“新英国”电影中的人物形象

[摘 要] 20世纪90年代以来，英国电影取得了突破性的发展，在世界影坛上占据着不可替代的地位，这种坚守自我、兼容并包的影片被称为“新英国”电影。近年来，中国电影人也开始更多地关注“新英国”电影，但对“新英国”电影的研究尚不充分，本文将在明晰“新英国”电影内涵与外延的基础上，立足对“新英国”电影发展历程及其中代表作品的了解，解读“新英国”电影在人物形象塑造中的男权危机和女权崛起。

[关键词] “新英国”电影；人物形象；男权危机；女权崛起

一、引 言

20世纪90年代以来，英国电影市场呈现出喜忧参半的发展态势，在美国好莱坞电影的强势入侵下，英国电影在本土电影市场中一直处于弱势地位，据不完全统计，20世纪90年代英国电影票房收入的90%来自以美国为首的外国影片。虽然英国本土影片在数量上一直难以与外来影片抗衡，但其质量却出现了明显的攀升趋势，不少高艺术水准的英国影片凭借对民族文化的独特呈现而享誉世界影坛，在奥斯卡金像奖、戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节上均可频繁见到英国电影的身影，1996年甚至被电影界称为“英国年”。[1]纵观20世纪90年代以来的英国电影，在延续以往重质量轻数量的发展趋势的同时，更注重对本土文化的挖掘，在世界影坛掀起了阵阵“英伦风”，同时英国电影还顺应时代发展的需求，在创制的技术层面融入许多新的元素，进一步提升了英国电影的可观性，这种将“英伦风”和新元素相融合的产物被称为“新英国”电影。

总的来说，“新英国”电影在叙事内容层面保持着传统英国电影的写实特征，对英国民众的现实生活尤为关注；在人物形象塑造层面则紧跟时代发展的步伐，塑造出了包括“新小伙”“新男人”在内的许多新兴的类型化人物形象；而在叙事风格层面，“新英国”电影则在延续英国民族文化中幽默特性的同时，融入了许多其他民族、其他国家的影片在表现手法上的新元素，坚守自我、兼容并包的姿态使“新英国”电影在竞争日益激烈的世界电影市场中占据着不可替代的地位，也推动了英国电影事业的长足发展。近年来，中国电影人也开始更多地关注“新英国”电影，但对“新英国”电影的研究尚不充分，本文将在明晰“新英国”电影内涵与外延的基础上，立足对“新英国”电影发展历程及其中代表作品的了解，解读“新英国”电影在人物形象塑造中的男权危机和女权崛起。

二、“新英国”电影发展历程及代表作品

20世纪90年代初，一部名为《四个婚礼和一个葬礼》的影片拉开了“新英国”电影的序幕，许多评论者认为这部仅仅历经三十余天、投资五百万美元的小成本影片驱散了英国电影发展历程中的阴霾，点燃了英国电影复兴之希望，《四个婚礼和一个葬礼》甚至荣登美国国内电影票房榜榜首。[2]在这部影片之后，英国电影人接连拍摄了包括《恋爱中的莎士比亚》《诺丁山》《英国病人》《一屋，一鬼，一情人》在内的许多富有浪漫情调和英伦风格的喜剧故事片，这些影片凭借独特的英国式的幽默征服了全球的影迷。在凭借具有英国本土文艺色彩的浪漫喜剧片催生了英国电影之觉醒后，一系列呈现民族艺术的影片接连登上了大银幕，如改编自英国本土文学作品的影片《理智与情感》《艾玛》《乔治王的疯狂》《仲夏夜之梦》《无事生非》等，这些影片的创作者在忠于原著故事的基础上施展影像“魔法”，不仅使这些影片走出国门，甚至在世界范围内掀起了一场英国文学作品阅读的热潮。在较为轻松的喜剧之外，“新英国”电影还涉及了一些十分严肃的题材，著名影片《猜火车》就是其中的代表性作品，这部影片在英国本土就取得了一千两百余万的票房收入，此外《一脱到底》《两杆大烟枪》等影片也在借鉴后现代主义叙事手法的同时演绎了英伦风格的黑色幽默。

从创作题材层面而言，“新英国”电影延续了传统英国电影的写实风格，着力展现出了许多英国历史上的重大事件和英国社会中的民众生活，对民族和民生给予了高度的关注。在英国历史上，教派、种族之间的争斗可谓是一段黑暗的过往，在影片《神秘的备忘录》《哭泣的游戏》《迈克尔·柯林斯》《血腥的星期天》中，英国的黑暗历史被从不同侧面进行呈现。在呈现历史的同时，“新英国”电影还将视角聚焦在英国社会中的小人物的生活之上，在《瓢虫，瓢虫》《卡拉之歌》《我的名字叫乔》《赤裸裸》等影片中，导演或是关注小人物的生存困境，或是呈现出小人物不安烦乱的内心世界，或是呈现英国底层社会的阴暗面，在纪实风格之中融入了嬉笑怒骂，上演了一幕幕笑中含泪的光影故事，

写实之风固然是“新英国”电影中的主流，但先锋影片的创作也是“新英国”电影中的重要组成部分，以德里克·贾曼为代表的英国先锋派导演所创制的影片不仅使英国观众耳目一新，而且触及了包括同性恋、艾滋病在内的许多社会禁忌话题。[3]讲述同性恋故事的《花园》就被赞誉为1990年度英国最佳影片。在影片《花园》之外，《魔法圣婴》《奥兰多》等也是“新英国”电影中先锋派的代表之作。在“新英国”电影中，浪漫喜剧与严肃正剧并存，写实作品与先锋作品皆在，虽然这些影片拥有着不同的故事情节和叙事风格，但均未脱离英国电影传统的现实主义之风，尤其是在人物形象塑造这一层面上，“新英国”电影在很大程度上均体现了传统男权的危机和新兴女权的崛起，这无疑是对英国社会文化变迁的一种呈现。

三、“新英国”电影人物形象塑造中的男权危机

在“新英国”电影中，存在一个鲜明的共性，即在影片中十分偏重于男性人物形象的塑造，甚至包括男性同性恋在内的影片也获得了社会主流价值观念的默认。这一现象源自英国女性的崛起，在包括文艺创作在内的诸多社会生活领域，20世纪八九十年代以来，英国女性的地位均呈现出了显著的提升，这一现象直接导致了电影中男权主义思想的复兴，但这一复兴并不能证明男权危机的消散，反而呈现出了一种人为地将男性作为关注主体的无奈，隐现出了英国社会的男权危机。

在上文谈到的许多“新英国”电影中，男性大都被塑造成为身处困境或内心困苦的形象，如迈克·纽厄尔在《四个婚礼和一个葬礼》中所塑造的因表达上的障碍而情感缺失的男性人物形象查尔斯；迈克·利的《赤裸裸》中癫狂的强奸犯约翰；彼得·卡塔尼奥在影片《一脱到底》中所讲述的男性脱衣舞者的悲凉故事，呈现出了工人阶层在现代化社会中的生存困境。在影片《一脱到底》中，失业工人盖茨、戴夫、杰拉尔德，自杀未遂的隆珀，无业青年盖伊，黑人霍斯这六个主人公均处于英国社会的底层，他们在生存困境之下打出了“完美的蒙蒂”的招牌，组成了脱衣舞表演团，正当他们的生活开始复苏之际，警察却以过分裸露的罪名逮捕了几位表演团成员，不过正是这一噱头使脱衣舞表演团声名大噪，盖茨、戴夫、杰拉尔德、隆珀、盖伊、霍斯这六个人也真正完成了集体全裸的出演。在这部影片中，导演将男主人公的悲惨境遇以戏谑的方式呈现出来，看似提出了一个走出困境的解决方式，但事实上，这些影片给观众留下的印象依然是充满悲剧色彩和无奈情怀的，在传统观念中，脱衣舞者这一职业为女性专属，当男性从事了女性专属职业时，男权自然危机四伏。以《一脱到底》《赤裸裸》等影片为代表的展现男性生存危机的“新英国”电影均是在有意识或无意识的情况下呈现出了英国社会的男权危机。在这种悲观呈现的同时，“新英国”电影中也存在着对于男性生存困境的“乐天派”，梅多斯所执导的影片《猜火车》就是其中的重要代表，在影片《猜火车》中，男主人公是失业青年，他虽然游走在英国社会生活的底层，被主流价值观念所边缘处，但他却并没有因此而自怨自艾，反而将这种朝不保夕的生活视为另外一种生存方式。这一站在主流文化对立面的影片并没有在英国社会引发不良效果，反而使许多处于迷惘之中的英国青年产生了心灵的共鸣，在一定程度上缓解了内心的焦虑，但事实上这种不以为然的生存态度并不能够抵挡男权的衰落。

在梅多斯的影片中，导演不仅以亚文化的立场来为男权衰落解围，还通过将影片中女性角色边缘化的处理来强化男权，这无疑从侧面再次呈现出了影片人物形象塑造背后的男权衰落。在《猜火车》中，女性角色虽然已经走出家门参与到社会生活之中，但女性人物形象的能力在影片中并未得到真正的认可和足够的关注，简而言之，在《猜火车》中自力更生的女性并没有引发无所事事的男性的嫉妒和愤怒，可见女性的努力依然被男性所无视。

四、“新英国”电影人物形象塑造中的女权崛起

在塑造了许多身处生存困境的男性人物形象之外，“新英国”电影中还塑造了许多“新男人”和“新小伙”形象，这些男性人物形象大都愿意承担更多的家庭责任，帮助女性照看孩子、做家务，并且善于修饰自己的外形，同时兼具一定的生活品位。事实上，这些“新男人”和“新小伙”的形象并非源自英国社会生活中男性群体真实形象，更多的是在市场机制下电影运作模式的结果。[4]在英国，家庭主妇是电影观看者中的重要组成部分，“新男人”和“新小伙”的形象在很大程度上迎合了这类女性对于完美伴侣的幻想，能够促进英国本土电影在票房收入方面的提升。事实证明，这些出现在“新英国”电影中颠覆男性权威的男性人物形象确实受到了许多英国女性观众的追捧。虽然，“新男人”和“新小伙”形象在英国电影中的出现更多是受到消费主义的刺激，但从侧面也反映了英国女性自我意识觉醒程度的提升，她们在现实生活中和文艺世界中的追权正在崛起。同时，电影中这类男性形象承担更多家务、更加注重修饰外表的特质也在很大程度上对英国传统男性形象进行了颠覆，英国社会男权危机不言而喻。

在“新英国”电影中塑造“新男人”形象的代表之作当为导演安东尼·明赫拉执导的影片《一屋，一鬼，一情人》，这部影片凭借令人动容的故事而荣获英国电影和电视艺术学院奖的最佳原创剧本奖。在影片《一屋，一鬼，一情人》中，导演为观众讲述了一场人鬼之恋，影片的男主人公杰米与女主人公，即杰米的妻子妮娜，拥有一个幸福的家庭，丈夫杰米对妮娜十分关爱，对家庭也极富责任感，但一场意外却使杰米和妮娜阴阳两隔，杰米的突然离世使妮娜的生活彻底崩塌了，虽然在妮娜的身边不乏优秀的追求者，但对于杰米的思念已经占据了妮娜全部的生活。身处天堂的杰米因不忍看到妻子妮娜承受思夫之痛而以鬼魂的身份重新回到了家庭生活之中，继续照顾妻子的生活，二人延续着以往的幸福。影片的故事至此所凸显的是一个典型的“新男人”形象，为了妻子，杰米甚至能够跨越生死的阻碍，正因如此，《一屋，一鬼，一情人》获得了许多女性观众的青睐。伴随着影片中故事情节的发展，人鬼殊途的矛盾出现在了杰米和妮娜之间，最终妮娜选择了新的伴侣，虽然就男女主人公之间的恋情而言，《一屋，一鬼，一情人》所呈现的无疑是一幕悲剧，但从女权角度而言，妮娜在杰米的帮助下重获新生，重新找到了自我，这无疑标志着女权的崛起。

纵观“新英国”电影中的人物形象塑造，我们不难发现男性人物形象依然占据着主体地位，但细观之下，男性人物形象不再具有绝对的权威，他们或是在生存的困境中流离失所，或是主动放弃了男性的权威，这些人物形象的塑造在很大程度上体现了英国社会男权被迫走下“神坛”的危机，同时从侧面体现出了女性在社会生活、家庭生活中日益提升的地位以及女性权力的崛起。

[参考文献]

[1] [法]乔治·萨杜尔.世界电影史[M].徐昭，胡承伟，译.北京：中国电影出版社，1995：133.

[2] 克莱尔·蒙克.20 世纪 90 年代的英国传承电影及其英国电影观众[J].英国流行电影学刊，1991（05）.

[3] 张炜.大众媒介与社会思潮——新左派视域下的英国自由电影[J].电影评介，2007（09）.

[4] 托马斯·奥斯汀.性别化了的不愉快：《本能》和女性观众[J].英国流行电影学刊，1999（02）.

[作者简介] 郭高攀（1981— ），男，湖北天门人，硕士，东华理工大学外国语学院讲师。主要研究方向：应用语言学。