展讯

何家英·赵建成精品展

2016年4月15日至5月5日

中国国家博物馆

本次展览是“中国艺术研究院著名艺术家系列精品展”第八场，同时展示了何家英和赵建成两位艺术家的精品。何家英的工笔人物画将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合，完成了中国人物画从古典到现代形态的转型，创造了一个审美典范。本次展览展示了何家英的精品近40件，既有各创作时期的工笔画代表作，也有近年创作的写意精品。赵建成的人物画擅用干笔，细腻而概括，化实为虚，以形写神。本次展览展示其近年创作的30余幅精品。

舞影——冯斌作品展

2016年4月25日至5月20日

恭王府安善堂

本展由中央美术学院赵力教授担任策展人，对冯斌“跳舞系列”的十年创作脉络进行了详细的学术梳理。赵力认为：“冯斌有些不同以往的特质。首先是他不再追求恒定或稳定的画面造型，而是将整个画面发展为由墨、色所主宰的晕化形象，而这些形象甚至因墨的流淌、色彩的交混而形成某种抽象表现式的倾向；其次，他更关怀于当下的社会，以敏锐的眼光去发现周遭社会中的题材与事物，有褒有砭，有的不留一点情面，强调的是痛快的表达、自由的抒发以及‘愈爽愈嗨的心境。”

它世界——陈曦个展

2016年5月1日至6月1日

北京亮马桥官舍南区2层会空间

陈曦从自家宠物以及多年收集的若干木刻玩偶等杂物上，看到了很多有趣的，意味深长的意向和隐喻。玩偶和物件——因个人的选择、使用、把玩乃至破坏、损毁，已沾满人的气息，成为了人类行为的证物。它们在这些画里出现，以绝对的主角释放张力、情绪和潜台词，背后体现“人”对于自我现实困境做出的一种轻描淡写式的忧思。

巫鸿研讨班第二期：重构中的美术史

2016年4月16日

芝加哥大学北京中心

本次研讨班邀请四位学者做主题发言，展示了美术史学科的新面貌。北京大学艺术学院的李凇教授以《居家空间、历史空间与心理空间——关于一组乾隆系列画像的认识》，讨论6幅构图基本相同的《是一是二图》。图中展示了乾隆的22件古物收藏品，通过对图、物、诗文、印章的梳理，李凇教授揭示了隐含于其中的艺术观、历史观和皇权观念。台湾清华大学历史研究所的马雅贞教授以《从宦迹图史重新思考清官纪实画》，探讨明朝士人圈盛行的宦迹图如何成为盛清宫廷收编对象并被转化为帝王纪实图绘。中央美术学院美术史系黄小峰教授以《拯救郑思肖——墨兰画与一位南宋遗民的私人生活》，对郑思肖的经济生活和宗教生活进行了新观察。复旦大学文史研究院的邓菲教授以《模式与创新——论宋金时期装饰墓的营建与工艺》，介绍了墓葬的模式化生产，认为宋元建墓者在题材选择、场景表现方面具有相当的自由度。

劳森伯格在中国

2016年6月12日至8月21日

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

罗伯特·劳森伯格对于当代艺术的发展具有不可撼动的影响力。1985年，劳森伯格在中国美术馆举办了“劳生柏作品国际巡回展”，直接促进、推动了当时轰动中国艺术界的“85美术新潮”。对于国内的当代艺术爱好者而言，距上次近距离观看劳森伯格的作品已时隔30年。展览中，中国观众将一睹劳森伯格长达305米的传奇式作品《四分之一英里画作》，其长度在中国乃至世界范围内的展览中都属罕见。秉承“艺术融入生活”理念，劳森伯格不仅广泛地涉猎不同创作主题，也尝试从日常生活中直接选取材料，从而发掘寻常事物中引人入胜的细节之美，挑战彼时盛行的现代主义美学，甚至引领了波普艺术的潮流。

识别区：中国·丹麦家具设计

2018年4月8日至5月15日

红砖美术馆

本次展览由红砖美术馆馆长闫士杰先生策展，意在以中国古代家具与丹麦现代家具的呈现，为当代家具设计提供一个思考入口。展出的中国古代家具以明代家具为主，集自诸多重要藏家。在丹麦家具方面，二战后，以汉斯·韦格纳为代表的丹麦现代设计在世界范围内广泛流行，成为国际最为重要的家具设计艺术流派之一。作为最重要的丹麦椅子收藏家织田宪嗣先生，为展览提供了多件令人称羡的丹麦大师的作品。

潘川个展

2016年5月8～18日

琉璃厂饮兰山房

展览展示潘川近作百余幅。老子云：“含德之厚，比于赤子。”孟子云：“大人先生，不失赤子之心。”所谓赤子，自然天真之本性也。故童子每以无邪之天性、懵懂之形态，为历代画家所钟爱。潘川，挟长技状蒙童嬉戏之姿，不数年竟然有成，其曰天资、其曰勤勉、其曰有悟，不一而足。

“呼吸”——邬树楠个展

2016年5月7日至6月19日

希帕画廊（北京）

作为希帕画廊推出的首个青年艺术家个展，展览呈现邬树楠近年创作的两个摄影作品系列《吠盲》《呼吸》。鄔树楠总是能将特定而有限的素材，提炼为交织着转喻和隐喻的个人化图像，越过了生活的逻辑，陷在混沌深渊般的精神逻辑里。本次展览由摄影收藏家靳宏伟出品，知名摄影评论家姜纬担任策展人。由姜纬策划、中国摄影出版社出版的同名画册《呼吸》随展览开幕同期亮相。随后，与上海C14画廊共同合作的本次展览将巡至上海继续展出。

阿尼玛卿的呼唤——陈逸青油画作品展

2016年5月14日至6月13日

宝甄艺术馆（海淀区中关村北大街99号）

陈逸青，1963年生于青海。曾在1989年第七届全国美展上以《出青海》获得银奖。20多年过去了，他依然在画青海，显然青海已成为他的梦萦之地，心中的净土，甚至是灵魂的圣地。我们也可以从他的作品中看到一种超越现实景象的美，而不是一种停留在景象表面的浮光掠影般的摄影写生。他在用自己的心灵与自然进行虔诚的对话。

中国书画100名家艺术中心开业

4月12日上午，中国书画100名家艺术中心开业庆典在北京宋庄举行。艺术中心由水墨艺术研究院投资建设，规模大、名家多、档次高，集书画展览、交流、交易为一体，建筑面积2万多平方米，全部建成后可同时容纳100位艺术名家在此进行作品展览。按照計划，艺术中心将实现一年365天展出，作品随时调换，观众也可以随时参观。目前，艺术中心一期工程刚刚结束，宋雨桂、周韶华、何家英、石齐、袁武、苗再新、张复兴、满维起、纪清远、王梦湖等一批艺术名家已经入驻，二期工程预计6月底竣工。

湘西名景油画·唯美汉白玉雕塑

2016年4月16日至8月16日

北京宋庄云水莲

本展展出湘西籍本土油画家刘闯先生近年来的湘西主题作品15件，以及雕塑艺术家庞少贤先生的10件汉白玉雕塑作品。本展由木石会创办人江莲女士组织、策划，活动开幕现场打破常规画廊画展的模式，增设红酒品鉴、茶艺表演、话剧演出、歌舞展示等，增强现场互动。云水莲位于北京市通州区宋庄国防艺术区B-125。据介绍，木石会今年将把主要精力放在推广湘西本土艺术家、组织湘西采风活动，以绘画为媒介，展示湘西历史地貌、风土人情。

感知新异——张卫作品展

2016年5月7～18日

今日美术馆

展出张卫近年创作的作品62幅。感知新异，即用视觉感知图像，并产生新异的视觉，本验。张卫通过对那些看似熟悉的场景与行为进行某种置换，制造出一种熟悉的陌生感，让人们获得一种新奇而异样的视觉体验。在某种意义上，制造富有意味的新异视觉体验，也便成为当代艺术家最重要的一种艺术创造和价值突破。

师造化——岳黔山写生作品展

2016年4月16～25日

北京杏坛美术馆

展览展示岳黔山在高校从事中国画教学工作近30年中写生教学的示范作品。近百年来，受到欧风美雨影响，中国画发展受到严重影响。岳黔山在自己的艺术创作和教学中主张，要从中国画的发展规律出发，确立中国画的发展方向，弘扬中国画的写意精神相笔墨文化，传播中国画学，深刻认识和理解中国画的本质特征和审美标准，领悟中国笔墨之堂奥。在写生中要深悟“造化于外，心源于内，内外相融，发之于心，行之于笔，立之于象”的奥秘，努力做到“融入自然，通晓物理与画理，精研法度，融情化古，裁出新象”，理解中国画“法代代破，道代代传”的发展规律。