浅析舞蹈艺术的表现控制力

李淑琴 （甘肃省文化艺术研究所 730000）

浅析舞蹈艺术的表现控制力

李淑琴 （甘肃省文化艺术研究所 730000）

舞蹈作为一种表演艺术，要求舞者用自己的肢体语言带给观众以美感赏析和情操陶冶，但是如今舞者的技术表达虽可圈可点，但却很难给观众留下深刻印象，究其根源是舞蹈艺术的表现控制力不足，进而影响了整个舞蹈的效果。基于这一现状，本文从何为舞蹈艺术的表现控制力说起，就舞者如何提升舞者的表现控制力进行分析和总结。

肢体语言 舞蹈艺术 表现控制力

一、舞蹈艺术表现控制力的内容

表现控制力是在艺术表演中展示的现场感染力，是将舞蹈作品的含义、思想、情感充分表达的一种内在艺术形态，具有极高的艺术感染要求，这一特点要求舞者须有极高的表现控制力，可以在恰当的时刻通过舞蹈向观众传达内涵，持久性换发作品的生命力1。由此舞者艺术表现控制力的强弱，对舞蹈作品的演绎具有直接影响，而且还会对观众反应产生一定制约，因此它是舞者必备的素质能力之一。

1.想象创造力

创造的前提是丰富的想象力，这是人类感知能力的突出表现，拥有丰富想象力的人同时也会是一个富有创造力的人，在舞蹈表现过程中，舞者要将动作内容、音乐辅助、舞蹈想象和设计编排完全展示，这些配套想象可以让舞者更加深刻的表达舞蹈的情感，进而提升自身舞蹈的艺术表现控制力。

2.思维辨识能力

舞者在舞蹈学习过程中，对于舞蹈展示的思辨能力是表现控制力的重要环节，需要舞者学会形象思维和抽象思维的相辅相成性表达。另外在学习舞蹈时不可僵硬、不可机械，要在舞蹈艺术中寻求一种自身与舞蹈的纵向发展，进一步提升舞蹈的境界，努力提升自身综合、变化的舞蹈动作能力。

二、提高舞蹈艺术表现控制力的重要性

舞蹈的表现控制力就是舞者通过舞蹈动作表达主人公的内心变化和舞蹈本身的情感思想，对于舞者的舞台审美、舞蹈技巧、艺术素养都有极高要求。提高这一能力是舞蹈表演的核心要求，需要舞者对一整套舞蹈的动作细心揣摩。

无论是眼神变换、肌肉状态、手指位置、腰身高度都应心领神会，由此舞者在舞蹈表演中，灵活运用所学和所知就可以创造出新的内容，进一步提升舞者的艺术素养，经过长时间的磨练，也就更容易掌握表现控制力的精髓。舞蹈的表现控制力是舞蹈的灵魂，是彰显舞者能力的重要依据，只有舞者将自己的肢体和动作的表现精准合一，达到人舞合一的境界，才能真正体现出舞蹈艺术的美。

三、提升舞者舞蹈艺术表现控制力的方法

1.深入了解作品

当代舞蹈作品并不是一个孤立的艺术模式，需要舞者将时代印记在作品中表达，势必要求舞者对作品有深入理解。但很多舞者都没有做到这点，从技术层面对舞蹈作品演绎很难达到令人满意的程度，因此应及时对这一现象进行纠正。

具体而言，一方面，要对作者的个人背景、时代背景和作品内容进行分析和品鉴。通过对作品及创作者的深度了解，获得初级阶段的感性认识，为进一步解读理性特点奠定基础。另一方面，要在形成个人认识之后，将自己的理解融入到具体的舞蹈动作中，在实践中检验自己对于作品的理解，并及时补缺和完善。

例如当代著名舞蹈家杨丽萍，其作品以真切、原生态著称，善于在自然的生活之中挖掘和寻找最闪耀的点，其创作的《雀之灵》《云南映象》等作品，都成功的将动态艺术转化为静态，对大自然进行最真、最美、最深刻的表达，看杨丽萍的舞蹈会有一种意境，一种相同又不同的对比美，一种艺术的重生，一种表现人内心、空间、梦想和意识的活动2。杨丽萍将自己定义为山间的云雀，或林间的孔雀，体现出在自然中的那份满足与愉悦。如果前期杨丽萍没有对作品创作和编排进行深入了解，仅仅是将动物形象加入舞蹈动作之中，就不会与现场观众有情感冲击，更不会给人留下深刻印象。

2.夯实舞蹈基功

舞蹈是一门艺术，也是一门技术，一个不会跳舞的人，纵使对作品理解的程度再深入，情感表现再热烈，也不能表达出赏心悦目的美感，想要提升自身舞蹈艺术的表现控制力，最基础的定是纯熟而扎实的舞蹈基本功。具体而言是要在心底对舞蹈有一种肯定和重视，在欧洲一些舞蹈学校，进入学校后无论水平怎样都要重新接受舞蹈基本功的训练，不同舞种也都有严格的考核体系，欧洲舞蹈学者都会将舞蹈的基本功定义为舞蹈生涯的重要基石。

另外，要在进行舞蹈基本功练习的时候，用艺术的眼光看待，切不可死板，要将基本功的练习也视为一种舞蹈表演，这一特性在舞蹈表演艺术家的身上表现的尤为突出。纵观这一时代的舞蹈艺术家，他们在平常和表演时的体态与动作不会有太大出入，甚至只是进行简单的细节处理，就可以将平常生活中的动作转为翩翩舞蹈，这不仅展示了他们非凡的基本功，也反映出了他们对舞蹈基本功的认识——不是简单的机械重复，而是一种艺术的生活标识。

3.提高舞蹈素养

舞蹈艺术的表现控制力需要舞者首先被感动、被表现、被控制，由此才可以用有情感的动作启发和引导观众，营造一种适当的意境，将观众带入舞蹈创作者渲染的世界，受到情感的熏陶和感染，也只有观众与舞者有了相呼应的情感，才能将舞者的内心感受化为一股激情倾注其中，为舞蹈表演呈现一种持续的活力3。

（1）参与舞蹈活动

以团体组织形式开展的舞蹈活动，对于舞者具有广泛性教育、多样性学习和趣味性领悟的多方面特点，例如“舞蹈对抗”“多舞种舞蹈欣赏”“舞蹈艺术理论讨论会”等活动，都可以熏陶舞者的艺术素养，在活动中感受舞蹈的魅力，领会舞蹈的表现控制力，进一步提升自身的短板，创造新的舞蹈美。

（2）参加舞蹈竞技

类似于“舞蹈知识竞赛”“舞蹈动作编排”“舞蹈技能技巧表演赛”这样的艺术形式，可以提升舞者获得相关舞蹈艺术的信息量，展示舞者的舞蹈特长，在学习舞蹈的过程中，还可以磨砺自身意志，提高自身表现能力，为更为卓绝的表演艺术勇往直前。

（3）加入舞蹈实践

舞蹈艺术的相关活动多具有趣味性，因此参与的舞者才会有更高的积极性和主动性，“即兴编舞”等多形式的舞蹈创作活动，可以使舞者通过自身的舞蹈知识储备，以及自身学习技巧的程度得到艺术实践性的历练，进一步发展和锻炼其舞蹈才能。舞蹈本身就是一种实践的艺术，只有在不断的模仿和发展中，才能学习和掌握到更多的东西，才能真切感受到舞蹈的美妙，提高舞蹈的表现控制力。

四 、结语

舞蹈艺术的表现控制力是舞蹈作品表现出的舞者技艺与现场感染力，是舞蹈艺术真正的灵魂所在，通过舞者的出色表演，将作品中的丰富情感与深刻内涵表现给观众，使观众在接受之中产生共鸣。因此舞者应不断增强自身的表现控制力，学会通过肢体媒介表达，根据对作品的文字与情感理解，以完美表现控制力诠释作品，促使自己成为更加优秀的舞蹈演员。

注释：

1.李晶.浅谈舞蹈教学中的情感与意境[J].华章，2013（8）：202.

2.汪源.舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养[J].淮北煤炭师范学院学报，2006（2）：150-151.

3.史锡兰.浅谈培养舞蹈思维的艺术审美意识[J].文艺生活·文海艺苑，2013（6）:95.