基于学生创新实践能力培养的“动画造型设计”实践教学改革研究
2016-07-13桂林电子科技大学541004
伍 菲 (桂林电子科技大学 541004)
基于学生创新实践能力培养的“动画造型设计”实践教学改革研究
伍 菲 (桂林电子科技大学 541004)
随着我国社会的发展与进步,在一定的程度上使得我国的对于动漫产业的支持力度也在不断的增加。当前我国关于动漫教育也是逐渐的发展起来,对于动漫事业的发展也是起到了一定的积极作用,使得动画角色设计课程在我国高校中动漫专业设计中占据了越来越重要的地位,而“动画造型设计”是最几年来才新开的专业,并且逐渐的形成了我国比较热门的专业之一,在动画造型设计专业中是需要学生具有较强的综合能力,同时也是需要学生具备良好的学科知识,在动画造型设计中是需要具有创新精神,加入各种不同的理论知识,使其成为一个完美的结合。由于受到了各方面因素的限制,有些学校专业在“动画造型设计”中的改革是比较落后的,其教学方法上依然采用的是其他专业的教学方式,一般情况都是忽视了学生的创新实践能力的发展。在教学过程中教师是需要根据学生的发展而因材施教,增加学生的实践能力。因而,本文主要就是笔者结合自身的工作经验来对创新实践能力培养“动画造型设计”实践教学改革进行分析与研究的,提出相关的建议,仅供参考。
创新能力;造型设计;实践改革
一、引言
就我国当前动漫行业发展情况来看,动漫发展的十分的频繁,我国各地的动画产业基地也是也越来越多。比如说在《风云决》中就取得了良好的票房收入,而根据我国文化题材而创作的《功夫熊猫》受到了广大好评。但是在最近年来发展来看,在我国国内就很少在出现关于这一类的动画。当前我国的动画造型中通常都是在模仿国外的动画形象,在发行上一般就只能够依靠我国官方的电视台。在发行上必须要走教育儿童的道路而能发展起来,得到应有的生存空间。就该种情况下,其中的一个原因就是由于当前我国动画在造型设计上还不是很到位,而整体创作上,相关的社会各界人员对于动画造型设计缺少相关的研究,这追究其中的原因就是当前我国对于文化追求缺少一定的责任感。在当前动画造型设计中,相关的设计人员无论是从动画剧本的了解上,还是动画人物的塑造上,动画艺术的认知上都是表面上的,深入认识程度并不是很高,设计人员的整体认识水品并不是很高,在造型上更加的重视模仿,没有突出主动的创造性,整体的动画上都是在重复单一的造型特色,在动画中还是卡通设计中,都是因为缺少创新而使得整体动画单调缺少相关的艺术特色。由于当前在动画造型设计上,忽视了造型艺术的基础教学,一般就是盲目的是让学生专研三维技术与数码技术,这样设计出来的动画造型就没有了艺术感,使得整体看来是没有更好的构思,那么也就没有办法的吸引观众,这也就是为什么计算机专业的学生设计不出来优秀的作品,计算机专业的学生就是掌握了一些相关的动画软件,他们不懂动画造型设计的艺术,没有造型设计能力。
二、动画造型设计教学存在的不足
当前,在动漫专业中动画造型设计中的课程是其开设的必修专业课,在面向各种专业教学中,在创新实践能力都是存在着一定的承接作用,但是其中还是存在一定的问题。
1.教学方式单一
当前,我国高校在动画造型设计中还是以单一的模式为主,教学方法很陈旧,缺少了一定的创新性与灵活性,多年使用的教学方法就没有改变过。一般都是教师在讲授,学生在被动的接受,这样的课堂整体上是十分的枯燥,失去其原有的趣味。在这样的课堂上在一定的程度上是很容易抑制住学生的思考,使得学生的创新能力没有得到很好的发展。
2.学生缺乏实践能力
当前,我国一些高校对于动漫教学改革模式还是处于摸索阶段中,动画造型设计上普遍来看依旧采取的是传统的教学方式,教师讲授,学生被动的接受之后在动手实践。在这样的课堂上教学更加的偏重是理论方面的知识,在实践内容上的设计就很少,这样学生在动画造型设计上更多的就会模仿。在传统的教学方式,仅仅是可以达到向学生传授知识知识的效果,没有办法提高学生的实践能力。
3.学生缺乏创新能力
在传统教学中,教师并不是很重视启发与引导学生,在传统教学方式中培养出来的学生是很容易缺少个性与创新性的。学生在学习过程中是没有看到相关知识的价值,这样学生就不会主动的去创新与学习,他们就会认为只要满足自身的知识结构就可以了,不用主动的去探索相关的学习与提高自身的创新能力,久而久之,就会导致学生不主动的创新,使得创新知识更加的落后。
三、优化动画造型设计课教学措施
动画造型设计本身是需要具有很强的实践性的,这样就需要学生具有很好的造型能力,但是同时也是需要学生具有良好的创造性思维,这样才能够使得动画造型设计过程可以顺利的进行。因而,在对动画造型设计课程中是需要课程理论与实践方面的教学进行一定的结合,对于课程教学进行设计,这样才会使得培养出的人才适应社会的发展,创新型人才是需要具备知识、能力,注重理论与实践教学相结合。
1.改革课程教学
当前我国传统的动画造型设计上依然还是采用的是理论讲授为主,一般都是让学生通过了解设计的基本理论知识,在实践过程中就没有对其有了更高的要求,这样在一定的程度上就需要不断的提高学生的创新实践能力。教师在讲授的过程中是需要在传统教学基础上来提高学生的创新能力,在教学过程中是应该要适当的减少理论教学,更加的关注学生的动手实践能力。
2.选择适当的教材
高校的动画设计专业若是想要提高整体的教学质量就应该要选择适当的教材。目前,很多教材都是为了应对出版字数的需要,教材的排版上都是格外的重视理论知识,这些对于高校学生来说,使用该种教材教学教师是需要使用大量的时间来对理论知识进行梳理,久而久之就会使得学生感到枯燥与无聊。教师是需要充分的体现造型设计的表现方法,注重多安排实践案例,对于理论知识应该要有着一定的淡化,只有使用这样的教材才会使得学生在学习过程中提高自身的创新能力。
3.增加实践环节
在动画造型设计课程中教师应该要注重增加实践的环节,进而培养学生创新动手能力。高校是需要针对社会对人才的需要来制定动画造型设计培养的方法。高校是需要在课程设计中有着一定的倾斜,根据不同的教学内容来制定不同的教学情境,这样在一定的程度上就可以使得学生在不同的教学情境中提高学生的创新能力。在轻松愉悦的教学环境中学生不仅仅可以学到知识,同时还是可以培养到学生学习的乐趣。教师在教学中应该要注重引导学生的创新能力,开发学生的创新能力,使得实践能力更加的具有开拓性。
4.提高教师的实践性
教师的实践能力主要就是教师在教学中可以通过自身的专业素质来向学生讲授,这样在一定的程度上可以对学生起到一定的影响,使得学生创新实践能力有着很快的提高。教师的实践能力在一定的程度上决定着其教学任务能否完成好、教师的教学能力强弱在一定的程度上会直接的影响到整体的教学质量,只有教师具有创新能力,在一定的程度上才会培养出更加具有创新能力的学生。想要提高教师的创新创造能力是可以从以下入手:
第一,高校是可以通过不断的完善制度来督促教师不断的提高自身的创新能力。只有高校具有相应的管理制度,这才会有利于实践教学有顺序的开展,进而提高学生的创新实践能力。
第二,高校是需要不断的激发教师创新的欲望,这样才会使得教师提高主动创新的积极性。教师在提高自身综合素养的时候还需要其不断的更新方式与思想,进而提高整体的教育创新能力。
第三,若是想要提高整体动画造型设计的教学质量,就应该要有着一支胜任实践教学的队伍。教师还是需要培训等来不断的提高教师的创新思维与实践能力。
第四,高校应该要重视对于教师教学能力的培训,高校可以通过一些必要的方法来加强对专业教师创新能力。高校是可以积极的为教师创造各种外出培训的机会,使得教师可以受到专业的培训,开阔眼界,这样在一定的程度上才能够保证教学的质量。
5.教学方式的改变
第一,教学方式与手段进行结合。教师在教学中是可以通过教学方法与手段进行结合来提高合理的教学氛围,激发学生主动构建知识体系的兴趣,同时还应该要强调多媒体等教学手段与其他教学方法进行结合,这样在一定的程度上是提高学生与教师在课堂上的互动性,进而营造出更高的教学环境,提高教学质量。
教师还是可以通过“启发式“等教学方式,这样在一定的程度上有利于提高学生主动探究的学习,激发学生学习的积极性。另外,教师在教学中教师还是应该要及时的掌握学生学习课程的整体能力,这样才会使得教师可以及时的向学生提出相关的建议。
教师在教学中还是通过项目教学的方法来培养学生的综合能力。教师主要就是通过任务设计等来强化学生对动画造型设计的意识。比如说学生是可以通过学过的剧本来写一些编程的故事,将故事情节来进行分组设计,这样就可以使得“教、学、做”合为一体。
第二,多媒体教学与传统绘制教学相结合。教师在教学中是可以通过多媒体手段与动画造型设计手绘来进行结合。同时教师还是应该要注重理论与实践教学相结合的方式,这样在一定的程度上才能够使得学生更好的理解角色在设计中的方法,深化对角色的认知,使得教师与学生在课堂上的互动更加的生动活泼,进而提高整体的教学质量。
四、培养学生动画造型设计能力的内容
1.培养学生的写生能力
动画专业学生的写生能力主要就是通过素描来提高的,其中速写才是重要的方式。学生在进行速写的时候主要就是通过训练眼、手、心等的协调。学生速写能力的锻炼在一定的程度上是可以提高学生的表现能力与想象力的。在速写中,学生是可以通过捕捉相关的素养来感受到生活的氛围,发现潜在的创造能力。动画专业速写能力在训练的时候一般是通过两种方式来进行,一种是慢写该种方式主要是以写实为主的,尽可能的反映出对象的整体的特征。另外一种是速写,在速写中是需要融入个人的审美经验,在生活捕捉适当的动态形象,这样在一定的上就能够为动画积累相关的素材。
2.培养学生的默写能力
在速写中记忆是最为重要的,更是对学生的一种锻炼,而锻炼学生的重要的方式就是默写。默写主要就是要求其能够脱离客观印象的参照,要凭借大脑的记忆来展现的,同时还是需要创造出各种的形态。默写的难度远远的高于慢写与速写,在默写教学中几乎都是安排在素描课程中的最后一节课,主要就是要求能够将之前作业全部的默写出来。默写的训练遵循的原则就是由简单到复杂,刚开始的时候学生应该要画一些比较静止的画面,在经过一段时间之后才能够过渡到动态中。动态主要就是一个完成的动作,比如说人的走路、跳跃等,教师是需要适当的提醒学生要重视每一个动作的开始与结束。
3.培养学生的创造能力
动画造型设计上其实是很少照搬生活中的原形,一般情况下都是导演根据剧本的需求来进行综合性的设计,这样在一定的程度上就会使得艺术形象在画面上更加的生动。在对学生创造能力的培养上不但是需要学生具有写实的基本功,同时还是需要学生具有艺术性,使得整体的艺术形象具有更加丰富的色彩。学生若是想要提高创造能力就应该要多读书,多看影视作品,只有不断的积累与充盈才会使得其有着质的飞跃。学生创新能力的培养是培养学生专业能力的重要内容,创作是需要学生主动的完成,在这个过程中会提高学生的综合素养能力。
五、总结
造型训练能力是动画专业学生必须的课程,该种能力主要就是通过素描教学来进行培养与训练。动画专业是集中科技、应试等教育知识领域的结合,若是想要一部动画影片能够成功主要就是由绘画设计来奠定的。曾经迪斯尼动画家阿特·巴比特就说过:“动画师不懂绘画干脆就别干这个工作。这等于没胳膊没腿的演员。”作为动画设计人员来说,是需要有着高超的绘画技巧,因而教师在教学中是需要加强动画造型设计是必然的。
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伍菲,研究生学历,桂林电子科技大学信息科技学院动画专业讲师,研究方向:二维动画、微电影、数字媒体。