魏祥奇 聚焦青年艺术家的多维状态

英国艺术史学家E.H.贡布里希曾说：“There really is no such things as Art.There are only artists（没有艺术这回事，只有艺术家而已）。”这句话的要义在于“艺术”在不同的时代和地域有着不同的定义，所以说，时代在培育着属于这个时代的艺术家，而置于时代中的艺术家也在反映着这个时代。

作为生长在全球化语境之中的“80后”艺术家，已经不同于“85新潮”艺术家突出的“共同性”特征，而是更追求“个体性”，注重自我的“个体经验”。显然，在面对艺术史、社会学和当代艺术观念时，他们尚未表现出很明确的思想意识。应该说，“80后”艺术家群体的创作已经表现出非常多样的形态，对于他们的梳理和研究，就显得尤为重要了。通过他们的创作，不仅能让我们更好地解读中国当代艺术的现状，对预测中国当代艺术未来发展的走向亦具有指示性意义。2016年3月5日，一场聚焦于“80后”青年艺术家群体的展览“青衿计划（2016）”在正观美术馆开幕，展览共呈现了51位艺术家的171件作品，语言形式涵盖了油画、水墨、雕塑、版画、影像和装置等。策展人魏祥奇坦言遴选艺术家是以“才情”为标准，以艺术家的不同面貌为线索，将作品置于不同分区，并试图通过展览、文献以及一系列学术研讨活动的配合，客观勾勒出“80后”艺术家群体的创作及生活现实，探讨“80后”艺术家群体的创作观念和思想状态，梳理当下青年艺术家艺术创作的多种可能性。

艺术汇：为什么会给这次青年计划选择“青衿”这样一个名字。有什么含义吗？

魏祥奇：“青衿计划”的“青衿”二字，源于《诗经郑风》中的“青青子衿，悠悠我心”句。毛传：“青衿，青领也，学子之所服。”我觉得“青衿”二字放置于今天的时代语境中，它传达出的是对于青年才俊的渴望和关注。“青衿计划”，寓意着为中国当代艺术创作不断注入新鲜的思想和血液，为策展人、学术研究者和艺术空间机构推荐更多优秀的青年艺术家。这是一种情怀、一种学术使命，也是每一位学人的文化理想。在中国当代艺术创作群体中，青年艺术家象征着新生、勇气和力量，在面对艺术史、社会学和当代艺术观念时，尚未表现出很明确的思想意识。但是在此过程中，我们仍可以看到很多不同的思想形态，青年艺术家创作群体在语言与观念、图像与历史、社会与个体之间，都有着非常敏感而丰富的体验。同样，在面对物质消费主义、功利实用主义的影响和冲击下，青年艺术创作群体中还存在很多亟待反思和质疑的问题。“青衿计划”，正是要与这一代际的青年艺术家群体共同面对、共同研究、共同成长。

同时，“青衿”也是文化精英的意思，就是说所遴选的“80后”艺术家应该是文化精英，其一定承担着相应的社会和文化责任。相对于传统的文化研究学者，我更主张艺术家应是一个有着“知识分子”情怀的思想者。所谓的思想者，应秉持着“独立之精神，思想之自由”的基本信念。在思考艺术的本质的时候，应该清醒意识到艺术的核心价值还是思考人的问题，如果不能回到这个根本问题的思考上来，所有所谓的“观念”，也不过是虚有其表的外壳而已。因此，我想艺术家所有的思考不应该局限于艺术史的范畴之内，而是面对人类的命运、思考人的存在。作为有社会责任的人，不应该仅局限在自我的、狭隘的空间中“独善其身”，而更应该在公共空间中“兼济天下”。事实上，我们在和很多青年艺术家谈论这个终极命题的时候，他们都感觉这与自己的艺术关系并不密切，我想还是知识维度和感知能力的欠缺所致。没有坚实的思想，我们就会怀疑所做事情的价值，我们就会坚持不下去。

艺术汇：通过整个展览的策划，你觉得“80后”艺术家的总体表征是什么？

魏祥奇：“80后”艺术家群体现阶段仍多是注重对自我的敏感和关注，这应该是每一个代际艺术家群体青年时期必经的过程。只是在今天，“80后”艺术家群体所面对的视觉场景更为复杂和多样，尤其是通过各种网络媒体获得很多影像之类的视觉资源，甚至能够直接接触欧美当代艺术的发生现场。我想这些信息资源，都有利于青年艺术家更好地理解当代艺术所要思考的方向。诸如很多青年艺术家在绘画上接收里希特、杜马斯、图伊曼斯、巴塞利兹、基弗、弗洛伊德等人的影响，而不是遵循传统美术学院从素描、写生到创作的线索。我们还应该注意到，这些青年艺术家在美术学院学习的时候，所受到新中国以来的光影素描和写实画法的影响已经大大减弱了，因为他们的老师在绘画的语言和表现上，已经取得了很多的突破。我们在这些“80后”艺术家群体的创作中就能够明显感觉到，他们在绘画语言的选择上已经没有什么负担，包括他们对于艺术史的认识，对国际流行的当代艺术语言的接受，都表现出很积极的状态。一方面，他们的自我意识很强烈，但另一方面也因为过于迷恋画面本身，而相对缺乏对历史、政治和社会问题的理解与联系。所以现在看来“80后”艺术家的创作更多的是依赖于自己的才情和对绘画本身的感知能力，所谓的“自我意识”还是模糊的、暧昧不清的，有可能还只是虚设的，缺少与现实生活的对接，也就部分缺失了真实性。因而，我们在他们的画面中会看到很多“超现实主义”图像的影子，这些图像也是对自我心理空间的映射，我想将之称为“非现实主义”、“反现实主义”是更准确的描述，他们在描绘这些隐秘的图像和场景时，一定认为在这些图像中能够找到对自我状态的恰当对应。

艺术汇：“80后”艺术家在表征中出现的与政治、历史和社会的断裂问题，究其原因是什么呢？

魏祥奇：这和“80后”艺术家生长的时代环境相关。就像前辈艺术家的现实生活和政治生活的关系十分密切一样，他们自然而然会去面对和关注政治、历史以及社会的各种问题，再把思考转化成图像，将其深刻代入到作品中，最终呈现出宏大而悲壮的表现力。相较而言，“80后”艺术家的现实生活很少触及政治，很多艺术家相对缺乏政治生活的意识，他们的创作和思考相对独立和自由，可以选择自己所乐于关注和喜欢的东西，更强调自我的感受。同时，很多青年艺术家由于与现实生活的联系特别少，生活和创作方式比较单一，专注于在工作室中创作，在艺术史的图像资源中汲取灵感，使其创作状态又是比较封闭的。有些青年艺术家更像是研究型的学者，将艺术创作视为自己的唯一，而对于现实生活的感触也由于生活空间所限而显得匮乏，甚至可谓之与现实无关。在我看来，这种生命经验对于艺术创作非常重要，是自我内在表现力的本源，需要艺术家介入现实生活，在现实生活中体验人性的善恶美丑，才能真正理解人的存在意义是什么。在和很多青年艺术家交流的时候，他们都会谈到急于建构一种自我语言风格的体系，在我看来这实际上是很值得警惕的，因为他们将艺术理解为一种过于外在的语言形式的探索，而艺术创作内在之中人的身体如果亏空的话，在表达上就一定会陷入单薄和虚弱。应该说“80后”艺术家群体在生命体验上相对所能获得的给养暂时都是很有限的，尽管通过各种阅读获得很多的知识经验，但很难内化进入身体，成为思想中坚实的力量。这种力量需要时间的积蓄和沉淀，但这个时间是任何人都无法跨越的，我们只能等待。在某种意义上而言，“80后”艺术家群体在逐渐走向成熟的过程中，自身的代际性特征会逐渐消退，因为当代艺术创作的思想意识是确定不变的，就是要不断质疑和反思既定的价值模式，在这里没有任何年龄段的区分，只有做得好和不好。

艺术汇：相对于自我表现，你为什么会如此注重青年艺术家更应该去思考和关注政治、历史与社会问题？

魏祥奇：其实我没有否定艺术家自我的个性表现，相反我觉得这是艺术创作中非常重要的一个维度，也给予了语言形式、内容和主题选择上的充分自由。我想如果我们认同艺术家应该是一个思想者，那么他就应当拥有思想家的能力和责任，能够不断进行自我反思，能够很深刻地意识到我们所要面临的问题。这种思考不是简单的侧重于关注个人的情感记忆，这样的思考非常容易把艺术家局限住，不利于未来创作的推进。我会在与他们交流的时候建议他们一定要经常思考“艺术创作究竟是为了什么？而什么才是艺术？”之类的大问题，大多数艺术家都会回答说是为了自己。当然这是完全没有错的，但接下来艺术家又该如何进行自我反思呢？这又是一个问题。我想一个人完全陷于琐碎的世俗生活中是很容易思想匮乏的，通过思考和关注政治、历史与社会问题，才可能培养出来一种新的自我认知，世俗生活才能够成为理解自我的一条有效通道。

事实上，如果没有对社会直接而真实的体验，当青年艺术家的才情全部消耗掉之后，创作就会陷入一种无法自拔的困境。只有把自己置于一种政治、历史和社会的情境之中，让自己去体验这种复杂的触动，所谓的感受才会越来越厚重，自我的反思也才能越来越深刻。虽然时间会帮助艺术家不断去感受和推进，但艺术家自己也应当有意识地去将这种现实经验深化，不应该不动或是被动。

艺术汇：在这次展览中。在对于艺术家作品的选择上有怎样的侧重点吗？为什么？

魏祥奇：在作品的选择上会侧重于偏表现性的架上创作，抽象风格的作品以及雕塑和影像作品所占的比重相对较小。这样的选择不仅基于对未来中国艺术发展方向的总体认识和把握，也是受到具体展览空间的限制。未来中国的绘画发展可能主要是两个方向，一是商品经济带来的极简和抽象，这种风格的作品近几年很多艺术家在做：二是表现主义，这多少和德国“新表现主义”对中国的影响有关。“新表现主义”的出现和德国当时的历史语境密切相关，甚至可以说是在德国的政治危机下诞生的，“新表现主义”画家表现了太多他们所感受到的现实的压抑和悲剧情绪，所以他们的作品多是野性有力而悲怆的。我觉得这种压抑的情绪其实是当下所有人可以共同感受到的，这种压抑不是来自于战争的灾难，而是充斥于现实生活空间中的“冷暴力”。

那么“80后”青年艺术家如何去感受并诠释这样的压抑，就必须再回到我之前提到的，具备像思想家一样介入现实生活的能力。之所以认为“表现主义”是未来中国艺术发展的一大方向，是因为我们当下的中国社会环境其实是最丰富的，中国当代社会撕裂的问题很大，各种社会矛盾、经济矛盾、历史矛盾甚至于群体阶层之间的矛盾等都异常尖锐，在这样一个纷繁复杂的社会大环境中，人的思想状态必然也是复杂而多变的。我想，或许只有表现主义的艺术语言才能很好地诠释这一状态。（采访/撰文：朱国良图片提供：正观美术馆）