假如维亚尔遇上黄宾虹——也谈风景油画创作心得

文/刘小玉



假如维亚尔遇上黄宾虹
——也谈风景油画创作心得

文/刘小玉

刘小玉/梦境洲塘　150cm×100c

维亚尔与黄宾虹是本人喜爱的两位艺术家，常常研读其作品，所以在进行风景油画创作时，难免会受其影响，甚至有时还异想天开设想两位大师相遇的情景。

爱德华·维亚尔（1868—1940）是法国纳比派代表画家。黄宾虹（1865—1955），近现代画家，擅画山水。这两位画家共处于一个年代，黄宾虹比维亚尔仅长三岁，尽管他们分别生活在地球的东西两端，但同为艺术家，如果按照当今交通如此便利，资讯如此发达，东西艺术交流如此频繁的状况，他们两位艺术家完全有可能有机会见面交流艺术。

维亚尔属于纳比派画家，他不遵照中心透视法，造型、色彩并非写实再现，而是依据美学和装饰性原则作画的，他的作品构图新颖严谨，色彩优雅柔和，造型平面写意。而黄宾虹早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；80岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一。用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。他的艺术特色可概括为“黑、密、厚、重”。虽然维亚尔与黄宾虹的绘画分别属于中西绘画两个不同的体系，但在艺术观点和创作方法上却有共通之处：其一，他们都注重画意而非真实再现。维亚尔油画本属于西画，西画总体来说属于写实再现体系，而维亚尔的画却并不局限于真实的再现，而是用画笔述说画家对平静生活的热爱，其笔下描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活场景，虽然只是意象的形象，却让人感受到其笔尖情感的流露。黄宾虹的山水画属于写意绘画体系，中国画意境要求以情动人，借景抒情。二者绘画的情感因素不谋而合；其二，维亚尔的造型松动、平面，与中国画的形象要求“似与不似之间”是吻合的；其三，维亚尔的画面笔触密集，形成画面的肌理感，黄宾虹后期的作品皴法也是密集厚重，形成一种肌理美感。既然两者之间有诸多共通之处，二者交融就有了前提。

↑　刘小玉/秋爽图　60cm×50cm

↓　刘小玉/十月热土　60cm×50cm

刘小玉/八月的原野　150cm×100cm

刘小玉/水塘江畔　150cm×100cm

刘小玉/卓玛的家　120cm×80cm

刘小玉/一岁一枯荣　150cm×100cm

本人在进行油画创作时，试图将中国画的写意精神与西方的丰富的色彩表现相结合。中国画写意精神是通过以下一些具体技法来实现的，首先是布局章法，其中散点透视法是中国画处理空间的基本方法，这种透视法画家可以打破空间的局限，从多个角度描绘客观景物，画家和欣赏者就像坐在车上，景物随着车的移动而移动。这样的观察和表现方法，能体现更开阔的空间，表现更深邃的意境。例如：黄宾虹的山水画就是应用这种散点透视，运用竖构图，表现的山水不一定是全景图，有的是截景图，但画面气势恢宏，意境幽远。还有在安排表现对象的位置上更是讲究对比统一，其虚实、大小、藏露、疏密、开合无不见作者的深厚传统文化底蕴。这些写意山水画的布局章法给了本人很多启示。在进行油画风景创作时，本人也采用了很多竖构图，在画面构成方面本人也遵照中国山水画的章法，例如：本人的作品《水塘江畔》就采用了“s”形构图，安排作品中物体的位置时疏密结合、层次明确、高低错落、虚实适当，天空和江水还采用了中国画的“留白”。其次是笔墨意趣。中国画创作精要在于笔墨之美。单纯的墨色也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。中国画讲究用笔，用笔讲求“骨法用笔”。“骨法用笔”出自南齐谢赫的画论《古画品录》六法之一，在书法上指用笔的力量、笔力。而谢赫所说的“骨法”则不光指笔力，还涵盖艺术的表现，用笔表现对象的结构、体态，甚至笔触的书写性还能将画家情感流露出来。笔者认为，国画的用笔分两种，一种表现物体的形、质感，如写意花鸟，用笔强调稳准狠，欣赏这种用笔的核心是书写性。另一种不一定参与物体的形体表现，可以构成画面的肌理，有独立审美价值，如写意山水的皴法。北宋范宽的“雨点皴”，用密密麻麻的点构成画面，形成画面一种形式美。而黄宾虹的写意山水的皴法则是远离了传统的皴法程式，他的山水画中用笔纵横涂抹点染，更体现了画面肌理的美感。油画对用笔的要求远没有国画那么多，肌理也侧重于再现物体，表现物体的质感。所以黄宾虹在笔触和肌理运用方面给本人油画风景创作很多思考的空间。中国画的“墨分五色”和“随类赋彩”的色彩观侧重于主观用色，油画属于西画，用色有两种体系，一种是科学的再现色彩体系，另一种也是主观色彩体系，如表现主义色彩。而纳比派的用色虽然属于主观用色，与中国画的主观用色不同，其中也包含科学的因素，如维亚尔的对比色运用。对比色是色轮表上相对的两种颜色，对比色并置在画面中会使色彩跳跃、冲突，产生视觉刺激。维亚尔的油画用色单纯、含蓄、平涂，他的油画即使表现柔和的色调也包含一组或两组对比色，画家通过降低对比色的纯度来使得油画的色调协调，但不沉闷。本人的风景油画创作在色彩运用方面深受纳比派画家影响，力争体现色彩美感，既有对比又协调。在运用对比色时，也适当降低纯度，协调色彩关系，挖掘色彩表现力。

本人作为一名美术工作者，学习了些西方的油画表现方法，骨子里却还是受传统文化影响，本人试图将维亚尔的色彩表现和黄宾虹的山水精神融合于油画风景创作中，但这种融会贯通是需要修养积淀，需要时间实践的，要走的路还很长。

刘小玉

1998年毕业于广西艺术学院美术师范系，获学士学位。2007年毕业于广西艺术学院美术学院，主修油画，获硕士学位。现为广西师范学院美术设计学院副教授、硕士生导师。作品参加由中国美术家协会主办的第四、五届中国西部大地情油画作品展并获优秀奖一次，参加由中国美术家协会主办的第二、三届中国—东盟青年艺术品创作大赛。作品曾在《美术》等刊物发表。