流苏装饰的特点及其艺术魅力

陈丽娜,胥筝筝

(绍兴文理学院 纺织服装学院，浙江 绍兴 312000)



流苏装饰的特点及其艺术魅力

陈丽娜,胥筝筝

(绍兴文理学院 纺织服装学院，浙江 绍兴 312000)

摘要：流苏在中国古代早期称之为“步摇”，在现代设计中应用极广。以流苏为切入点，概述了流苏装饰的起源及其在中国历代服饰中的演变与特点，并结合现代服饰设计产业，分别从服饰品与不同服装风格阐述了其现代应用，总结了流苏在现代设计中的艺术魅力。

关键词：流苏 ；装饰特征；设计应用； 艺术魅力

流苏作为现代服饰中的一种装饰形式，在古代被称为“步摇”，其历史久远，且每个时期具有不同的特点。特别是当今服饰多元化、个性化的潮流，使得流苏越来越受到设计师的喜爱和追捧。本文从理论上概述了流苏装饰的起源，各个时期流苏的特点，阐述了现代设计大师如何运用，在此基础上，总结分析了流苏在现代服饰中所蕴含的艺术魅力与美学特征。

1流苏装饰的起源及演变

1.1流苏装饰的起源

在中国古代，流苏又译为旒、缨、穗子，是指一种下垂的以五彩羽毛或丝质等制成的穗状饰物，常系在宫廷里的服装或器物上。其中唐朝女性使用的步摇就是典型的一种，还有冕旒，帝王头上的流苏，以珍珠串成，按等级划分，数量有所不同。据《释名》解释步摇曰：“其上有垂珠，步则摇，故称步摇”。《后汉书舆服志下》：“步摇，以黄金为山题，贯白珠为桂枝相缪，一爵(雀)九华(花)，熊、虎、赤罴、天鹿、辟邪、南山丰大特六兽”。王先谦集解引陈祥道曰：“汉之步摇，以金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉以垂下，行则动摇。”以及白居易在《长恨歌》中说到：“云鬓花颜金步摇”。步摇，初行于贵族妇女，后也行于民间，所以在古代流苏是用来显贵的，在西方16、17世纪出现了流苏最盛行的时期，到了20世纪逐渐消退。现在随着复古的奢华及流行，流苏又逐渐被人们运用，只是其性质发生了变化，流苏不再彰显富贵，而是用于平民化，在现代的服饰中经常使用。

1.2流苏装饰的演变及特点

前文有关流苏起源的概述，可窥见流苏历史之久远，从单纯的服饰装饰品到服饰必需品，其发展变化对服饰改良发挥着重要作用。

图1　枝杈式步摇

图2　东汉妇女戴步摇

根据《中华古今注》及《续事始引实录》载：“殷后服盘龙步摇”。步摇最早出现在殷商时代。从汉代开始，步摇的材质及形式变得复杂而华美：用金玉制成，呈树状，更有人在上面点缀花鸟禽兽为装饰，极其华美富贵。如图1、图2所示。

唐朝妇女对步摇的使用更为普遍。唐朝的步摇一般为鸟雀状，用金玉制成，鸟雀的口中含着珠串，随着人体走动，珠串随之摆动。如图3、图4所示。唐明皇曾命人从丽水取镇库紫磨金打造步摇，并亲自戴在杨贵妃头上,可见当时人们对步摇的喜爱程度非同一般。

唐宋之后，步摇就发生了很大的变化，除金质外，还出现了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍贵材料制作的步摇。

图3　南唐金镶玉步

图4　唐朝妇女戴步摇

明代用“郁金”做步摇，将金累丝与金底托焊接在一起再嵌上珍珠宝石等做点缀，这种工艺方式做出的步摇耐用程度超过了雕琢、焖压等传统工艺技术。满清时期，妇女们使用最多的流苏首饰就是簪头，似簪头而非簪头，因为比一般的簪头多出了一排穗子，人在走动时，穗子随着头部的摆动有节拍的摇动起来，这与唐朝的步摇相似，如图5所示。明代流苏在头衔凤冠上的运用随处可见，如图6仁孝文皇后的凤冠，上衔龙凤，下垂珠结，珠结的长度已从耳鬓延伸到肩上，走路时晃动幅度极大。再如图7的十二龙九凤冠，此处流苏的运用手法就与之前的步摇、凤冠大有不同，而把以往长珠结改为短珠结，并扩大了适用范围，给人一种短小精致的感觉。

图5　明代步摇

图6　明成祖仁孝文皇后像

图7　明代凤冠

图8　明代冕旒

清朝时步摇这个名字就很少见了，但这类首饰却仍然存在。清宫珍藏的流苏，顶端以“龙凤呈祥”、“彩凤双飞”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等凤衔滴珠最为常见。后宫中的妃嫔头上所带的配饰，多以凤凰为主，而皇后也称为凤，是因为凤凰是百鸟之王，寓意着美好、高贵，能给人带来幸福和光明。而同时凤凰衔珠也寓意着凤鸟筑巢，准备育雏。所以人们都相信头戴凤凰配饰，能多生子嗣，带来富贵。

清代流苏的运用较明代来说已少了许多，但从图9可看出，清代流苏的运用已经开始有了现代流苏的感觉，估计现代服装在裙摆处的流苏设计也有参照清朝霞帔流苏的成分。

图9　清代霞帔中的流苏

流苏只是作为服装中的一个设计手法和设计元素，在服装中运用，作为装饰的一个手段，重点在于突出服装的动感、线条、质地、肌理与色彩的魅力，体现服装的柔和感和神秘感却又不失狂野、奔放、自由和不羁。

2流苏在现代服饰中的运用

近年来市面上流苏在服装上的运用越来越普遍，在服装上的设计应用面也越来越广，主要集中在裙子下摆，外套胸部、腰部等位置，通过改变流苏的运用面积的比例，形成视觉上的差异以及不同的材质面料凸显不一样的质感，错综复杂的表现方式使服装造型设计也显得别出心裁，在传统意义上映衬着线条的流动美以及古典、神秘却又不失华丽，流苏在今后服饰上的运用也会引领着时尚和潮流[5-6]。

2.1流苏在服饰品中的运用

流苏在服饰上运用已经不再局限于古代配簪、步摇的运用，同时也摒弃了小布局的点缀，改用大面积的装饰甚至是作为整体的设计。其使用的材料也从硬挺的金属质感转变成流苏穗子，从头上的帽子、耳朵上的耳环耳链、脖子上项链围巾、手上的链条，肩上的包包，脚上穿的鞋子，无一不体现出流苏的广泛使用，如图10所示。这些配饰可以运用流苏与铆钉结合的手法，材质由皮革、金属质感、亮片或是柔软的面料等转换或是结合运用，可以表现出可爱风、淑女风、酷炫感、展现潮流前线，体现了流苏其表现风格的多样性、运用场合的广泛性。

图10　流苏在首饰上的运用

2.2流苏在不同风格服装中的运用

流苏有长有短，有粗有细。或是散乱分布、或是层层叠起、亦或是编结扭转，不管是在休闲装(如图11)、创意装(如图12)或礼服(如图13)，抑或混搭风格(如图14)Just Cavalli破洞针织加流苏设计，都能看到流苏的影子。不同服装风格、形体、场合，流苏面料、位置的应用与选择均不同。

图11　休闲装的运用

图12　创意装中的运用

图13　礼服中的运用

图14　Just Cavalli

2.2.1流苏在欧美风格服饰中的运用

近年来，欧美风格服饰(如图15)引领着时尚潮流，其主张大气简洁，却又不失华丽显著，线条自然流畅却又不失质感，欧美风格服装款式简洁却又独具特色，流苏的色彩与服装色彩色调统一，柔软的流苏与硬质感的服装软硬反差对比，使现代感的服装从侧面流露出古典异域风味，别具一番风味。

图15　欧美风格服饰

图16　流苏在皮革中的运用

流苏在欧美风服装中运用(如图16)会给人一种个性、时尚、不羁、帅气的感觉，一改往常流苏给人柔美、细腻的感觉。将流苏运用到皮质上衣和裤子，更能彰显一种女王的霸气和野性。此时搭配大面积长流苏的同色系包包，既能增添服装的色彩感，又能使服装整体更加协调。

2.2.2流苏在朋克风格服装中的运用

流苏与朋克风格服饰结合(如图17、图18)，能够表现出一种另类、个性的追求。在朋克风格服饰中，设计师们则喜爱用细密的绷带交错连接，穿插后任其尾部自然下垂，或者将流苏以镶嵌的手法固定在服装中，让流苏形成华丽的拖尾将原来过于男性化、硬挺的风格转向了优雅的意境，使整体服装效果表现得优雅、帅气。

图17　朋克流苏服饰

图18　朋克流苏服饰

2.2.3流苏在波西米亚风格服装中的运用

波西米亚风格的服装主要是捷克共和国民族风与多民族的现代文化融合在一起的产物。这种风格通常表现为无领坦肩、大朵的印花、编结、布质的流苏和珍珠装饰，其花样繁多复杂，色彩纷丽，强烈的民族风在流苏的点缀上增添了无限的动感和活力,如图19所示。

图19　波西米亚风格服饰

3流苏在服饰装饰中的艺术魅力

流苏作为一种装饰，其有着与其他装饰品共同的特征，比如作同一性状的服饰装饰，其表达出的效果会因材质的不同而产生极大地差异，但流苏又具有另一种独特的艺术魅力，那就是能同时展现出女人的柔美、妖娆和野性。

3.1流苏所表达的静态曲线美

展现女人身体曲线的最佳流苏搭配，自然是紧身的设计搭配蓬松的流苏，腰部的紧身过度到裙摆的摇摆，给人以行云流水般的细致，高山此起彼伏的视觉差异，十分恰当的体现出身体曲线的柔美。这样的搭配即使是大幅度的流苏运用，也不会给人过度夸张的感觉，反而可以更好的突出身体曲线，与单纯的运用收腰紧身等手法相比更能达到意想不到的效果。需要注意，流苏式的配饰不能与流苏式的服装搭配在一起，流苏在服装与配饰上同时使用会使服装整体显得没有重点和突出点，给人一种混乱没有主体的感觉，如图20所示。

3.2流苏所呈现的动态音韵美

最能体现流苏音韵美的表现形式便是在T台上走动。流苏在服装上的裁剪有规律的整齐排列，加上其他饰物的点缀和谐的交织运用，流苏跟着模特的步伐在台上音乐的旋律的带动下跟着节拍有规律的跳动摇摆，形成的垂坠感，摇摆感将女人的魅力散发到极致，如图21所示。

图20　流苏静态美

图21　流苏动态美

3.3流苏所再现的内外修饰美

服饰中不同部位的流苏，能够体现不同的体型美。根据不同的体型特征，流苏常常应用在肩部、胸部、臀部等部位，且根据自身特点有针对性的进行选择，以更好地弥补自身的缺陷。如在前胸、臀部的应用可以在视觉上增加某些部位的丰满度，最大限度的呈现出上凸下翘的“S”型身材。

流苏除了在形体上的修饰作用，更有在气质上的彰显作用。旗袍，能衬托出女性高贵、知性的一面，而流苏同样能提升女性的气质，展现出更妩媚、更妖娆、更活力的一面，如图22所示。

图22　流苏修饰美

4结语

流苏从古代步摇的使用过渡到现今鞋帽、箱包、服装等服饰上的运用，经过上千年的历史文化熏陶和变革，现代的设计师仍将其推陈出新。本文以流苏为切入点，概述了流苏装饰的起源及其在中国历代服饰中的演变与特点，并结合现代服饰设计产业，分别从服饰品与不同服装风格阐述了其现代应用，并进一步总结了流苏在现代设计中的艺术魅力。通过本文的研究，在理论上能进一步明晰流苏的起源，梳理其发展的历史脉络，在现代设计上能为现代服饰设计提供更多的设计启示与研究价值。

参考文献：

[1]戴文翠.浅谈流苏在现代服饰中的应用.美与时代，2013(3)：39.

[2]贾玺增.中国服饰艺术史.天津：天津人民美术出版社2009.

[3]范晔.后汉书.北京：中华书局，1965年.

[4]楼慧珍.中国传统服饰文化.上海，东华大学出版社，2003.

[5]张晨暄.浅谈流苏的西方发展史.大众文艺，2013(16)104.

[6]潘媛，濮琳姿，郝瑞闽.流苏设计元素在礼服款式中的运用，期刊.艺海，2013(10)115.

收稿日期:2016-03-01