中国工笔画创作技法初探

房菁华 （济南铁路公安局济南公安处特警支队 250000）

中国工笔画创作技法初探

房菁华 （济南铁路公安局济南公安处特警支队 250000）

工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，经过漫长的历史发展，到今天已经形成独特的创作技法：用笔讲究工整细腻，用墨突出墨气与墨色，构图力求严谨，符合中国画的创作规律。但近年来，中国工笔画的创作在用笔、用墨、构图方面出现了很多问题，以至于阻碍了自身的发展。为了解决这些问题，我们必须重新审视中国工笔画的创作技法，对其进行深入研究。本文就从用笔、用墨、构图三方面对中国工笔画的创作技法作一具体分析。

中国工笔画；用笔；用墨；构图

工笔画是中国画的一种，是以工整细致的笔法在绢或宣纸上描绘景物、动物或人物的一种表现形式，按技艺手法分为工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔，按表现内容上分为山水、花鸟、人物。而无论哪类工笔画的创作都离不开用笔、用墨与构图，特别是讲究随类赋彩、气韵生动。然而，现今工笔画的用笔、用墨、构图却出现了很多问题，出现了千人一面的现象，以至于影响了自身发展。那么，我们如何才能创新中国工笔画，创作出一幅幅佳作呢？对此，笔者对中国工笔画的创作技法进行了深入的研究。

一、中国工笔画的发展历史

工笔画是我国一种传统绘画方式，其历史悠久，源远流长，曾有过辉煌，也有过低潮。以现存的绘画资料为依据，其源头可上溯到战国时期，发展于魏晋，辉煌于隋唐、五代，经宋代发展成熟，直至元之后衰落。工笔画源于战国时期的帛画，内容上大部分以人物题材为主，表现出了迹简意淡的创作特点。魏晋时期，因佛教的传入，工笔画主要以佛教人物绘画为主，注重对人物性情和精神的表现，画风比较精致工整。这一时期的画家在继承、发扬秦汉艺术传统的同时，借鉴、吸收外来佛教艺术的精华，丰富了绘画题材和艺术表现手法，创作出了大量工笔人物画艺术珍品，反映了这一时期在绘画领域以人物为美的审美时尚。到了隋唐、五代时期，中国工笔画在魏晋的基础上获得了较大的发展，达到了一个新的高峰。这时期的工笔画技法丰富，表现细腻，用色华美，体现出了恢宏、壮丽的时代风貌。主要代表画家有吴道子、张萱等，他们将线与墨、线与彩的结合上升到了一个新的高度。发展到宋代，工笔画开始由隋唐的瑰丽、恢宏向明清的宁静、内敛转变，风格形式日趋多样，技法更加完备，尤其是题材方面，表现田家、渔户、山樵、村牧等平民生活的作品越来越多。这一时期，工笔画达到了历史上的辉煌期。而到了元、明、清时期，文人画兴起，并逐渐替代了工笔画，占据了统治地位。这一时期在文人意识形态的重压下，从事工笔画创作的画家急剧减少，开始转入工艺装饰画的创作中。直到近现代以来，工笔画才开始从这种意识形态中一步步走出。现今，工笔画经过重重磨难，已经形成了独特的创作技法，不但题材新颖，构思巧妙，风格多样，而且在工具和材料方面也有许多新的探索和拓展，极大地丰富了表现力，开拓了新面貌。

二、中国工笔画创作技法研究

工笔画是以“工”为特征的中国画画体，其刻画细致，造型准确，色彩精微，讲究用笔、用墨、构图。

（一）用笔方面

中国工笔画的用笔方式同书法相似，都有三个过程：起笔、行笔、收笔，并讲究用笔力度、运笔速度、行笔方法，以完美表现出物象的质感、量感、空间感、动态感。

1.起笔。起笔非常重要，其质量如何直接影响着接下来的行笔过程。中国人的性格比较内敛、含蓄，工笔画的起笔就体现了这一点。一般来说，起笔需要逆入藏锋，自然含蓄，如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左。反之，则欲左先右。

2.行笔。行笔讲究一个稳，速度要慢，力度要适当。同时，行笔过程中还要注意笔锋的变化，讲究顿、挫、转、折。

3.收笔。收笔是勾线过程中的关键部分，是否到位，关系到线条的力度、弹性。它讲究回峰，即每次收笔都要向来的方向收回，以保证线的结尾含蓄有力。

总而言之，工笔画是以线为造型基础的，需要用毛笔勾线，画家在创作过程中一定要注意起笔、行笔、收笔，利用好毛笔的抑、扬、顿、挫，这样才能创作出线条流畅的作品。

（二）用墨方面

除了讲究用笔外，中国工笔画也讲究用墨，它是中国工笔画气韵、精神的载体，是其灵魂。不论是工笔人物画还是工笔花鸟画、工笔山水画，其创作都讲究墨线的表现、墨色的变化，力求合理调配浓、淡、干、湿，更好地体现物像的色阶和色调，表现物像的远近、凹凸、明暗、燥润等立体感、空间感和质感。一般来说，中国工笔画中常用蘸墨、破墨、积墨、泼墨这四种墨法。

1.蘸墨法。将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法非常神奇，一笔画过，立体、平面立现，画面丰富而自然，富于韵律。

2.破墨法。这种用墨方法关键在于一个“破”字，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，丰富了画面，使得作品气韵而生动。常用方式有浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨四种。

3.积墨法。它是墨的一层层堆积，通常都是淡墨对浓墨的重叠，有时也有小面的浓墨对淡墨的重叠。此法常用于点簇荷叶，烘染松针、石纹、草丛等。

4.泼墨法。此法关键在一个“泼”，需要以大墨量、大面积、大笔头来绘制作品，追求画面笔墨豪放、气势磅礴的效果。这种墨法有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又出乎意料之外的效果。因此，需要画家有高超的技巧。

此外，还有焦墨法、宿墨法、浓墨法、淡墨法等，而不论采取哪一种墨法，都要注意墨色浓、淡、干、湿的变化，以更好地表现物象。

（三）构图方式

构图，在中国工笔画中被称为布局、章法、经营位置，有一定的规范性和模式化，讲究“立意”“为象”“章法”三者结合，同步表达，而不是简单的重复叠加。中国工笔画的构图方式有很多，下面笔者简单谈几种。

1.全景式构图。从字面意思来理解，它是将景物都纳入画面，利用高远、深远、平远等传统构图方式进行创作的一种方式，其画面和谐统一，景物错落有致，结构严密，气势宏大。

2.S形构图。这一构图方式源于中国道家的太极图，观之能使人产生一种流动的感觉。中国工笔画中常用此构图方式，主要通过宏观的序列分布，达到画面虚中见实、实中有虚、贯通得势、浑然一体的效果。如陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S形构图。画家利用S形的构图方式，将客观物象有序地贯穿在一起，画面融洽自然，意境深远。

3.对角式构图。这是一种将主体安排在对角线上的一种构图方式，能给人一种视觉均衡的感觉。中国工笔画中有很多作品运用了此种构图方式。如宋代画家马远的《白蔷薇图》就运用了对角线式的构图方式，画家在创作中将花的主枝由右下方向左上方斜向伸展，于主枝两侧分别描绘了五朵盛开的白蔷薇，使画面达到了一种平衡的效果，体现出了一种生机勃勃的生命感。

当然，中国工笔画的构图方式还有很多，如C形构图、甲字形构图等，只要我们遵循对称、均衡、并置、对比等构图法则，合理运用，就一定能创作出更多结构严谨、风格独特的作品。

[1]季玉民.妙笔丹青——析中国工笔画笔墨与色彩[J].艺海，2010（07）.

[2]黄兆权.论当代工笔画的构图形式与情感表现[J].艺术科技，2014（05）.