高校美术教学改革初探

郑　适　（湖南科技学院 美术与艺术设计学院　425199）

高校美术教学改革初探

郑适（湖南科技学院 美术与艺术设计学院425199）

美术教育一直以来都是提升学生素质的一条重要途径，随着我国教育事业的稳步发展，美术教育也表现出了良好的发展势头，各个高校纷纷开设了美术专业，设置了诸如素描、色彩、设计、版画、风景写生等课程，不仅为我国培养了一大批专业的美术人才，也从侧面鞭策着我国高校美术教育不断向纵深发展。但是客观审视当前的高校美术教育，还存在着很多问题，整体的教学效率还有待提高，因此，我们应正视问题，认真思考问题，提出相应的解决策略。

高校；美术教育；改革；问题；策略

美术是我们从小就接触的一门课程，美术教育对于人的智力开发、想象力的培养、人格的完善都具有重要的意义。随着我国改革开放和社会的不断进步，人们越来越关注素质教育，并开始注重人的综合素养的培养，因而美术得到了越来越广泛人的喜爱，报考美术专业的艺术生呈逐年增加趋势。与此同时，高校专业的增多与招生规模的扩大化，使得越来越多的普通高校也增设了美术专业，与专业院校一道，为我国的各个领域培养了一大批高素质美术人才。但是我们也应该看到，在美术教育大力发展的同时，专业设置不系统、课堂设置不合理、学生水平参差不齐、教学模式落后、教师素质不高等问题摆在我们面前，成为了限制高校美术教育质量提高的一个个壁垒，不利于美术教育进一步的优化发展。对此，作为美术专业人才输送的主要基地，高校应该明确问题所在，积极采取一系列改革措施，解决问题，改善不良局面。

一、高校美术教育的主要问题所在

1.教学目标不明确

教学目标是学校培养学生的前提，是教师教学的方向，也是教师选择教学内容与方法的主要依据。很多高校在增加了美术专业后，教学目标并不明确，很容易跟专业美术院校的教学目标搞混，盲目追随专业美术院校的教学目标，这是方向性的错误，也是高校美术教育质量不达标的原因之一。其实，普通高等院校的美术专业教学目标并不是要培养高端的专业画家，或是顶级设计师，而是要让学生在这段时间的美术学习过程中，自身的综合素质得到提升，包括开发智力、灵活思维、陶冶情操、提高审美品位、修身养性等方面，要培养学生成为有突出特长的综合性人才。

2.教学内容单一、脱节

很多高校的美术教学内容不能与时俱进，跟不上时代发展的步伐。教学内容主要以知识技巧的传授为重点，对学生实践能力、思维发展的培养有所忽视。美术专业是一个大类专业，其下还分有很多具体的专业，以素描为例，教学重点往往是绘画技巧，对于学生日后可能会从事的职业，教师并没有相关的实践联系，学生只是习得了一些基本的理论知识与技巧，学以致用的能力相对较差。而且，每个细分专业之间的教学内容并没有十分明显的区别，尤其在第一学年，很多课程设置都是相通的，这就导致人才培养容易出现同质化趋向。

3.教学方法落后、单一

当前，“满堂灌”式的教学方法仍然是高校美术教学中的主流，教师按照教材在讲台上讲解，学生带着笔记本在台下做笔记，仍然是高中时的课堂情景，学生的学习兴趣不高。由于扩招，不少基础差的学生也被招了进来，导致同一班级学生良莠不齐，如果教师仍然采用“一刀切”的教学方法，不注重学生的基础差异和个体差异，那么教学效果可想而知。美术教育作为艺术教育，需要的教学方式与教学工具都比较多样化与现代化，但是很多高校在这方面的投入不够，亟需现代化的教学手段。

二、高校美术教学改革的策略

1.明确教学目标

教学目标就如同写作提纲一般，它是教学的灵魂指导，也是具体教学实践实施的依据，因此，确立明确合理的教学目标，是高校美术教育改革的第一步。只有明确了教学目标，我们的教学才能朝着正确的方向迈进，我们的努力才具有价值。普通高校的美术教学目标应与专业美术院校的教学目标区分开，以培养社会大量需求的高素质综合人才为标准，注重学生创新思维能力的培养与锻炼，注重学生实践能力的培养，以及文化素质与审美水平的提高。即便学生以后不会从事与美术相关的职业，那么也要让学生无论从事什么职业，都要把经历过美术学习这一独特优势充分发挥出来。有了这样实际的教学目标，那么在教学过程中，就不会出现揠苗助长的现象了，也不会将学生的注意力放在各种比赛、拿奖的范畴内，而是更为务实，脚踏实地。比如，色彩静物写生训练的过程中，教师可以让学生先临摹静物，让学生学会正确利用色彩功能后，使学生能够自由搭配色彩，全新的搭配静物色彩，进而提高学生的创新能力。

2.合理进行课程设置

首先应该加强基础课程，只有学习好基础课程知识，才可以为美术课程学习奠定良好基础。为此，学生不仅应该加强学习色彩、素描等传统美术专业基础课程学习，同时应该加强学习美术的基本概念、原理以及规律，使学生能够掌握扎实的基础美术知识。同时，应该进一步巩固专业课程教学，准确把握好主修、辅修之间的关系，尽可能完善学生的专业课程学习。比如，艺术设计专业学生可以选修一些美术学课程，美术学专业学生也可以选修艺术设计类课程。

其次，应该注重增加美学、心理学、中外文艺理论选读、中国思想史、哲学、艺术创作心理、中外美术史等人文修养类的课程。增加这些课程可有效提升学生的综合修养，进一步完善学生的知识结构。另外，多样化的课程设置，提才能使美术教学课程能够适应当前社会发展，这样才可以培养出更多适应社会发展的高素质人才。

3.优化教学方法

教学方法的合理性会直接影响高校美术教学水平。高校美术教师应该尽可能丰富高校美术教学方法，通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。教师可以采用流动教学法、启发式教学法、协作式教学法、互动性教学法等多种教学方法。在教学过程中，教师应该注意多引导、鼓励学生思考，注重培养学生的创造性思维，激发学生的想象力和创造力。其次，教师可以进行多媒体教学、电化教学，这些先进的教学方法有利于丰富课程教学内容，为学生们提供更多直观的艺术资源资料，提高学生的学习兴趣。比如，素描教学中的“透视规律”概念很难理解，通过多媒体教学可以使抽象的概念变得具体、形象化，将“透视规律”直观地表达出来。

[1]封永辉.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析[J].大众文艺，2012（06）.

[2]高宏刚.穷思竭虑，培养高素质、创新型人才——高校美术教学改革思考与实践[J].艺术评论，2012（09）.

[3]徐怀天.论我国高校美术教学改革存在的问题和解决对策[J].美丽中国，2014（17）.

[4]李晶璐.试析多媒体技术环境下高校美术教学改革的意义[J].课程教育研究：新教师教学，2013（36）.

[5]刘志勇，侯凤祥.浅论高校美术专业课程教学模式的改革与创新[J].教育与职业，2007（15）.

[6]涂维平，刘燕平，潘晓雯.高校公共艺术教育教学目标、课程改革及评价体系初探[J].西北师范大学学报，2004（37）.

[7]高晓曦，向宏年.“因材施教”在大学美术基础实践课教学中的诠释[J].文教资料，2008（13）.