大众文化与20世纪视觉艺术

马志达 （广西艺术学院 530000）

大众文化与20世纪视觉艺术

马志达 （广西艺术学院 530000）

大众文化对20世纪的视觉艺术创作产生了显著影响。这些影响促成了艺术创作中新的话语结构的产生。现成品被借用进艺术创作，并被赋予新的所指意义。以重复、并置等为主要手段的艺术作品成为对现代社会最传神的写照。从大众文化的角度和艺术与文化的关系对这些现象进行分析将使我们了解特定的文化形态会对艺术创作产生何种影响，以及这种影响的作用机制。

大众文化；视觉艺术；话语结构

文化具有广阔的范畴，艺术创作（尤其是现代艺术）同样可以包罗万象，但我们对艺术的讨论始终将其纳入文化范畴。文化是人类社会中物质和精神产物的总和，而艺术作品既诉诸于人类的精神世界又以物质的状态存在。它们产生于特定的历史语境，并在很大程度上反映着一个时代的真实状况。

大众文化是伴随着工业时代的技术进步和城市化进程的加速导致消费主义的产生而产生的一种文化形态。大众文化借助现代技术手段传播，以满足大众的审美诉求为目的，因而具有商品性和娱乐性等特征。大众文化影响下的艺术创作也不可避免的具有以上特点，但绝非仅此而已。大部分的艺术作品对大众文化持批判态度，当然也不能否认对其持接受和肯定态度的存在，然而即使是接受和肯定也遵循着艺术发展的某些神秘规律——就像艺术史家李格尔所说的“艺术意志”一样。

一、新的话语结构的产生

20世纪的艺术创作具有普遍明显的特征，而这种特征可以被归因为一种新的话语结构的生成。这样说的前提即是把艺术理解为一种话语，一种表达和建构性的活动。关于这种话语的具体特征如下：首先，现成品被挪用进艺术创作，并被赋予新的意义；其次，艺术表现中出现一些新的话语结构，如重复，并置等。

二、新的话语结构在艺术创作中的体现

谈及20世纪的视觉艺术创作中对现成品的运用就必须提及杜尚（Marcel Duchamp）。代表着现代技术和工业化批量生产的产物的瓷质小便池被杜尚签名并送去参展，这一行为告诉我们它已经不仅是一个小便池。可以说杜尚是康德美学理论的实践者，在杜尚的作品中观念以高于一切的地位被注入艺术创作这一过程本身，而对此类作品的解读也需要这样做。大众文化在这一过程中所扮演的角色则显得暧昧不清。当瓷质小便池这件商品被放进展厅时，或者说当被一位艺术家签上名字时，它作为商品的属性就消失了，但它依然以标准化生产的产物而存在。尽管这一切看起来是如此荒诞，但有一点是肯定的，即荒诞是喜感得以产生的重要条件之一。用大众文化的性质来关照一件艺术作品无论如何都显得牵强。技术的革新使得生产力得到前所未有的提高和解放，个体的价值被撼动，最终导致人的异化。大众文化则是这一社会现象的直接产物。艺术创作属于精英文化的范畴，但20世纪艺术创作中的精英文化多来自对大众文化的解读和批判甚至是提取和革新。杜尚的创作是个很好的例证，他通过赋予工业制成品艺术意味而创造出新的所指，对现代社会做出反应和批判，他的批判无疑是强有力的。很难去理解一件艺术作品的诉求，在现代这甚至被认为没有必要，前提是如果我们承认艺术具有独立于外在因素的特质。事实上，对整个现代艺术来说（尤其是20世纪的视觉艺术）这是普遍现象。艺术本身就是一套自足的符号系统，而艺术的革新则是对固有的符号进行拆分重组（解构）并创造出能指与所指之间新的对等关系这一活动（符号的任意性原理）。

除了杜尚，有些艺术家的作品可以说是大众文化的直接产物。波普艺术家安迪 沃霍尔（Andy Warhol）曾公开表示艺术应该与商业密切结合，他的作品则实在的践行这一信条。他以明星和大众熟知的文化符号作为作品的图像来源，并以此表达对流行文化的肯定和赞美。他不赋予图像任何意义，而作品意义的构成则是由图像自身完成。他将艺术彻底的拉下圣坛，将其同商品几乎完全等同。他的创作手法，高度依赖机器制作--丝网印刷。粗糙的套印意指艺术是可以批量生产的。他的作品似乎是大众文化的一部分。艺术创作从大众文化中提取所需，又反作用于大众文化，而对处于上层建筑的艺术来说，无论各个群体或阶层附庸风雅也好，诉诸实用也罢，艺术始终都具有崇高的地位，哪怕是对它崇高地位的戏谑和嘲弄。这也正是为什么我们会在一些流行文化中看到艺术作品的身影。

除此之外，还有奥登伯格（Claes Oldenburg）将日常用品放大到几十倍甚至上百倍后安置于公共场所。此时，这些物品的实用价值被消解殆尽，荒诞成为作品传达的主要信息。贾斯珀约翰斯（Jasper Johns）等人则选择描绘一些具有明确和固定所指的符号，并通过在画中对字与词的复现，使人们注意到他们平时被忽视的性质（某些字词具有奇特有趣的性质）。

三、大众文化的阐释

艺术表现的方式也与以往不同，重复和并置被大量运用。重复的目的在于强调个体的存在，而并置则在更大的程度上体现着荒诞。20世纪，科技手段解放双手的同时却让人类怀疑自身的价值。这种困惑不可避免的产生于文化变迁的边界。所以我们努力寻求突破，继而代表着个体价值的个性以前所未有的态势得到宣扬。尽管今天的我们处于一个个性泛滥的时代，但艺术却在寻求普遍性，尤其是后现代艺术（尽管这个称谓含糊不清）。通过重复来强调个体的结果是对大众文化做出的批判或肯定。任何人类创造的具有文化属性东西都可以被搬进艺术创作，日常生活的一切都可以作为审美对象来观照，这直接导致荒诞的出现，而无休止的重复本身就具有荒诞的意味。

20世纪的前卫艺术创作几乎体现着大众文化各方面的特征，但大众文化如何作用于艺术创作？大众文化刺激着一种新的话语结构的产生，艺术创作则对其进行借鉴和挪用，即话语结构成为链接大众文化与艺术创作的中间环节。话语结构综合了语言和言语，语境，文本等诸多要素，代表了几乎整个20世纪的艺术批评。或许可以将它理解为20世纪语言论转向的产物。而大众文化则是20世纪文化构成的主要部分，它以不可逆转的态势充斥社会生活的每一个广场和角落。大众文化的话语模式表现为它自身具有的特征：属性商品化、传播媒介化、制作标准化、审美日常化、形式娱乐化等。艺术作为文化倾向的指示，除了对引领文化之外也受制于文化语境，大众化语境下的艺术不可避免带有大众文化的特征。这也就是为什么挪用与复制等话语模式成为艺术表现的新语言的原因。

文化的阐释可以帮助我们理解艺术作品产生的语境，同时也为更为先锋和前卫的艺术提供安全保障，从而推动人类的审美经验不断分解和建立。尽管大众文化是文化的一个子系统，但是它对艺术创作（特别是20世纪）的影响是深远的，这足以说明它的规模和作用，这也是艺术发展史上的一个阶段。

[1]温妮 海德 米奈，李建群 译.艺术史的历史[M].上海人民出版社，2007.

[2]凌晨光.艺术作为话语分析的对象[J].天津社会科学，2012（6）.

[3].H.G.布洛克著，滕守尧 译.美学新解——现代艺术哲学[M].辽宁人民出版社，1987.

马志达，广西艺术学院人文学院2015级硕士研究生。研究方向：艺术史。