西洋珐琅彩对清代雍正粉彩花蝶纹样装饰的影响

蒋小兰　高　颖　（景德镇学院　333000）

西洋珐琅彩对清代雍正粉彩花蝶纹样装饰的影响

蒋小兰高颖（景德镇学院333000）

粉彩又称之为软彩，是清代康熙晚期，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而独创的一种釉上彩瓷新品种，西洋珐琅彩料和珐琅彩工艺由传教士们传入宫廷，当时统治者皇帝对釉上彩瓷的喜爱，这样一个契机造就了雍正粉彩花蝶纹样装饰艺术的辉煌，一朵粉彩之花悄然绽放。

西洋珐琅彩；雍正粉彩；影响

本论文是江西省艺术科学规划课题“清代雍正时期粉彩花蝶纹样装饰艺术研究”（课题编号：YG2015167）阶段性成果。第一主持人。

一、概念的界定

珐琅彩瓷称之为“瓷胎画珐琅”。是西洋传入中国的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。西洋珐琅彩瓷是清康熙帝中晚期时，将西洋金属铜胎画珐琅的珐琅彩料，应用到釉上瓷胎上的一个独特创举。这一创举直接有效的影响着粉彩这朵淡雅清丽之花的萌芽与绽放，并逐渐成为釉上彩装饰的主流。

二、工艺技术的影响

1.西洋珐琅彩料的引进与改造

康熙二十三年（1684年），由于禁海开放，中国文化艺术传入西欧，掀起了波澜壮阔的“中国热”，而传教士来到中国进行的西欧艺术——珐琅彩的传教，把当时的中国最高统治者康熙皇帝、文人墨客以及市井平民全都卷入其中，令他们如痴如醉，无限向往。西洋珐琅彩是借助于金属铜胎为媒介，用珐琅彩料绘制的，具有造型典雅、纹饰细腻、色彩俊秀的艺术特点。于是康熙帝想尽一切办法引进珐琅彩釉料绘画在陶瓷胎上，经过无数次的实验、改进。终于成功把珐琅彩釉料作用于瓷胎上。所以粉彩是借鉴了西洋珐琅彩釉料的配方创造出来的一种陶瓷釉上彩工艺。雍正朝之前使用的材料完全依靠于西洋国家的进口料，到了雍正1728年，本国开始自发研制了九种西洋珐琅彩料和新增了九种西洋珐琅彩之前也没有的颜料，加起来有十八中珐琅彩料，这些丰富多彩的材料，使得雍正朝粉彩花蝶纹样装饰呈现出色彩斑驳、姹紫嫣红的画面效果。

2.“玻璃白”的运用

官窑督陶官和技师们在珐琅彩的启发下，釉料上不仅使用了文章中所述色彩，还采用了西洋珐琅彩不透明的白色颜料，这种白色彩料，人们称之为“玻璃白”，就是把“砷”化学成份的矿物质加入到含有“铅”的玻璃中去，因为这种重新色料配置让彩绘可以形成不同的浓淡层次，所以粉彩的绘画十分生动逼真，画面产生晶莹剔透之感。玻璃白是不透明的白色，能堆积凸起，好似中国画中的白粉，是粉彩颜料中重要基本色系，在粉彩颜料中采用了一部分不透明的颜色，把这些彩料和不同程度的玻璃白加以调和，粉彩颜料进行粉化，通过粉化，降低了色料的纯度，通过控制玻璃白的多少可以形成一系列深浅不同色阶的粉彩料这些颜色给人粉润柔和之感，所以把这种釉上彩称之为“粉彩”。

雍正粉彩花蝶纹样装饰延用了珐琅彩制作工艺上，借鉴了“玻璃白”打底工艺，需要注意的是，粉彩装饰的点染和洗染技法，是在玻璃白上一次性完成的技术，切忌像西洋油画那样层层的叠加。

一是洗染，即平染法，效果相当于平版印刷，它是没有痕迹，没有肌理、平缓而均匀地体现物象的阴阳明暗。在已经打好底的“玻璃白”表面，涂一层煤油后，用料笔蘸料画在画面纹饰深色部分，再用另外一支洗染笔蘸油，把颜色从深到浅逐步过渡，产生阴阳向背、色调丰富的画面效果。

二是用煤油点染，以点的方式分染出明暗层次。绘画前准备两支洗染笔，一支用于上色，另一支用于点染。即用洗染笔在打底的“玻璃白”上按画面需要进行点染，点染时应从深色开始由深到浅，点出明暗深浅变化。这种技法多用于画面主体物象，比如花朵点染，粉彩装饰运用洗染和点染法，这种新型的技法表现画面，有利于更加真实的表现事物的质感、立体感、和空间感。给欣赏者带来了前所未有的视觉盛宴，成为独具一格的审美风格，得到空前的繁荣。

西洋珐琅彩料的研发和改进与珐琅彩工艺玻璃白的应用直接影响着雍正粉彩这朵秀美之花的开花、结果。清代雍正粉彩装饰别具一格，呈现出丰富多彩，姹紫嫣红的色彩表现力，层次丰富、栩栩如生、活灵活现。

[1]李文跃．景德镇粉彩瓷绘艺术[M].江西高校出版社，2004.

[2]叶佩兰．珐琅彩—粉彩[M].上海科学技术出版社，1999.

蒋小兰，毕业于景德镇陶瓷学院获硕士学位，景德镇学院讲师，从事陶瓷彩绘教学和研究，师从于中国陶瓷艺术大师宁钢教授。