夏俭宁 窥探生命之境的纯真之眼

夏俭宁的艺术思维总是开放的、自由的。他的作品充满了强烈的对比色彩以及独特的造型形象。画面中状似植物的形象，不断扭动挣扎着向上生长，有些更像是火山喷发般，他的艺术形象总是充满了火热的、强烈的生命力。既有一种内在的涌动力量，却又看上去纯粹而澄澈。郝青松评价夏俭宁的艺术创作时说“无论世界如何改变，自由从未离开，重要的不在于看到什么，而在于如何观看。世界如此奇异，远非人类所能想象和征服。夏俭宁作品中所呈现的奇妙与异象，正是生命在谦卑与纯真之后获得的自由与可能。”

艺术汇：请你简单谈谈你的艺术履历。

夏俭宁：我从初中开始正式学习绘画，2003年考入了天津美院的综合绘画系；2007年毕业后来到北京一直从事创作，2009-2010年在清华大学美术学院当代艺术创作研究生班学习。

艺术汇：为什么会选择油画这样一种艺术类型昵？

夏俭宁：对色彩我一直有种特别的情节，带有颜色的东西总会令我感到刺激与兴奋。而油画对于色彩的表现十分直接。所以，如果你有想法，甚至可以把油画变成一种色彩的游戏。色彩对于我来说，能够最大限度的让我进入创作状态，能够带给我艺术刺激，可能这就是我选择油画的原因。

艺术汇：总体来看，你的作品主要以抽象为主，为什么会喜欢抽象这样一种语言？

夏俭宁：或许我的作品在观者看来是抽象的风格，但实际上对于我来说，并不会考虑自己的创作到底是抽象还是具象。其实，我一直都不认为我的作品属于抽象范畴，抽象或是具象，对于我来说并不重要。重要的是我在创作中所保持的自我性，如何从自我的视野出发，观察身边的世界；以及如何去认真的、用心的进行艺术创作，这些是我所关注的。那么，至于最终的作品能给观者带来什么，抑或是观者如何理解，我则没有考虑太多。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，在艺术上同样如此。每一个人对于一件作品的感受和理解都有不同，你无法强迫他人顺从你的思维、理解你的思想。

艺术汇：你的作品《宇宙》系列。以单一灰色调为主。呈现的是怎样的一种微观世界？

夏俭宁：最初的刺激来源于我在显微镜下所看到的画面，偶然一次去朋友家，他们家有一个显微镜，我把一些东西放在显微镜下观察，显微镜下的世界非常的漂亮，这让我很震撼。通过显微镜下的观察，我看到了我所想要了解的世界——微观的生命。正是这种微观生命给我的震撼，让我产生了创作的冲动，于是创作了包括《宇宙》系列等的一系列作品。而作品之所以选择单一灰色调的画面来呈现，我觉得这能更直接体现宇宙中微观生命的存在。

艺术汇：你曾说对于色彩有种特别的情结。那么在创作中对于色彩的选择和你的情感表达有怎样的呼应？

夏俭宁：我更遵从于内心的某种冲动。在色彩上的选择和上色处理上，我都是用纯度比较高的色彩进行着色，把色彩做到某种极致。

艺术汇：目前，除了油画创作以外，在之后的创作中，还会有其他材料介入以及其他类型的艺术呈现吗？

夏俭宁：会有雕塑和影像作品，准备了好长时间，但还没有成熟。我收集了世界各地的音乐，尽管在理论上，我对这些音乐并不太懂，但感受很深，到时会和影像结合到一起，会很斑斓。

艺术汇：北京作为首都，它是一个机会与压力并存的城市，让你选择在北京留下的最重要的原因是什么？

夏俭宁：从2007年8月份来北京，到今年恰好有八年。这八年间，随着不断的磨合，我觉得我和北京的距离越来越近、越来越亲切。在我看来，北京是个慢热型的城市，能够让人有足够的感受和回味。同时，对于我们这些专业从事艺术创作的人来说，北京会比其他大城市更适合，因为北京不缺乏艺术家展示的平台和资源。

艺术汇：你喜欢的艺术家是谁？为什么喜欢？

夏俭宁：我很喜欢罗斯科的作品，像他的大色块的表现，让我感受到作品之中隐藏的强大精神性，这种精神性的情感强有力地震撼着我的内心，让我感动。而且，他的作品给人很强的变化感，吸引着我，所以在看他的作品时，我总是有种幸福和满足的感觉。（采访/撰文：朱国良）