浅析明代山水画中的点景人物　*

2016-07-14杜俊萍

美术界 2016年6期

文/康　娟　杜俊萍

浅析明代山水画中的点景人物*

文/康娟杜俊萍

【摘要】在中国古代山水画中点景人物是不可或缺的点缀之笔，画家可以通过点景人物表达出自己的审美意趣与艺术内涵。人物在山水画中占的比例虽小，但却有着不可忽视的作用，画家常常借助一些特点鲜明的人物意象来表达自己的隐逸情怀，明代的绘画作品中就体现了这一点。这些隐逸意象的点景人物在画面中呈现标志化的特点，一看画面我们便知道这是隐逸题材的山水画。本文将通过对明代画家的作品分析，对意象点景人物进行概括、分类，并作简要分析。

【关键词】明代；点景人物；山水画

点景是中国传统山水画中特有的配景，所谓“点”，我们可理解为小，虽小却精妙，可以说点景在山水画中常常扮演着画龙点睛的作用。宋代绘画理论家郭熙在《林泉高致》中曾提及：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”由此可知，在当时亭榭和渔钓已经成为山水画中不可缺少的组成部分，由此也肯定了点景的重要作用。

按照画面的内容可将点景山水大致分为三类：或行旅或幽坐的人物形象、鳞次栉比的亭台楼阁、水中摇曳的舟船与架于河上的桥梁，在三类点景中能与古人所倡导的“天人合一”思想相契合的便是点景人物。点景人物是介于山水画与人物画之间的一种特殊的绘画表现形式，或为悠然自乐、临溪独钓的渔父形象，或为林中幽坐、雅集赏景的文人形象，或为走马游春、行隐山林的游子形象。点景山水事实上体现的是一种物我合一的境界，石涛倡导作画要“搜尽奇峰打草稿”，画家要接近自然，而点景山水就是将这种接近自然的过程绘于纸上，宗白华曾说过：“中国山水画中有时或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水间，如树如石如水如云，是大自然的一体。”由此可见在中国传统山水画中，山水景色与点景人物是密不可分、合二为一的，山水画中的人物悠然自得、寄情山水，此时此刻仿佛化身于自然中的一物，融于这山水景色之间。

一、羽衣蹁跹的神仙道人

《说文》中曾经提及过：“仙，人在山上貌，从人从山。”由此可知仙人和山水相依相存的。明代宫廷画家李在的《琴高乘鲤图》就生动地描绘了古代仙人琴高乘鲤的神话故事。琴高为战国时赵国人，尤为擅长鼓琴，他有着长生不老之术，画面中描绘的是琴高遁入涿水中去取龙子，在临行之时和诸位弟子约定了日子见面，并且嘱咐他们在河旁设立祠堂等候。届时，琴高果然乘着鲤鱼破水而出，而后停留一个月，又乘鲤入水。此图生动地表现了琴高乘着鲤鱼与弟子们依依惜别的场景。整幅画面构图十分巧妙，环境渲染的也非常到位，画面分为三段：远景是绵延起伏的山峦，墨色温润淡雅；中景琴高迎风回首，飘举的衣袂将乘鲤动态展现得淋漓尽致；近景是揖手相送的弟子们，既崇敬又依依不舍的神态展露在画面之中。中景的琴高与近景的弟子遥相呼应，充满意趣。画面中的人物线条流畅、情态生动，可谓是形神兼备；山石和树木的画法，融和了郭熙、马远之长，细润与刚健的笔法共同存在于画面之中，却也不会有丝毫的冲突。此外，画家特意营造了一种烟雾缥缈的朦胧之感，使得画面更加神秘。

唐代僧侣诗人齐己云：“何峰触石湿苔钱，便逐高风离瀑泉。深处卧来真隐逸，上头行去是神仙。”神仙题材也是画家表现自己隐逸情趣的绝妙意象，画家从虚无缥缈的神仙境界去寻找精神寄托，修仙其实就是隐居不仕、遁居山林，不与世俗同流合污，这与隐逸文化是殊途同归的。因此画家常常在自己的画作中表现仙人题材，以表达自己的隐逸倾向。

二、洒脱不羁的名流圣贤

名流圣贤出现在山水画中已经是屡见不鲜了，古代名流有三个显著特征：博学广识、品性高洁、隐居田园，因此像商山四皓、竹林七贤、陶渊明等诗书画大家都被作为题材画入山水画中，以此来表达自己的隐逸情怀。

明代谢缙的《潭北草堂图》就是名流圣贤题材的代表佳作，此图是画家晚年时为好友杜琼所作，画面主要描绘的是杜甫在成都草堂论诗会友的情景。画面上方层峦叠嶂、气势恢宏，下方草木茂盛葱郁，在几棵枝叶繁茂的松树的掩映中有一座草堂庭院，草堂中的杜甫与友人被简单勾画，看似正在交谈诗文。全图虽然构图紧凑但却不失空灵，皴法茂密蓬松，设色清新雅致，张弛有度，可见画家的笔法和功力。

画名流圣贤于山水间是明代隐逸山水常用的题材，他们往往被用作某些气节的象征，一看画面我们便知道画家所要表达的主要思想，通过反映明朝文人居士对避世隐居的喜好来表达自己的内心世界。

三、黄冠草服的平民百姓

明代的山水画呈现一定的世俗化倾向，许多画中多以平民百姓的世俗生活为素材，如渔夫、农民、行旅，这些形象往往采取简笔画法，几笔勾勒，别有一番趣味。

浙派画家戴进的点景山水画作品就多描绘世俗人物活动，他的《风雨归舟图》（图1）生动地描绘了在狂风骤雨中行人急匆匆的冒雨回家的情景，行人急切的形态与烟雨茫茫的山川景色相得益彰。在景色上，画家运用水墨淋漓的技法，用横笔扫出狂风暴雨之势，暴雨之中树枝摇曳，远山与暴雨相互交融，虚实相生。画家运用极其简略的手法勾画出小桥和舟船、行人，小桥上顺风而行的农夫正挑担急切地赶路，逆风而去的舟船上，有人撑伞躲雨，伞面倾斜。画家将顺风的行人与逆行的舟船置于同一画面中，使画面更加具有冲突之感，画家将这一场景生动逼真地展现在画面中，我们仿佛能体会到画中的暴雨之势以及风雨交加之时行人急切的心情。此幅画寓情于景，感叹农夫不畏狂风暴雨奋力前行，这正是画家所崇尚的顽强意志的真实写照。

画家通过对这些平民百姓们以放浪身形、自在随性的表达，展现出他们对这种逍遥生活的向往与憧憬，这从侧面也显示了对达官显贵的不屑与对隐逸自由生活的向往。