诗人画家郭英英：把灵魂寄宿在艺术里

李愫生

她总是给人一种淡然优雅的感觉，她常常屏蔽自己专心写诗、画画，那么安静，似乎世上的一切纷纷扰扰都与她无关，艺术的魔力让专注其中的她忘记了这个世界。她，一位漠视功名、不求闻达、默默耕耘于画坛的艺术女子，在喧嚣的静谧中，守着自己一颗卑微而高贵的心。她就是诗人画家郭英英。

郭英英在诗与画的创作中成就个人独有的艺术气息，为心灵找到一个温暖的栖息地。画画的时候，她完全自由地活在自己的灵魂里，她的精神得到极大的满足，郭英英庆幸自己可以通过写作、画画，找到心灵的氧吧，让自己的心灵与灵魂可以自由地碰撞、顺畅地呼吸。这或许就是许多人想要的最理想的轻奢生活——1支画笔，就让她有勇气放下一切，要走遍全国，走向世界！陪伴97岁的养母过完幸福的晚年后，郭英英真的可以放下一切，过自己真正想要的生活——不停地行走，传播爱，传授画技，过一种且歌且行、说走就走的人生。

艺术可以为艺术家的心灵找到一个温暖的栖息地，让英英得以高傲而诗意地栖息。郭英英庆幸自己可以通过写作、画画，找到心灵的氧吧，让自己的心灵与灵魂可以自由地碰撞、顺畅地呼吸。

从18岁起，郭英英就进入了个人的追梦与求索，生活在另一个大千世界里，把她对这个世界的感受，希望和生命的过程写下来、画下来！她生活得很平常，不过是一个普通的记者、编辑，她只是爱好写作画画。三十多年的耕耘与坚持，每天业余时间从不间断地把自己浸泡在纯粹的艺术中，固守着一份生活的清贫，享受着极其富有的精神生活，一刻也未曾离开她的精神家园。

物质是灵魂的一种载体，但这物质的载体会渐渐消损。英英是幸运的，她为自己的灵魂寻找到另一个永恒的艺术载体。当郭英英将自己的生命转化为一个个崭新而独特的艺术生命后，她的生命便不断获得新生。然而，这生命的转化又谈何容易！此中的才华，仅仅是一种必备的资质而已，它更需要艺术家心甘情愿撇下人间的享乐，在漫长的孤独中，苦其体肤和劳其筋骨，将血肉之躯一点点熔铸到作品中去。英英没有浪费过一丁点儿时间，在工作之余，她除了4年多精心地照顾瘫痪卧床的养母，每天画画5个小时以上。初学牡丹时，她向古今几十个画家学习牡丹技法，一头扎进来就画了几年，第一个夏天因为画牡丹就瘦了8斤。她总是见缝插针地学习国画。即使在照顾母亲的床边，没有足够的空间，她也跪在木地板上在母亲熟睡时作画。她常常为了一幅心中的画，一画就是七八个小时，甚至一夜。在母亲还没病倒前，她几乎每天在办公室学习、作画通宵达旦。她整晚整晚地呆在自己狭小的空间里， 深深地沉醉其中，困了就睡在两个拼起来的椅子上，十几年如一日，直到母亲病倒。2014年郭英英有幸获得到中央美术学院深造的机会。为了不失去这次难得的学习机会，她推着轮椅上的母亲进京学习，边学习边照顾母亲。这期间，她的画技大大长进，绘画也更具自己独特的思考和风格。

英英画画源自热爱和本能，她总会在绘画中回到孩童状态。在漫长的修行中，英英不但品尝到了艺术养生，滋润心田的甘美，还在独处中享受到了孤独的极美境界。在享受独处的时候，她常常在有意无意之间，获得意想不到的收获与飞跃，犹如先人附体，使之笔墨传神，得之气韵，每每英英遇到学习的瓶颈时，总会突然在某一刻顿觉画技大大提高。画国画是一种精神、心灵和灵魂的同时养生，更是一种无痕无为的修行。常常有人问英英，你的皮肤保养得很好，你看上去很美，你用的什么化妆品？你是怎么保养的？英英说，我从来没有在脸上下过功夫，我甚至只用清水洗脸，我只是在用画画来滋养我的生命。英英常常抑制不住创作的冲动，半夜起来写诗作画，在有意无意之间，获得妙笔传神。她画到疯狂的时候，可以两天两夜不睡。在她一个人照顾母亲的日子里，4年多的时间，每天工作、画画，从来没有休息超过5个小时。有很长一段时间，她每天只睡眠3个小时左右。她每天工作、学习16个小时以上，十几年如一日。身边的人惊叹：英英能够活下来，简直就是个奇迹！

许多人不解，同样是画兰花、牡丹、荷花，为什么郭英英画得比很多人的好看？她画的画，总是隐藏着一些更深刻的东西，比别人画的更传神。了解她的人，知道她是在画自己、更是在写生命！英英的画如其人，诗如其人，她的画配上她的诗，使其作品成为独一无二的精神鸦片。在生命峪底时，她遇上了孙梅小妹，她用积攒了18年的激情，创作了一幅饱含深情的梅花图——《幸有梅花伴》，配诗：天冷花开迟，地冻云舒慢，二月飘寒雪，幸有梅花伴；在经历了一个人挑起家庭重担，上要赡养80岁毫无分文的养母，下要抚育10岁幼女，十几年挺直腰板做女人后，她创作了荷花图——《清荷圣母》，配诗：红颜渐去香犹在，满目残荷节不衰，牡丹不知荷为贵，清莲为藕苦自知。针对自己从小被抱养的身世，她创作了《菊赞》，附诗：生不逢时少人怜，不与同族争春艳，洗尽铅华百花殆，唯有金菊是名媛……在承受了生命不堪承受之重后，她依然不改初心，向着自己的梦飞去，她以超写实的画法，画了一幅《赤鸟追梦》打动了无数人。英英在上央美前，一个画了很多年画的院校老师，听别人说他的画没有英英的画好看，很不服气，大老远带着自己的画来拜访英英，一看了英英的画，他甘拜下风！因为，同样的一幅四尺斗方的花鸟画，他两小时不到就能画好，而英英至少要画一个多星期。在央美进修后，本着“进精微”的校训，受寇月鹏、史国良、贾又福老师的影响，英英对自己的创作要求更高。她在深入学习、领悟古法的基础上，大胆把画山水画的一些技法，运用到花鸟画的创作中，收到了意想不到的效果。有人说她这样画太慢、太笨，不会偷懒。别人画画轻松随意，而英英画画却特别的慢。英英的每一幅作品都经历了一个漫长的孕育和生产的过程。每一笔，她都是在用生命书写！她创作的国画作品，每一幅都经历了几死几生的炼狱，才浴火重生！英英说，因为我不是大家，我只能这样画。因为我不能靠名气吃饭，我只能靠作品说话！我追求的不是每一幅画的大卖，和自己在画坛上的功成名就，我追求的是每一幅画都能感动自己，至少能打动一个人！

她很少重复自己，因为认认真真生活的她，不停地被生活感动着，有接连不断的灵感撞击她的心房。她说，我用不着重复自己，也没有时间重复自己。从这个意义上来说，她的每一幅作品，都是她独一无二的孩子。

有人说，范曾曾把画家分为好几个等级。英英说，我就永远只做最后一等吧，只想安安静静地画，只想认认真真地画，只要还能每天健康快乐的把自己想画的画下来，我便很知足，便是一件快乐的事！一些画家以只画一种题材来定格自己的画风，而英英却是根据自己的心境来决定画什么，不画什么，她说，我追求的是做上等人，画中等画，收下等利！所以，画如其人，她的每一幅画，都掩盖不了她浓浓的气息！现在充分自由的英英，定居北京，游走全国教画画。为了母亲的大爱，为了更多的孩子能在绘画中享受幸福的童年，郭英英于2015年9月3日倡议并发起了“天使在人间”画家1小时公益授课活动，她要让艺术点亮更多人的人生！

在这充满享乐主义的时代，哪里还能见到这种视艺术为宗教的苦行僧？可是，艺术的环境虽然变了，艺术的本质却依然故我。拜金主义将无数有才气的艺术家泯灭，却丝毫没有使郭英英受到名利的诱惑。郭英英始终怀着本真的性情画每一幅画。如果不是源于心灵和灵魂，她宁可放弃为参赛或出售而作。对自己不想画的画，给再多的钱她也不画。她说：“画惯市场画的手，很难再回到真艺术所需的独特的绘画意境上来，这才是最要命的。”对于英英，她只画由衷的画。她坚信，每一幅心灵之作，一定会打动另一颗心。为了这个“红颜知己”，她宁可让自己的作品终老“闺房”而不嫁！

2015年9月，诗人画家郭英英在北京举办《天使在人间·爱无疆》个人画展，此次画展共展出作品100件。她很有个性地实行“十不”低碳展出：不请领导、不请嘉宾、不请吹鼓手、不请画商、不卖（送）画、不做广告宣传、不印宣传册及邀请函、不精装画作、不搞开幕式、不摆花篮。此次画展，郭英英同时进行多场公益授课，向大家传授她在中央美术学院学到的知识和传递中央美术学院老师的精神和正能量，与大家交流她30年的绘画心得。此次画展，特别得到了家长和孩子的喜爱和赞扬。

总会有人对艺术生死相许，甘守清贫，无怨无悔！想摆脱媚俗、商品化桎梏的艺术家，却大多因耐不住清贫或力不从心，而流失在人间的沙漠，英英却在享受孤独的世界里且歌且行，骄傲而自由地飞翔。