高校《钢琴》与《钢琴音乐文化赏析》的比较研究

胡亚蓓 （江汉大学音乐学院 430056）

高校《钢琴》与《钢琴音乐文化赏析》的比较研究

胡亚蓓 （江汉大学音乐学院 430056）

艺术教育作为实践美育的主要途径，正在得到越来越多普通高校的重视。本文从教学对象、教学目的、教学内容、教学方法、考核方式等方向，对高校《钢琴》与《钢琴音乐文化赏析》两门课程进行比较研究，并提出一些建设性意见。

钢琴；音乐文化；教学内容；教学方法

项目名称：高校《钢琴》与《钢琴音乐文化赏析》课程的比较研究，项目编号15G082

高校《钢琴》必修课是高校所属的音乐学院为本院系学生开设的钢琴基础课程。《钢琴音乐文化赏析》是高校为全校学生开设的公共选修课程。这两门课程看似不同，实则在许多方面有契合之处，更可相互借鉴、共同发展。本文拟从教学对象、教学目的、教学内容、教学方法、考核方式等方向，对两门课程进行比较，试图探索出供两门课程更快更好发展的路径与手段。具体研究内容如下：

一、 教学对象的比较

高校《钢琴》必修课的学生对象，是通过专业测试筛选出来的具有基本音乐素质的艺术类学生。以本人工作的“江汉大学”音乐学院为例，不同专业方向的学生（含音教系、舞蹈系、声乐系、合唱指挥系、器乐系）都可学习这门课程。音乐学院的招生方式有其特殊性，对学生的专业素质有一定的要求，因此每年都会组织专业水平测试，只有通过水平测试的学生，才能获得文化考试通知单，具备升入音乐学院的资格。水平测试中包含器乐、声乐、舞蹈、乐理等音乐素质的测试，因此，能通过测试的学生通常在高中、培训机构或私人教师处学习过一段时间，具备一定的音乐基础。

《钢琴音乐文化赏析》是高校为全校学生开设的公共选修课程。以“江汉大学”为例，校内所有院系学生都可以选修这门课程。选修这门课程的学生，多半是音乐学院以外的学生。这类学生通常是对钢琴音乐文化有浓厚的兴趣，想通过本门课程的学习，增加个人的知识与修养，因此选报了这门课程。

二、 教学目的的比较

高校《钢琴》必修课的教学目的是通过2年的学习，帮助学生掌握基本的弹奏方法，为今后成为音乐从业者打下一定的基础。

《钢琴音乐文化赏析》课程的教学目的是通过1学期的学习，欣赏各个历史时期音乐名家的钢琴名作，帮助学生了解钢琴艺术的发展脉络，提高个人的人文修养。

三、 教学内容的比较

高校《钢琴》必修课的教学内容包括基本功、练习曲、复调，以及中外乐曲的四大种类乐曲的学习。第一年，主要学习哈农、车尔尼599、巴赫《初级钢琴曲集》，克勒《小奏鸣曲》。第二年，主要学习哈农、车尔尼849、巴赫《二部创意曲》，以及一些中等程度的中外名曲。通过2年的学习，学生能掌握基本的演奏法，包括断奏、连奏、分句法、琶音、和弦、八度等。这些基本的演奏技巧，能够满足学生在未来音乐工作中的基本需要。

《钢琴音乐文化赏析》课程的教学内容包括讲解基本的乐理及曲式知识；赏析巴洛克、古典、浪漫、现代，以及中国的音乐名家所创作的钢琴名作；了解钢琴艺术的发展脉络，初步领略不同历史时期，不同艺术家的独特风格，丰富个人的审美经验。

四、 教学方法的比较

高校《钢琴》必修课的授课形式一般而言，主要采取“一对二”或“一对三”的小组授课形式。在45分钟内，教师会讲解并演示，分析并表演（演唱、演奏）音乐，倾听学生演奏并组织课堂教学，注意适当的教学方法和采取适当的技术手段，检查并评价学生的学习成果等等，教师的全部知识、技能和教学艺术水平，都要在这45分钟内体现。小组课教学方式的确立，与钢琴教学的技能性质紧密相连。小组课教学既有缺点，又有优势。缺点：由于授课人数少，而使教学普及面狭窄。优点：小组课教学方式利于“教”与“学”双边活动的展开，使教师能更好地根据学生的身心发展特点以及个别差异，而因材施教；使学生学习的主动性、积极性和创造性得到促进，而且使教学的进度、难度、内容以及教法等方面都会获得最优化。这是培养高级尖端人才和特殊学科专门人才的有效形式。钢琴专业教学本身的性质就要求必须采用人数较少的教学形式。实践证明，采取其他形式的教学不仅较为困难，而且效果也不好。

《钢琴音乐文化赏析》课程的授课形式采用大班授课形式，即普通学科所通用的形式。在上课过程中，教师会介绍相关的乐理知识、曲式知识，作曲家的个人简历，创作风格，钢琴名作的创作背景及内容。然后，欣赏钢琴名作的视频或音频资料。最后，由师生们共同讨论，对该作品的理解与感悟。大班授课形式是一种共同授课的形式。其基本情况是将一个班级的学生组织在一起，学习相同的教学内容，教师严格按照计划上课，并遵循预定的教学计划与时间分配教学工作。这种授课方式的优点在于受众面广；缺点：无法对每个学生进行针对性指导，只能在班级中挑选少数学生作为代表进行指导。

五、 课程考核方式的比较

高校《钢琴》必修课的考核方式是在每学期末学生弹奏教学大纲内，规定的曲目。教师的评分标准包括：弹奏方法、作品完成的准确性、完整性、熟练度、音乐表现等。

《钢琴音乐文化赏析》课程的考核方式是在课程结束后，学生完成一篇“钢琴音乐文化赏析”的作业。教师的评分标准包括：中心明确、内容充实、结构严谨、语言通顺、字体工整、有自己的见解。

六、两门课程的相互借鉴与未来发展

高校《钢琴》必修课与《钢琴音乐文化赏析》这两门课程，在教学形式、教学内容方面，有许多可以相互借鉴的地方。本文将对高校《钢琴》必修课和《钢琴音乐文化赏析》课程的建设与发展，提出以下观点：

（一）高校《钢琴》必修课的改革

高校《钢琴》必修课的内涵不应局限在只讲授几首乐曲，教会学生几项弹奏技能。钢琴课程是学生学习音乐的一种载体。学生弹奏钢琴曲的过程，也可以说是一种欣赏过程。在指导学生掌握钢琴弹奏技巧的同时，引导学生欣赏音乐，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力和发展想象力，丰富感情、陶冶情操，应该说是十分必要的。

具体实施办法：

1.小组课与大课交替进行

小组课的学生人数不多，教师能根据学生的生理条件、性格特点、技能基础、以及接受能力的不同，进行个性化教学。教师能根据学生的不同特点，扬长避短，化不利因素为有利因素，使每个人都能获得全面地发展。

大课教学也有诸多优点。在大课教学中，教师可以以一对多，利用先进的多媒体设施，带领学生进行欣赏教学；可以讲授技巧教学中的共性问题；学生也可以在大课教学中相互交流，分享经验与疑惑，从而提高自身的学习能力。这一点是在传统小课教学中无法做到的。

所以说，如果能在高校《钢琴》必修课程中采取大、小课交替进行的上课形式，必能提升高校《钢琴》必修课的教学水平与教学质量。增强学生的学习兴趣，提高他们的弹奏水平。

2.欣赏内容与技巧内容交替进行

在传统的高校《钢琴》必修课程中，教师的关注点主要在帮助学生掌握基本的弹奏方法：断奏、连奏等，但随着时代的发展，我国基础教育水平的提升，互联网资源的丰富与普及，使得学生不再满足于单一枯燥的技能学习。他们希望在《钢琴》必修课这门课程中，学习到更多更丰富的音乐知识。作为高校教师，我们不能墨守成规，应该积极地行动起来，进行教学改革，满足学生们的需要。

教师应该将欣赏教学融入到《钢琴》必修课程中，具体措施包括：介绍作曲家的生平和风格特点、讲解作品的内容、欣赏钢琴名家所演奏的钢琴片段、录制学生的演奏短片。了解了作曲家和作品的背景知识，可以开阔学生的学习视野，加深学生对作品的理解。从宏观上，讲解作品的整体内容，介绍作品的难易分布，可以避免学生在学习单首作品时，陷入只见树木，不见森林的狭隘状态。欣赏钢琴名家的演奏片段，可以丰富学生的审美体验，激发学生的学习热情。录制学生的演奏短片，可以帮助学生更好地审视自己的演奏，学会分辨怎样的弹奏方法是科学的，怎样的音色是我们该追求的等。

（二）《钢琴音乐文化赏析》课程的改革

《钢琴音乐文化赏析》课程在进行欣赏教学的同时，不妨加入一些演奏技巧的学习，这样将强化学生的体验感，帮助学生更好地欣赏钢琴音乐。

在《钢琴音乐文化赏析》课程中，加入一些简单乐理和曲式知识。音乐是一门艺术，艺术离不开感性，但音乐也是一门具有科学性的学科，没有理性参与去从事，就不可能彻底地把握它、认识它。这正像人必须依靠左脑的理性功能和右脑的感性功能同时有机地结合在一起，才可能充分发挥人脑的作用。

在《钢琴音乐文化赏析》课程中，除了教师的教授以外，应该更多地让学生发表他们对音乐的一些见解和想法，这样更有助于他们培养自身的鉴赏能力。可以让学生们以小组的方式，分工合作，共同完成一个作品的讲解。实践证明，这样更有利于激发学生们的学习主动性。

在《钢琴音乐文化赏析》课程内容方面，我觉得也不应该拘泥于东西方古典音乐。根据课后的一些问卷调查，以及学生们在课堂上呈现的PPT，流行钢琴音乐对学生们有很大地吸引力。例如宫崎骏动画中的钢琴配乐、电影中钢琴配乐、流行歌手作品的钢琴配乐等。适当地加入这些教学内容，能更好地促进教学。

以上是我在教学实践中的一些研究心得，希望能为高校《钢琴》与《钢琴音乐文化赏析》两门学科的建设与发展，奉献一己之力。

[1]（日）高荻保治.《音乐学科教学法概论》.人民音乐出版社，2006.

[2]廖乃雄.《音乐教学法》.中央音乐学院出版社，2005.