从宋瓷中解读宋代美学和人生哲理

沈华友

宋瓷追求的是一种生活品味，一茶、一盏、一香器无不精巧玲珑，釉色、造型无不叹为观止，他们的文化素养和艺术审美观，就是当代艺术大师也望其项背。

宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯。烧一件单色釉瓷器，用最简单的造型，最常见的青色来表现其美。其作品胜过当今极简主义大师的佳作，“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”，就是宋人的至美追求。

他们的艺术创意完全摆脱了唐耀眼的花花绿绿和绚丽多彩的热烈氛围，在万紫千红中提炼出素朴、雅致的风格。一只天青色的汝瓷，虽光素无纹，亦没有任何可炫耀的亮点，更没有任何点缀，让人感觉到的只有淡淡的天青色，或方或圆的造型及若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏的焦点，但若静下心来，细观之，你会发现在器物上不断延伸的冰裂纹给你的印象是器物有尽头，而意境在器外的无穷艺术感染力。

天青色的静和延伸着的冰裂纹的动，二者动静结合，相得益彰。在一只小小的汝窑器上，却能营造出大自然和谐安宁的氛围。宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力。

他们的审美突出“简、素”二字，用它特有的简洁造型和清新淡雅的颜色阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。烧瓷喜欢单色釉，绘画喜欢水墨。从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，他们在利用缺陷，发现缺陷的美。让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴、素、淡、雅、拙成就了宋人的审美情趣。他们用一种“柔”的文化赢得了世界，他们从不蛮横粗暴，更不炫耀权力和财富，用极简、极素、极拙创造了世间大美——汝、官、哥、定、钧。

闻名于世的五大名窑，诞生在宋代绝非偶然，而是在大的审美环境中必然产生的结果。宋人胸中装着大自然，更懂得生命的价值和意义。他们有自己的蓝天、白云，有自己的青山、绿水，他们知道生命中比权力、金钱更重要的是其价值所在。

一茶、一盏、一禅事就是生活的全部，用极简、极素来品味生活、品味人生，这就是宋人的品行和喜好。我们欣赏宋代名瓷作品时，可以看到他们以最简朴的哲学思想，通过巧妙利用方和圆、简和朴、素和雅的对立统一所营造的艺术氛围。

大道至简，简单到一种颜色或一片开裂就能将美提升到极致。世上的事情难就难在简字，简不是敷衍了事，也不是单纯幼稚，而是最高级别的智慧，是成熟睿智的表现。最完美的常常是最简单的。简单就是真理，简单就是聪明，简单是厚积薄发的力量。学会了简单，其实真不简单。

大美无形、大爱无疆是宋人审美和做人的终极追求，也造就了宋文化的巅峰，更成就了宋代以后中国审美之大成！

宁静于心，而无敌于外。我们从宋瓷中了解到宋人的审美哲学，也从中悟出了宋人的做人准则，而这些东西又何尝不是当代中国人的缺憾。

（责编：辛友）