浅析长笛演奏技法

张宇光

【摘 要】长笛是室内乐及管弦乐队中重要的乐器，在乐队中占有非常重要的地位，具有丰富的表现手法和演奏技术。在长笛演奏中把技巧和长笛特有的音色完美地结合起来，更能增加音乐表现力。只有掌握正确的演奏方式和方法才能达到饱满、明亮的听觉效果。

【关键词】长笛演奏；技术方法；艺术表现

中图分类号：J621.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0060-01

长笛由早期的木制演变到现在的金属所制，他是由木塞的震动而产生的发音原理，在国外也归木管乐器。它的音域有三个八度多一点，乐队常用音域（c1—c4）约三个八度，音域中间的所有半音均可奏出。最低音——小字组的b音靠气息控制或装有特别键才能奏出。

一、长笛的音域

长笛可分为几个不同的音区，每个音区的音色、力度与气息消耗量都有所不同。低音区：发音稍显迟钝，缺乏泛音，音色冷漠，略带沙哑，但很富有特色，有些像中国的“箫”的音色。中音区：音色透明、柔和而优美，在小调中略显轻愁；大调中则显得轻柔娴雅，这里仍保留着低音区的某些音色特点。高音区：音色明亮、清晰，并富有穿透力，是长笛的常用音区。最高音区：音色异常富有光彩、明亮而尖锐，只适于强奏。最上端的几个音音响较尖锐、刺耳，同时也因为气息消耗量太大，故不宜演奏较长时值的音符。

二、长笛的指法技术

长笛有六个基本背孔，加筒音可奏出C大调的自然音阶。这六个音孔用两手的二、三、四指（食指、中指、无名指）来按，其他手指用来按附加键，用以演奏变化音等。由于有些音键是用一个手指来按动的，所以在这两个音之间演奏震音就极难了，甚至是不可能的。在震音的音程中，如果其中一音在这一泛音上，而另一音却在另一泛音上（即在震音中包含着超吹），这就给演奏增加了很大的难度。另外，如果在两个变化音之间演奏震音也是较难的。所有的大、小二度的颤音在有颤音键的乐器上都很容易演奏，但是在没有这种装置的乐器上，上述一些写法就应尽量避免。

长笛在管弦乐队中以其独特的音节、颤音和旋律以及灵活性著称，并占有重要的位置，在演奏技巧反面，由于长笛的气息消耗量很大，所以在演奏连音方面不如其他木管乐器那样持久（特别在两端音区），所以长笛的曲调线条常常是有很多间断的，这是正常的现象。长笛的起吹发音很灵敏，适于演奏各种形式的断音。在长笛演奏中，断音演奏及弹吐法是长笛最为擅长的演奏方法，此方法在力度上可以获得更强的发音。

三、长笛演奏的经典曲目

作为管弦乐队中的高音乐器，长笛素有音域宽广、音质优美的美誉，其演奏方法众多，表现力极强，感染力丰富，在乐队中一般都要有3支以上，大点的乐队还要加上中音长笛已达到更好的乐队演奏效果。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，其中有《匈牙利田园幻想曲》这首曲目适合有一定基础的演奏者来演奏，还有如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。

历代大作曲家都有竖笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首《勃兰登堡协奏曲》《b小调组曲》；L.van贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。到后来出现了长笛，便开始慢慢的代替竖笛。

在西方管弦乐器中，长笛是表现力极为成熟的木管乐器之一，在整个世界范围里都有广泛的影响。国内对长笛的研究越来越多，研究也具有相当高的水平。如今长笛在乐队中也扮演着越来越重要的地位。长笛演奏着除了在演奏技术和技巧上加强练习外，在综合文化素质上也要不断地提高，做到深刻理解作品。

长笛演奏不仅直接表达了演奏家个人的感受，也传达了艺术家的内在丰富、细腻、复杂的意境，让听众在笛声的韵味中得到熏陶。演奏家采用实音实奏，虚音虚奏，虚实相间，微妙变化来贴近听众的心灵，让听众在音乐律动的含蓄朦胧、微妙变化中学会体验一种心灵的生命律动。

参考文献：

[1]吴玉慧.浅谈竹笛、长笛演奏的技巧[J].大众文艺（学术版），2010（16）.

[2]黄一伦.浅谈现代长笛演奏技巧及其相应拾音方法[J].艺术教育，2009（10）.