著梨园戏教程，开设梨园戏的课程，并从中选出梨园戏的好苗子，从小学起培养高素质的人才；其次，对学员要充分激励，在减免学费的同时可以设立奖学金，鼓励学生学习梨园戏；再次，培养的梨园戏人才应能够有出路，有较好的工作机会，有相应的待遇；最后，从事梨园戏教学的教师都应该有一定的梨园戏从业经验。对从事梨园戏教学的教师的教学资格要严格审查，教学方法要有课堂教学与实践，让学生亲自体会梨园戏的表演。举办梨园戏文化节、梨园戏校园大赛等，在培养学生的同时激发学生对梨园戏的灵感。

（三）梨园戏旅游产品的开发

如前所述，泉州的梨园戏表演剧场已经投入使用，这样的演出主要针对的消费群体是业内人士以及相关学者或港澳台同胞、海外侨胞等，他们对有着“宋元南戏活化石”之称的梨园戏有着强烈的好奇心；另一类则是将梨园戏与景区进行结合开发的旅游产品。昆剧在这方面已经有成功的范例。昆剧的演出团体在著名景点进行定时、定点的演出，这在获得经济效益的同时还能通过景点人流量大的特点将昆剧的名声宣传出去。梨园戏同样可以在一些著名景区如武夷山、鼓浪屿等地进行定时演出，游客在感受大自然美好的同时还能感受人文景观的美妙。最后，还可以举办旅游节庆、建立文化村等。

（四）做好基础设施建设

任何旅游缺了吃、住、行、游、购、娱相关要素，旅游吸引力都会稍显不足。梨园戏剧场不能独立于其他要素之外而存在。政府应做好规划，在剧场周边做好相应的基础设施建设，比如泉州特色小吃、旅游购物以及供游客休闲的娱乐项目等。这在丰富游客旅游活动的同时还能够形成集群效应，促进经济发展。剧场旁边应该设立梨园戏展览馆，在展览馆内部陈列讲述梨园戏历史、演唱特点、名人等的展品，可以适当使用高科技手段展现。剧场本身就是很好的旅游吸引物，导游可以一边带游客参观剧场，一边介绍梨园戏历史以及将要观看的剧目。游客观赏梨园戏表演之后，还需要其他活动来充实其旅游活动，因此，可以设立专门的旅游购物区，销售与梨园戏相关的纪念品，如梨园戏相关书籍、扇子、人物、人偶等。除了购物，剧院周边还需要设立酒店、餐饮店、特产商场等。

（五）做好宣传活动

梨园戏与旅游活动的结合需要宣传来提高知名度。宣传手段多种多样，有电视、广播、互联网、旅游宣传册等。对梨园戏的宣传可以通过几种方式。首先，对得奖的剧目比如《节妇吟》等用电视媒体进行宣传，让观众了解梨园戏。其次，梨园戏是我国的国家级非物质文化遗产，以梨园戏悠久的历史、独特的个性，梨园戏具备申报联合国教科文组织 “人类口头与非物质文化遗产代表作”的实力。毫无疑问，这是打响梨园戏品牌的重要途径。再次，设立梨园戏的旅游节庆，在节日里，知名演员、编剧等齐聚一堂，这不仅是业内人士的盛事，还是旅游者的盛事，将节庆活动通过电视、网络等宣传出去，扩大梨园戏的影响范围。另外，将梨园戏制作成电影、电视剧、动漫等都是很有影响力的宣传方式。最后，剧团要主动出击，到国内各省份乃至海外进行表演活动，将梨园戏的种子播撒到世界各地。

四、结语

梨园戏是“宋元活化石”，曾经有过辉煌，但随着时代的发展，梨园戏面临着人才青黄不接、剧团生存举步维艰、缺乏配套设施、观众老龄化等问题。但梨园戏并非不适应时代发展，作为一种优秀的艺术形式，梨园戏有着独特性、艺术性、区位性和民族性等特点，并且在知名度及政策支持方面有优势。政府方面可以推动举办更多与梨园戏相关的艺术节或者学术活动。在培养梨园戏人才方面，从教育普及、建立激励机制、就业保障、具备相应从业经验几方面开展工作。在旅游产品开发方面，除了建立梨园戏表演剧院，还可以通过与景区相结合进行开发，或举办旅游节庆、建立民族文化村等。在基础设施建设方面，设立专门旅游购物区，销售梨园戏的衍生产品。在宣传方面，通过新闻、电影、电视剧等形式进行宣传。

[1] 陈鲤群.福建戏曲海外传播研究[J].闽江学院学报, 2007（2）:2-3.

[2] 刘文峰.戏曲的生存“危机”和应对措施——全国戏曲剧种剧团现状调查综述[J].中国戏曲,2006,3(4):5-6.

[3] 郭丽妮.论梨园戏文化旅游资源的开发利用[J]．泉州师范学院学报,2009（3）:7-8.

[4] 王娜.闽台技艺美术类濒危非物质文化遗产的旅游开发研究[D].福州：福建师范大学，2013:35-36.

责任编辑：穆 刚

Study on the Tourism Use and Feasibilities of Liyuan Opera Development

ZHENG Yaoxing1,XIE Shenglin2
(Tourism College,Fujian Normal University,Fuzhou Fujian 350108,China)

Taking the Liyuan opera as the objectof study,the Liyuan opera’s history and existing problemswere discussed in the paper.From the perspectives of the resource advantage,competitive advantage and policy support,the feasibilities of Liyuan opera developmentwere analyzed.Based on that,some suggestions were put forward,such as to increase the government’s support,to focus on the Liyuan opera talents cultivation,to develop the tourism products of Liyuan opera,to do well for the protective development countermeasures of infrastructure construction and publicity activities,providing some references for the Liyuan opera’s development.

intangible cultural heritage;Liyuan opera;tourism development

F592.3

A

1673-8004（2016）03-0018-04

2015-06-08

本文系国家社会科学基金项目“闽台濒危非物质文化遗产的传承与保护性旅游利用”（项目号：11BGL110）的研究成果。

郑耀星（1955— ），女，福建罗源人，教授，博士生导师，主要从事区域旅游发展战略、闽台文化旅游研究；谢胜林（1989— ），男，广东韶关人，硕士研究生，主要从事区域旅游规划与开发研究。